Ernst Gombrich, historioitsija ja taideteoreetikko: elämäkerta, teoksia, palkintoja ja palkintoja

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Itäv altalaissyntyinen brittiläinen kirjailija ja kouluttaja Ernst Hans Josef Gombrich (1909–2001) kirjoitti tärkeän alan oppikirjan. Kirja on painettu uusintapainos yli 15 kertaa ja käännetty 33 kielelle, mukaan lukien kiinaksi, ja se on tutustuttanut opiskelijoita kaikki alta maailmasta Euroopan taidehistoriaan.

Hänen taiteenhistoriansa onnistui osittain, koska se oli saavutettavissa oleva ja filosofinen. Se sisälsi myös monia hänen uusia, omaperäisiä ideoitaan taiteen luonteesta, joita kirjailija myöhemmin kehitti monissa myöhemmissä teoksissaan. Mies, jonka uteliaisuus ja kiinnostuksen kohteet vaihtelivat antiikin kreikkalaisista veistoksesta nallekarhuihin, Gombrich oli vaikutusv altainen kouluttaja sekä Isossa-Britanniassa että Yhdysvalloissa, ja häntä pidettiin yleisesti yhtenä aikansa oiv altavimmista ajattelijoista.

Lapsuus

Ernst Gombrichin elämäkerta oli erittäin rikas. Hän syntyi Wienissä (Itäv alta) 30. maaliskuuta 1909. Hänen perheensä oli juutalainenalkuperää, vaikka hän omaksui protestanttisen uskon. Hänen isänsä Karl oli asianajaja ja virkamies Itävallan asianajajaliitossa. Hänen kiinnostuksensa taiteeseen saattoi periytyä hänen äidiltään Leonilta, joka opiskeli musiikkia säveltäjä Anton Brucknerin johdolla ja käänsi nuottisivuja vieläkin suuremmalle wieniläiselle säveltäjälle Johann Brahmsille. Ernst Gombrichista tuli hyvä sellisti. Psykoanalyytikko Sigmund Freud oli perheen ystävä.

Ensimmäinen maailmansota vaikutti perheen taloudelliseen tilanteeseen. Liittoutuneiden rajavalvonta sodan jälkeen johti laajaan nälänhätään Wienissä; Ernst Gombrich ja hänen sisarensa lähetettiin brittiläisen Save the Children -hyväntekeväisyysjärjestön alaisuudessa asumaan ruotsalaisen arkkupuusepän luo yhdeksäksi kuukaudeksi.

Opiskelu

Palattuaan Wieniin hän kävi Theresianum-nimisen lukion, kärsien luokkatovereidensa kärsimättömyydestä, koska opiskelu oli hänelle liian helppoa, vaikka hän oppi paljon itse. Hän oli alusta asti kiinnostunut taiteesta ja kirjoitti pitkän esseen taidehistoriasta vielä lukiossa, mutta hänen kiinnostuksensa ulottui moniin eri aiheisiin.

Wienin yliopistossa hän opiskeli yhden modernin taiteen historian vaikutusv altaisimmista perustajista, Julius von Schlosserista. Hän kirjoitti väitöskirjan 1500-luvun italialaisesta taidemaalari Giulio Romanosta, Michelangelon seuraajasta, ja hänellä oli lahja selittää taidetta nuorille. Ernst Gombrich uskoi, että taideteosten piirteet olivat seurausta taiteilijoiden ponnisteluista, jotka liittyvät heidän omien ongelmiensa ratkaisemiseen.tilanteita, ei epämääräistä ajan henkeä tai historiallisen kehityksen erityispiirteitä. Tästä lähestymistavasta piti tulla keskeinen Gombrichin kypsät taidekirjoitukset. Hän ilmeisesti nautti kirjoittamisesta lapsille; hänen ensimmäinen kirjansa, joka julkaistiin vuonna 1936, oli Weltgeschichte für Kinder ("Maailman historia lapsille"). Se on käännetty useille kielille.

Lento Itävallan fasismista

Vuonna 1936 hän meni naimisiin pianisti Ilse Hellerin kanssa, ja heillä oli poika Richard, josta tuli sanskritin professori. Ernst Gombrich ymmärsi jo tuolloin, ettei hänen vanhempiensa kääntymys protestantismiin merkinnyt mitään Itävallan uudelle fasistiselle hallitukselle. Hän lähti maasta ja työskenteli tutkimusavustajana Warburg Institutessa Lontoossa, yksityisessä taidekirjastossa, joka siirsi kokoelmansa Saksasta Englantiin, kun kulttuurielämä Saksassa heikkeni merkittävästi natsihallinnon aikana. Vuonna 1938 hän pystyi auttamaan vanhempiaan pakenemaan Itävallasta. Samana vuonna hän aloitti taidehistorian luokkien opettamisen Courtauld Institutessa Lontoossa ja alkoi kirjoittaa karikatyyreistä kirjaa toverinsa taidehistorioitsija Ernst Krisin kanssa. Kirjaa ei koskaan julkaistu, mutta juuri tuolloin hän alkoi käyttää nimeä E. H. Gombrich, koska häntä ärsytti kaksois "Ernst", jonka piti ilmestyä otsikkosivulle.

