2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
1800-luvun toinen puolisko oli venäläisen maalauksen kukoistusaikaa. Yksi tämän ajanjakson erinomaisten taiteilijoiden galaksin edustajista on Vasily Polenov, jonka maalaukset hämmästyttävät realismilla ja halulla "antaa onnea ja iloa". Viimeiset sanat kuuluvat taiteilijalle itselleen ja ovat hänen työnsä ja elämänsä motto, kuten taiteilijan elämäkerta osoittaa.
Vanhemmat
Tuleva kuuluisa taiteilija syntyi sivistyneeseen ja melko varakkaaseen aatelisperheeseen vuonna 1844. Hänen isänsä Dmitri Polenov tunnettiin innokkaana arkeologina ja bibliografina. Äiti Maria Alekseevna, syntyperäinen Voeikova, harjoitti maalausta ja kirjoitti kirjoja lapsille. Hän oli Vera Nikolaevna Lvovan tytär, joka vanhempiensa varhaisen kuoleman jälkeen ja ennen avioliittoa varttui G. Derzhavinin perheessä.
Lapsuus
Vasili Dmitrievich Polenov vietti lapsuutensa Pietarissa, mutta hänen perheensä matkusti usein kesäksi Alonetsin alueelle ja Olshankan kartanolleTambovin maakunta, jonka omistaa taiteilijan isoäiti. Vera Nikolaevna ihaili lastenlapsiaan ja rakasti viihdyttää heitä kertomalla eeppisiä, legendoja ja satuja. Hän tunsi myös hyvin venäläisen ja eurooppalaisen runouden, joten hänellä oli suuri rooli pienen Vasjan taiteellisen maun muovaamisessa. Mitä tulee hänen rakkautensa maalaamiseen, hänen äitinsä piirsi lasten kanssa. Hän vaati myös, että hänen miehensä palkkaa tutorit Vasilylle ja hänen nuorimmalle tyttärelleen Elenalle. Opettajaksi kutsuttiin P. Chistyakov, joka tuolloin itse opiskeli Taideakatemiassa. Samanaikaisesti poika kävi lukioa ja osoitti suurta intoa oppimiseen.
Opiskelijavuodet
Vuonna 1863 Vasili Polenov valmistui lukiosta ja meni yhdessä nuoremman veljensä Aleksein kanssa Pietarin yliopistoon fysiikan ja matematiikan tiedekuntaan. Rakkaus maalaamiseen oli kuitenkin vahvempi kuin intohimo tieteeseen, ja iltaisin nuori mies osallistui Taideakatemiaan. Lisäksi nuori Polenov piti musiikista, vieraili usein oopperatalossa ja jopa lauloi Akatemian opiskelijakuorossa.
Pian nuori mies jäi yliopistosta vapaalle ja omisti kaiken aikansa maalaamiseen. Vuonna 1867 Vasily Polenov valmistui Taideakatemiasta. Samalla hän sai hopeamitaleita opinnoista ja piirustuksista.
Välittömästi sen jälkeen nuori mies palasi yliopistoon, mutta vaihtoi tiedekuntaa ja aloitti oikeustieteen opinnot.
Tapaaminen Repinin kanssa
Vuonna 1869 Vasili Polenovilla oli palava halu saada Taideakatemian kultamitali. Tämän kanssahänen tavoitteenaan oli maalata maalaus "Job ja hänen ystävänsä". Hän sai pienen palkinnon ja antoi hänelle oikeuden jatkaa kilpailussa. Uutena tehtävänä oli luoda maalaus "Jairuksen tyttären ylösnousemus", ja Ivan Repinistä tuli nuoren taiteilijan kilpailija.
Kilpailun tulos oli odottamaton: molemmat siveltimen mestarit esittelivät erinomaisia töitä, joten tuomaristo myönsi heille suuret kultamitalit ja matkan Eurooppaan.
Vuonna 1872 Polenov Vasily Dmitrievich ja Repin lähtivät ensin Saksaan ja sitten Italiaan ja Pariisiin. Ranskan pääkaupunki kiehtoi taiteilijaa niin paljon, että hän päätti jäädä sinne. Pariisissa Polenov maalasi maalauksen "Kreivitär d'Etremontin pidätys", josta palattuaan Venäjälle hänelle myönnettiin akateemikon arvonimi. Keisarillisen perheen edustajat arvostivat maalarin lahjakkuutta. Vuonna 1876 hän otti hovimaalarin viran ja lähti Venäjän ja Turkin väliseen sotaan, missä hän oli Tsarevitš Aleksanterin päämajassa.
