2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Vereshchaginia kutsutaan usein taistelumaalariksi. Mutta oliko hän sellainen siinä mielessä, joka sisältyy näihin sanoihin? Sotaa maalaava taistelumaalari näyttää upeita upeita kuvia taisteluista, eläviä kuvia voittavista sankareistaan, kurjasti voitetuista. Kaikki tämä puuttuu suuren taidemaalarin maalauksista. Vasili Vereshchagin taisteli rauhan puolesta erityisillä keinoillaan näyttäen sodan jokapäiväisiä epäsankarillisia kauhuja.
Sodan psykologia
Elämme sodan sivilisaatiossa. Sota on todellisuutta ihmiskunnan historiallisessa polussa ja historiallisessa tietoisuudessa ihmissivilisaation syntymästä lähtien. Maapallolla ei ole koskaan ollut rauhaa. Se näyttää olevan utopiaa, unelmaa, ja sota on todellisuutta ja jokapäiväistä elämää maapallolla. Sota vakaana ja pysyvänä ilmiönä on hyvin kauhea. Vasili Vereshchagin osoitti sodan korkeimman tason.
Ihmiset edustavat sotaa todellisuudessa - ideologiaa, tekniikkaa, sankareita, antisankareita, uhreja, laskelmia, armeijan liikkeitä. Tiedämme paljon sodista. Ja kummallista kyllä, ihmiset ovat olleet kiinnostuneita voittajista ja voittajista vuosisatojen ajan. On sisälläihmisluonto jotain, mikä edistää sodan syntymistä. Aineellisten arvojen takavarikoinnin ohella on toinenkin asia, tarve vakuuttavaan johtajuuteen, olla korkeampi, vahvempi kuin lähellä oleva ja jopa kauempana oleva, puolustaa itseään auktoriteetilla.
Vereshchagin Vasily Vasilyevich (jonka kuva on esitetty yllä) heijasteli tätä kauheaa ilmiötä monissa hänen työskentelyssään.
Episodeja taiteilijan elämästä
Tšerepovetsissa kolmas lapsi syntyy aateliston johtajan Vereshchaginin perheeseen, joka saa kasteessa nimen Vasily. Tulevaisuus on jo valmistettu hänelle - hänestä tulee sotilas. Vasili Vereshchagin, huolimatta haluttomuudestaan ryhtyä vakituiseen sotilaan, valmistui laivaston kadettijoukosta arvosanoin, mutta jäi nopeasti eläkkeelle ja aloitti maalauksen opinnot Pietarissa ja sitten Pariisissa.
Sota sinänsä ilmeisesti kiinnosti häntä nuoruudesta lähtien. Vuonna 1865 hän maalasi elämästä Kaukasiassa, ja ensimmäiset epätavalliset kaukasian syklin teokset ilmestyivät. On sanottava heti, että Vasili Vereshchagin ei koskaan pysähtynyt, maalaten yhden kuvan, hän kuvailee ilmiötä kokonaisuutena, useita kuvia, jotka muodostavat jakamattoman kierteen.
Turkestanin sykli
1868 hän viettää Keski-Aasiassa, osallistuu taisteluihin, kestää Samarkandin piirityksen sotilaiden ja upseerien kanssa, saa Pyhän Yrjön 4. luokan ritarikunnan sotilasansioista, tekee luonnoksia. Vuonna 1871 hän kirjoitti Münchenissä kolmentoista maalauksen syklin sekä tutkimuksia ja luonnoksia, jotka hän esitti ensin Lontoossa ja sitten Pietarissa. Heissäkaikki oli hämmästyttävää - sekä juonet että uusi kuvakieli.
Menestys oli uskomaton. Mutta hallitus kieltäytyi ostamasta tätä sykliä, jonka piti olla julkinen eikä kuulu yhdelle yksityiselle henkilölle. Sen osti P. Tretjakov, joka laajensi galleriaan ja esitteli maalaukset kaikille. Kaikki hämmästyivät odottamattomasta lähestymistavasta aiheeseen. Kaikki oli uutta, valoisaa sekä teknisesti että juoniltaan. Taiteilija teki katsojalle löydön tuntemattomasta.
Intia
Vuonna 1874 hän meni Intiaan, jossa hän vietti kaksi vuotta ja vieraili Tiibetissä. Vereshchagin Vasily Vasilyevich kiinnostui syvästi Intiasta, ja hän vieraili siellä uudelleen vuosina 1882-1883. Hän asuu myös suurissa kaupungeissa - Bombayssa, Agrassa, Delhissä. Matka Itä-Himalajalle kestää useita kuukausia, ja sitten pitkä ja vaikea matka Kashmiriin ja Ladakhiin. Hän kiipeää talvella henkensä uhalla vuorille. Hänen oppaansa jopa jättävät hänet, mutta kaikesta huolimatta, kauheasta päänsärystä, pakkasesta, hän maalaa riivatun miehen tavoin majesteettisia, neitseellisiä, näkymättömiä kuvia, jotka avautuvat hänen edessään. Valkoisimmat vuorenhuiput, ultramariini taivas, punertava lumi saavat sinut toistamaan vaikean nousun. Intiassa on kirjoitettu paljon, noin sataviisikymmentä, maisemia, genrekohtauksia, muotokuvia.
