2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Ensi silmäyksellä Edouard Manet'n elämäkerta näyttää melko ruusuiselta ja osoittaa meille taiteilijan kohtalon rakkaan. Hän syntyi varakkaaseen arvostettuun perheeseen, saatuaan erinomaisen koulutuksen, hän kiersi korkeimmissa maallisissa piireissä, matkusti ja teki suosikkitehtäväänsä - maalausta. Mitä muuta ihminen tarvitsee ollakseen onnellinen? Mutta ei! Kaikki ei ole niin yksinkertaista…
Edouard Manet. Elämäkerta
Syntynyt 23. tammikuuta 1832. Isä on lakimies, äiti on suurlähettilään tytär.
Manetin hahmo oli älykäs ja kapinallinen. Kun hänen vanhempansa painostivat häntä yrittäessään pakottaa tahtonsa häneen, he eivät kohdanneet ilmeistä vastustusta häneltä. Yhdistelemättä tulevaisuuttaan muihin ammatteihin kuin taiteelliseen ammattiin, kaveri pysyi salaa paikallaan. "Ole lakimies kuten isäsi." "Tietenkin, äiti, se on minulle kunnia." Sitten "yhtäkkiä" epäonnistuu pääsykokeissa. Tämä on hänelle tyypillinen tapa käsitellä yrityksiä murtaa tahtonsa.
Vanhempiensa kanssa käydyn riidan jälkeen hän saa työpaikan mökkipojana purjeveneeseen ja toteuttaa vanhan unelmansa Rio de Janeirosta ja lähtee purjehtimaan.
Palautettaessasaa työpaikan skandaalimaisen taiteilijan Thomas Couturen oppipoikana, joka on sensaatiomainen orgiaa kuvaavan maalauksen "The Romans of the Decline" kirjoittaja. Couturen ja Manet'n väliset suhteet ovat ilkeät, mutta siitä huolimatta mestari kouluttaa nuorta taiteilijaa kärsivällisesti loppuun asti.
Edouard Manet kehittää omaa yksilöllistä maalaustyyliään kommunikoimalla kuuluisien taiteilijoiden, runoilijoiden, kirjailijoiden kanssa ja saamalla inspiraatiota heidän työstään. Hänen ystäviensä ja innoittajiensa joukossa: Charles Baudelaire, Emile Zola, Renoir, Monet ja muut.
Huolimatta siitä, että kriitikot hylkäsivät hänen teoksensa, hän oli laaj alti tunnettu taiteilija, joka hyväksyttiin sekä impressionistien että muiden maalauksen alojen mestareiden keskuudessa.
Manetin lahjakkuus tunnustetaan hänen elämänsä lopussa. Vuonna 1881 hänelle myönnettiin Salonin mitali ja jonkin ajan kuluttua Kunnialegioonan ritari. Tuolloin Edgar Manet ei enää maalaa, koska hän oli halvaantunut aivojen ataksiasta. 30. huhtikuuta 1883 taiteilija jättää syntisen maan ilman jalkansa amputointileikkausta 51-vuotiaana.
Taiteilijan työ
Edouard Manet ei osoita innovaatioyrityksiä ensimmäisistä itsenäisistä teoksistaan. Mutta hänen isänsä kuoleman ja perinnön saamisen myötä hänen ajatusten lento vapautuu, eikä sitä rasita taloudellinen riippuvuus kuvien maalaamisesta. Taiteilijan luova vapaus vuonna 1863 näyttää maailmalle ensimmäisen hänen skandaalimaisista mestariteoksestaan - "Aamiainen nurmikolla", joka kuvaa alastomaa naisluontoa pukeutuneiden miesten yhteiskunnassa. Teki rohkean haasteenjulkinen moraali, kuva soveltuu virallisen salongin näyttämiskieltoon. Hänet tunnustetaan säädyttömäksi, ja itse Edouard Manetia moititaan moraalittomuudesta sen kirjoittamisesta.
Edouard Manet'n jatkotyö ei muuta suuntaansa ja jatkaa linjaansa. Vuosi 1865 on Olympian syntymävuosi, mikä aiheutti entistä armottoman kritiikin ja väärinkäsityksen kuvataiteen ystäviltä. Edouard Manet usk altaa kuvata siinä alaston naisen modernissa sisustuksessa, ei ranskalaisten taiteilijoiden omaksumassa antiikin klassisessa tyylissä. Kriitikot pitivät tätä ennenkuulumattomana tekopyhyydenä. Kankaalle kuvattu köyhä kaunotar sai välittömästi imartelemattomat epiteetit "lutka, joka kuvittelee olevansa kuningattare" ja "häpeämätön tyttö, joka tuli Manetin siveltimen alta".
Lisäksi "Olympia" maalattiin suurelle kankaalle, mikä on hyväksyttävää vain historiallisille maalauksille, mikä myös lisäsi öljyä kriitikkojen suuttumuksen tuleen. Kuva kokoaa ympärilleen joukon ihmisiä vain pilkattavaksi ja kirotuksi.
Ja nyt Edouard Manet, jonka elämäkerta on puhdas haureudesta ja irstailusta ja joka on rakastanut vain yhtä naista koko elämänsä - Suzanne Leenhoffia, on saamassa erittäin huonoa mainetta. Tällaisiin huhuihin kyllästynyt taiteilija Edouard Manet jättää kotimaansa hetkeksi. Mutta palattuaan hän jatkaa työskentelyä omalla tavallaan luovuttamatta. Tämä suututtaa kriitikot eniten.