Toisen maailmansodan puhjettua vuonna 1939 Gombrich alkoi palvella uutta maataan British Broadcasting Corporationin (BBC) kanssa kääntämällä saksalaisia lähetyksiä tiedustelupalveluksi.tarkoituksiin. Hän pysyi tässä virassa sodan loppuun saakka vuonna 1945. Hän käytti tätä työtä tapana oppia kirjoittamaan hyvin englanniksi, ja kun Adolf Hitler teki itsemurhan, Gombrich toimitti uutisen henkilökohtaisesti Britannian pääministerille Winston Churchillille.

Katso taidetta

Sodan jälkeen hän palasi Warburg-instituuttiin ja jatkoi kirjan parissa, josta tuli The History of Art. Ernst Gombrich aloitti sen kirjoittamisen vuonna 1937 vastauksena kustantajan Weltgeschichte für Kinderin toimeksiantoon, ja se oli alun perin suunnattu nuoremmille lukijoille. Kirjoittajan selkeä, helposti lähestyttävä tyyli osoittautui kuitenkin ihanteelliseksi kaiken ikäisille opiskelijoille. The History of Art julkaisi Pheidon vuonna 1950. Hän ei kirjoittanut sitä omalla kädellä, vaan saneli sen sihteerille. "Itse asiassa taidetta ei ole olemassa", kirjoittaja aloitti tekstin. - "On vain taiteilijoita."

Kirjoittaja tarkoitti, että taide oli tulosta taiteilijoiden yrityksistä ratkaista tiettyjä ongelmia tiettynä aikana. Hän ei ollut kiinnostunut näkemään taiteen ikuisena kauneuden tavoitteluna. "Jos yrität muotoilla kauneuden periaatetta taiteessa, joku voi näyttää sinulle vastaesimerkin", hän sanoi Times London -lehteä lainaten. Eikä hän koskaan kerännyt taidetta. Hän ei myöskään nähnyt sitä jonkin epämääräisen aikakauden ilmaisuna. Joskus hän voi yhdistää taiteen filosofisiin ideoihin, mutta vain hyvin erityisellä tavalla. Sen sijaan Gombrich harkitsi tilanteita, joissatietyt taideteokset: kuka ne on tilannut, mihin ne pitäisi sijoittaa, mitä niillä oli tarkoitus saavuttaa ja mitä teknisiä vaikeuksia taiteilija kohtasi näiden tekijöiden seurauksena.

Yliopiston professori

Ernst Gombrichin taiteen historia on aina herättänyt kriitikoita. Hän ei tuntenut suurta sympatiaa modernia taidetta kohtaan, jossa painotettiin muodollisia periaatteita ja sen säälimätöntä innovaatiota, eikä hän tutkinut syvällisesti ei-länsimaailman taidetta. Tämä kirja kuitenkin synnytti uuden opiskelijasukupolven, jolla oli tuore ymmärrys tutuista kuvista, ja hänen akateeminen uransa lähti nopeasti liikkeelle sen ilmestymisen jälkeen. Yhdessä Warburg Instituten kanssa (myöhemmin osa Lontoon yliopistoa) hänestä tuli vuonna 1959 sen johtaja. Mutta hänellä oli myös kokemusta taidehistorian professorista Oxfordissa (1950–1953) ja Cambridgessä (1961–63) sekä Cornellin yliopistossa New Yorkin osav altiossa (1970–77). Lisäksi hän on pitänyt lukuisia vierailevia luentoja. Vuodesta 1959 eläkkeelle jäämiseensä vuonna 1976 hän oli klassisen historian professori Lontoon yliopistossa.

Avainideat

Julkisilla luennoilla, kuten arvostetussa Mellon Lecture Seriesissa, jonka hän piti Washington DC:ssä vuonna 1956, tunnettu taideteoreetikko teki enemmän kuin vain piti mielenkiintoisia esityksiä. Hän piti niitä tilaisuuksina vakavaan pohdiskeluun ja käytti tilaisuutta kehittääkseen muodollisesti ajatuksia taiteesta ja psykologiasta,taiteen historian taustalla. Monet Gombrichin kirjoista olivat tarkistettuja versioita hänen pitämistään luennoista. Art and Illusion (1960), yksi tunnetuimmista, perustui Mellonin vuoden 1956 luentoihin ja tutki konvention merkitystä taideteosten havainnoinnissa. Gombrich väitti, että taiteilijat eivät voi koskaan vain piirtää tai piirtää näkemäänsä, vaan olla riippuvaisia esityksistä, jotka perustuvat odotuksiin, jotka perustuvat katsojien jo näkemään.