Tämä ei ole yllättävää, koska Intian kulttuuri eroaa silmiinpistävästi tavallisesta länsimaista. Nämä temppelit, niiden sisustus, rituaalitanssit, kauppiaat kaduilla - kaikki on erilaista. Jataiteilija Vasili Vereshchagin haluaa näyttää muinaisen, kuusituhatta vuotta vanhan kulttuurin koko maailmalle.
Balkan-sarja
Kun Venäjän ja Turkin välinen sota alkoi, taiteilija meni välittömästi armeijaan vuonna 1877. Hän osallistuu taisteluihin ja loukkaantuu vakavasti - eksynyt luoti osui hänen reiteen, ja väärä hoito johti kuolioon. Mutta hänet pysäytettiin ajoissa. Shipka, Plevna - Vereshchagin Vasily Vasilyevich vieraili kaikkialla ja toi luonnoksia ja esineitä kaikki alta, jotka voisivat täydentää hänen vaikutelmiaan. Kahdessa vuodessa hän maalasi kolmekymmentä maalausta, jotka kuvastivat sodan pääjaksoja. Tähän sisältyi traaginen kolmas hyökkäys Plevnaan, kauheat taistelut Telishin lähellä ja voitto Shipkassa.
Tämä maalaussarja muistuttaa sinua aina komennon virheistä ja korkeasta hinnasta, jonka venäläiset maksoivat bulgarialaisten vapauttamisesta Turkin ikeestä. Hän esitteli tätä sarjaa ensin yhdessä intialaisen kanssa Lontoossa ja Pariisissa, minkä jälkeen sitä esitettiin kymmenen vuoden ajan Euroopan ja Amerikan kaupungeissa. Venäjällä hän esiintyi kahdesti Pietarissa ja Moskovassa.
Palestiina ja Syyria
Tämän teoksen jälkeen vuonna 1884 hän vierailee Syyriassa ja Palestiinassa, missä kirjoitetaan teoksia evankeliumin teemoista.
Mutta, kuten aina, taiteilija lähestyy työtä laatikon ulkopuolelta ilman harras uskonnollista tunnetta. Vapauttamalla teokset yliluonnollisuudesta, hän aiheuttaa skandaalin. Tämä jakso kiellettiin Venäjällä.
Barbaarit
Nämä maalaukset olivat osaTurkestan-sarja, mutta taiteilija halusi korostaa niitä erikseen, missä hän asetti sotilaan psykologian kärkeen ja mitätöi komentajan merkityksen.
Isänmaallinen sota 1812
Tästä sarjasta on tullut pääteema noin vuodesta 1897 lähtien. Hän kääntyy jatkuvasti hänen puoleensa ja muuttaa ideoita ja toteutusta. Tämä historiallinen eepos koostuu kahdestakymmenestä maalauksesta, mutta se jäi kesken. Ensimmäiset 17 teosta on omistettu Napoleonin Venäjän hyökkäyksen pääjaksoille. Niihin kuuluvat Borodinon taistelu, tulipalo Moskovassa, epäonnistuneet rauhanneuvottelut ja Ranskan armeijan kuolema lumessa. Ja kolme maalausta on omistettu sissisodankäynnille. Koska hän ei havainnut kaikkea tätä luonnossa, mielikuvituksen työ annetaan hänelle vaikeasti, mitä ei voi sanoa hänen kankaita katsomalla. Epätavallisen hyvä muotokuva Napoleonista, venäläisen ihmisen silmissä, tietysti kumoaa sankarin ja suuren miehen kuvan.
Tämä sarja oli ensimmäisen kerran esillä Moskovassa ja Pietarissa vuosina 1895-1896. Kukaan ei halunnut ostaa sitä. Ja vasta vuonna 1902 hallitus osti sen yleisön painostuksesta ja sijoitti sen Venäjän museoon. Muodosimme kaikki visuaaliset näkemyksemme vuoden 1812 isänmaallisesta sodasta Vasili Vereshchaginin loistavan työn ansiosta.
Venäjän pohjoinen
Taiteilija on yllättäen kiinnostunut Venäjän arkkitehtuurin historiasta. Taidemaalari työskentelee Jaroslavlissa, Rostovissa ja Kostromassa sukeltaen syvälle venäläiseen antiikin aikaan. Ja kaikki tämä tapahtuu rinnakkain 12. vuoden sodan teeman työn kanssa. Vasili Vereshchaginlähtee Venäjän pohjoiseen. Hän vierailee Pinegassa, Pohjois-Dvinassa, Valkoisellamerellä, Solovkissa. Hänen maisemat ovat täynnä rauhaa ja hiljaisuutta, joka tuli hänen sieluunsa. Hän tapaa talonpoikien taiteen, näkee vanhat puukirkot. Ja siellä on luonnoksia, jotka kuvaavat venäläistä puuarkkitehtuuria. Se tekee häneen syvän vaikutuksen. Hän rakentaa Moskovaan taloa, joka näyttää venäläiseltä mökiltä. Hänestä tuli työpaja, jossa Vereshchagin Vasily Vasilyevich maalasi kuvia.