Avustus taiteen kehitykseen
Manet toteutti eräänlaisen vallankumouksen ymmärtääkseen noiden aikojen kuvataiteen. jatkuvakokeilemalla värejä ja muotoja hän loi perustan monien uusien suuntausten kehittymiselle ranskalaisessa maalauksessa. Hän kyseenalaisti 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun maalaustyylien loukkaamattomuuden: klassismin, realismin, impressionismin. Esimerkki maalausten juonen rohkeudesta ja uutuudesta inspiroi monia nuoria taiteilijoita etsimään uusia tapoja paljastaa kuvia.
Edouard Manet ei käsitellyt teostensa tiettyjä teemoja, hän vaihtoi maisemaa muotokuvan kanssa, asetelmia elämän kohtauksilla. Myös värien valintaa testattiin jatkuvasti: tummat, paksut, kontrastivärit korvattiin vaaleammilla, vaaleammilla.
Taiteilijatunnustus
Kuten usein tapahtuu, hän ei koskaan kuullut epiteettejä "loistava taiteilija", "suuri Manet" ja muita imartelevia arvosteluja elämänsä aikana. Todellinen maine tuli hänen teoksiinsa monta vuotta hänen kuolemansa jälkeen, ja se oli sama "Olympia", joka loi sen perustan - "mauton" ja "mautonta".
Nyt Manetin maalausten arvo on miljoonia Englannin puntia: seitsemästä viiteenkymmentäkuusi.
Edouard Manet: maalauksia, joilla on yhtä skandaalimaineinen nimike
"Yllättynyt nymfi". Kuva, jonka juoni paljastaa katsojalle polveaan sitovan nymfin peloissaan ilmeen, hämmästyttää maalaamisen asiantuntijoita nytkin. Viime vuosisadan alussa kriitikot pitivät tämän maalauksen alkuperäistä juonetta sylkenä klassisen maalauksen kasvoihin.
"Itsemurha". Juonen terävyydestä johtuen kangasta ei tunnustettu esittelyn arvoiseksiKansallissalonki ja keräsi pölyä taiteilijan studiossa monta vuotta. Teos on tällä hetkellä Emil Georg Bührlen yksityiskokoelmassa Zürichissä.
Öljystä valmistettua mestariteosta "Uimarit Seinen rannalla" kiellettiin myös esitellä yleisölle virallisessa Salonissa, ja se oli esillä vain Hylättyjen salongissa. Tuolle ajalle epätyypillinen maalauksen suoritustapa sai yleisön suhtautumaan siihen ennakkoluuloisesti.
Samanlainen kohtalo vaivaa monia taiteilijoita ja heidän töitään. Vasta vuosien ja joskus vuosisatojen jälkeen ne tunnustetaan loistaviksi.
Suositeltava:
Katya Medvedeva on naiivin maalauksen taiteilija. Elämäkerta, henkilökohtainen elämä, valokuva
Taiteilija Katya Medvedevan työ ei jätä ketään välinpitämättömäksi. Hän murtautui maalauksillaan Neuvostoliiton pysähtyneisyyden ajan tasaiseen elämään ja mursi tavanomaiset käsitykset taiteellisista tyyleistä. Hänen suuntaa kutsuttiin "naivisiksi taiteiksi", mutta taiteilijan teokset ylittävät genren. Ne ovat lähempänä Van Goghin postimpressionismia
Taiteilija Alphonse Mucha. Luominen. Elämäkerta. Valokuva
Alphonse Mucha - tšekkiläinen taiteilija, jonka nimestä on tullut maalauksen kultakauden symboli lännessä, on käytännössä tuntematon maassamme. Sillä välin lahjakas mestari jätti syvän jäljen taiteen historiaan esittelemällä oman ainutlaatuisen tyylinsä, jota kutsutaan edelleen "perhotyyliksi"
Taiteilija Vasily Vereshchagin: elämäkerta, luovuus, valokuva
Vereshchaginia kutsutaan usein taistelumaalariksi. Mutta oliko hän sellainen näissä sanoissa esitetyssä mielessä? Vasili Vereshchagin taisteli rauhan puolesta erityisillä keinoillaan näyttäen sodan jokapäiväisiä epäsankarillisia kauhuja
Taiteilija S. V. Gerasimov: elämäkerta, luovuus, valokuva
Hänet muistettiin taitavana järjestelmänvalvojana, joka tunnettiin m altillisena liberaalina. Hän oli tarkkaavainen ja taitava opettaja, joka jätti monet opiskelijat. Mutta hänen pääperintönsä ovat maalaukset, akvarellit ja grafiikat, joita leimaa v altava lahjakkuus ja herkkä sielu
Watteau (taiteilija): valokuva ja elämäkerta
Antoine Watteau on taiteilija, jonka elämäkerta on kuvattu tässä artikkelissa. Se oli yksi alkuperäisimmistä ja kuuluisimmista 1700-luvulla. Ja hänestä tuli uuden tyylin - rokokoon - luoja, joka perustuu hollantilaisen ja flaamilaisen taiteen perinteisiin