Luennoissaan ja kirjoituksissaan Gombrich laajensi psykologisia ajatuksiaan. Myöhempinä vuosina hän halusi käyttää esimerkkejä piirustuksista ihmisistä, jotka oli alustavasti lähetetty miehittämättömillä ilma-aluksilla ympäri universumia viestiäkseen jotain ihmisistä ja heidän paikastaan avaruudessa mille tahansa muukalaiselle olennolle. Gombrich huomautti, että kenelläkään sellaisella muukalaisella ei olisi mitään viitekehystä tulkita löytämiensä ihmisten karkeita piirustuksia: jos heillä ei olisi ihmiskäsiä, he luulisivat esimerkiksi, että nainen, jonka käsi on kuvattu piirustuksista, todella oli kynnet. Gombrich sovelsi samaa päättelyä tarkemmalla tasolla tunnettuihin maalauksiin ja oletuksiin, joita yleisö teki katsoessaan niitä. Häntä kiehtoivat uudet esitysmuodot, jotka riippuivat esitysoletuksista, ja hän kirjoitti kerran esseen nallekarhuista huomauttaen, että ne olivat tyypillinen moderni ilmiö.

Kirjallinen toiminta

Jotain muutaGombrichin myöhemmät kirjat, kuten The Gun Caricature (1963) ja Shadows: A Description of Cast Shadows in Western Art (1996), käsittelivät tiettyjä aiheita hänen yleisemmällä psykologiaa ja representaatiota koskevien ideoiden alalla. Muut kirjat olivat esseitä ja puheita eri aiheista; joitain laajemmin luetuista olivat "Meditaatio hevosella - harrastus" ja "Muita esseitä taiteen teoriasta" (1963), "Image ja silmä: lisätutkimuksia kuvan psykologiasta" (1981) ja "Aikamme teemat: Oppimisen ongelmat" ja taide" (1991). Vuosina 1966-1988 hän kirjoitti myös neliosaisen sarjan "Studies in Renaissance Art" ja säilytti elinikäisen kiinnostuksensa antiikin maailman taiteeseen.

Nykyaikaa

Huolimatta hänen ideoidensa luottamisesta moderniin psykologiseen tieteeseen, Gombrichia ei voida kutsua modernin taiteen kannattajaksi. Yksi hänen luetuimmista artikkeleistaan ilmestyi Atlantilla vuonna 1958; hän kutsui sitä Vogue of Abstract Art ("abstraktin taiteen muoti"), mutta toimittajat antoivat sille provokatiivisemman otsikon "Abstract Artin tyrannia". Hän ei pitänyt 1900-luvun taiteen uutuushuolesta ja omisti kirjan The Ideas of Progress and Their Influence on Art taiteen kysymykselle ja sen suhteelle teknologisen muutoksen synnyttämiin ideologioihin. Gombrichia ei kuitenkaan ole koskaan luokiteltu tiukasti konservatiiviksi, ja hän on puhunut joidenkin nykytaiteilijoiden, mukaan lukien puoliabstraktin brittiläisen kuvanveistäjä Henry Mooren, puolustamiseksi.

Bjoka tapauksessa hän eli tarpeeksi kauan nähdäkseen kuvataiteen nousevan jälleen etualalle. Gombrich pysyi aktiivisena elämänsä viimeisinä vuosina ja jatkoi kirjoittamista ja luennoimista terveydentilan heikkenemisestä huolimatta. Hän kuoli Lontoossa 3. marraskuuta 2001, ja hänen työpöydällään oli tarpeeksi työtä julkaistakseen postuumijulkaisun Preference for the Primitive: Episodes in the History of Western Taste and Art. Siihen mennessä Taidehistoriaa oli myyty noin kaksi miljoonaa kappaletta. Gombrichin henkinen perintö oli v altava, ja se ulottui taidehistorian luokkiin lukuisissa yhteisöllisissä korkeakouluissa, joissa opettaja saattoi osoittaa kuuluisassa maalauksessa jonkinlaisen todellisuuden vääristymän ja kysyä läsnä olevilta opiskelijoilta, miksi taiteilija saattoi tehdä sen tällä tavalla.

Ernst Gombrich -palkinnot ja palkinnot

Erinomainen taidekriitikko oli Brittiläisen imperiumin ritarikunnan komentaja (1966); Brittiläisen ansiomerkki (1988) ja Wienin kultamitalin (1994) h altija. Lisäksi hän on saanut Erasmus-palkinnon (1975), Ludwig Wittgenstein -palkinnon (1988) ja Goethe-palkinnon (1994).