Japanilainen sarja
Matka Japaniin osuu Venäjän ja Japanin sodan kynnyksellä. Mutta vaikka taiteilija ei tiedä siitä vielä. Epätavalliset muodot, uudet seremoniat, erilaiset ruoat ja sen ruokailutavat eivät voi muuta kuin hämmästyttää Vereshchaginia, varsinkin kun kaiverruskulttuuri, taiteelliset lakat, metalli- ja luutyöt ovat siellä niin pitkälle kehittyneitä. Japanilaiseen taiteeseen luontainen lakonisuus ei yksinkertaisesti voi muuta kuin valloittaa taiteilijan. Mutta kosmopoliittisella ilmeellä hän heijastaa teoksissaan tyypillisimpiä ja silmiinpistävimpiä - temppeleitä, kimonoissa pukeutuneita japanilaisia naisia, kerjäläisiä, pappia.
Vereshchagin ei vahingossa matkustanut ympäri maailmaa. Hän piti kaikkia kansoja yhtenä yhteisönä, joista jokainen vaikutti sivilisaation ja kulttuurin kehitykseen. Siirtomaasotia kantaneen lännen miehen laiminlyönti ja "alempien" rotujen ja kansojen orjuuttaminen, heidän julma hyväksikäyttönsä ei voinut muuta kuin kiihottaa pasifistista taiteilijaa. Venäjän tulee kantaa ex oriente luxia, siirtää kokemuksensa kehittyville sivilisaatioille ja kehittää itseään orjuuttamatta ketään. Tämän todistavat kaikki Vasili Vereshchaginin maalaukset.
Venäjän ja Japanin sodan alussa taiteilija lähti Tyynellemerelle. Hän kuolitaistelulaiva yhdessä amiraali Makarovin kanssa miinan räjähdyksen aikana. Sellainen oli taiteilija Vasily Vereshchagin. Hänen elämäkerta on epätavallinen, ja hänen ajatuksensa ovat ajan tasalla.
Suositeltava:
Katya Medvedeva on naiivin maalauksen taiteilija. Elämäkerta, henkilökohtainen elämä, valokuva
Taiteilija Katya Medvedevan työ ei jätä ketään välinpitämättömäksi. Hän murtautui maalauksillaan Neuvostoliiton pysähtyneisyyden ajan tasaiseen elämään ja mursi tavanomaiset käsitykset taiteellisista tyyleistä. Hänen suuntaa kutsuttiin "naivisiksi taiteiksi", mutta taiteilijan teokset ylittävät genren. Ne ovat lähempänä Van Goghin postimpressionismia
Taiteilija Vasily Polenov: elämäkerta, luovuus
1800-luvun toinen puolisko oli venäläisen maalauksen kukoistusaikaa. Yksi tämän ajanjakson erinomaisten taiteilijoiden galaksin edustajista on Vasily Polenov, jonka maalaukset hämmästyttävät realismilla ja halulla "antaa onnea ja iloa". Viimeiset sanat kuuluvat taiteilijalle itselleen ja ovat hänen työnsä ja elämänsä motto, kuten taiteilijan elämäkerta osoittaa
Taiteilija Alphonse Mucha. Luominen. Elämäkerta. Valokuva
Alphonse Mucha - tšekkiläinen taiteilija, jonka nimestä on tullut maalauksen kultakauden symboli lännessä, on käytännössä tuntematon maassamme. Sillä välin lahjakas mestari jätti syvän jäljen taiteen historiaan esittelemällä oman ainutlaatuisen tyylinsä, jota kutsutaan edelleen "perhotyyliksi"
Édouard Manet, taiteilija. Luovuus: valokuva
Koska hän tunnettiin "impressionismin isänä", hän oli kehittänyt tämän maalaustyylin perustavanlaatuiset vivahteet, joten hän ei itse ollut impressionisti. Hänen tyylinsä on modernisoitu tulkinta klassisesta maalauksesta, jossa on täysin yksilöllinen toteutustyyli
Taiteilija S. V. Gerasimov: elämäkerta, luovuus, valokuva
Hänet muistettiin taitavana järjestelmänvalvojana, joka tunnettiin m altillisena liberaalina. Hän oli tarkkaavainen ja taitava opettaja, joka jätti monet opiskelijat. Mutta hänen pääperintönsä ovat maalaukset, akvarellit ja grafiikat, joita leimaa v altava lahjakkuus ja herkkä sielu