Moskovan aika
Palattuaan operaatioteatterista Polenov Vasily Dmitrievich asettui Moskovaan ja aloitti opettamisen Moskovan maalaustaiteen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa. Siellä hänen oppilaitaan olivat I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov, A. Arhipov, E. Tatevosyan ja A. Golovin.
Samaan aikaan taiteilija itse kirjoitti paljon, ja vuonna 1877 hän esitteli teoksensa "Moskovan piha" kuudennessa kiertävässä näyttelyssä. Kuva oli v altaisa menestys, ja Polenov Vasily Dmitrievich tunnustettiin uuden genren perustajaksi, jota kriitikot kutsuivat "intiimiksi".maisema.”
Toinen taiteilijan elämän Moskovan ajanjakson merkittävä tapahtuma oli hänen päätös liittyä Wanderersiin, joiden joukossa hänellä oli siihen aikaan paljon ystäviä.
Raamatutteemat
Vanha testamentti ja kristilliset tarinat olivat läsnä alusta alkaen Polenovin teoksessa. Etsiessään inspiraatiota vuosina 1881-1882 taiteilija lähti matkalle raamatullisiin paikkoihin, Lähi-itään. Hän vieraili Konstantinopolissa, Syyriassa, Palestiinassa ja Egyptissä. Taiteilija Polenov Vasily toi matk alta luonnoksia ja luonnoksia maalaukselle "Kristus ja syntinen" ja muita töitä, jotka oli kirjoitettu näkemästään vaikutelmalla. Jotkut heistä ilahduttivat Pavel Tretjakovia, joka osti maalauksia kokoelmaansa.
Kristuksen kuva
Vuonna 1883 taidemaalari matkusti vaimonsa kanssa Italiaan. Siellä hän jatkoi työskentelyä maalauksen "Kristus ja syntinen" parissa, jonka hän esitteli yleisölle 15. Wanderers-näyttelyssä. Kangas loihtii, ja halusta nähdä se museossaan ilmoitti keisari Aleksanteri III, joka suosi taiteilijaa Venäjän ja Turkin sodasta lähtien.
Vuonna 1888 Polenov Vasily Dmitrievich maalasi toisen kuuluisan maalauksen raamatullisesta aiheesta - "Tiberias-järvellä (Genisaret)". Uudella kankaalla hän kuvasi jälleen Kristusta - miestä, jolla oli itämaiset kasvot ja viisaan ilme, mutta ei kärsijä. Lisäksi kuvan tärkeä "päähenkilö" oli taiteilijan elämästä tekemien luonnosten mukaan maalattu maisema.matka-aika Lähi-itään.
Elämä Behovossa
1890-luvulla Vasily Polenov, jonka elämäkerta on pitkä lista menestystä, päätti lähteä pääkaupungista ja muuttaa Tulan alueelle. Siellä, Okan rannalle, hän rakensi talon. Hieman myöhemmin päärakennukseen liitettiin työpajat, joissa Polenov opetti piirtämistä maaseudun lapsille. Taidemaalari antoi perustetulle kartanolle nimen Borok ja ryhtyi ajan mittaan tekemään siitä kansanmuseo.
Vasily Polenov: "Golden Autumn"
Näkymät Borokin ympäristöstä valloittivat taiteilijan sydämen. Juuri heistä tuli Vasily Polenovin 1890-luvun alussa kirjoittamien teosten teema. "Golden Autumn" on erityinen paikka heidän joukossaan. Kangas kuvaa Okan rantaa, jota reunustavat koivut kirkkaasti koristeltuina. Maalaus on esillä museotilassa "Polenovo" (entinen tila "Borok") ja eroaa silmiinpistävästi Vasili Polenovin varhaisista maisemista ("Overgrown Pond", "Old Mill" jne.).
Vuoden 1917 jälkeen
Lokakuun vallankumouksen jälkeen Polenov osallistui aktiivisesti teatteripiirin järjestämiseen Borokin kartanolla ja työskenteli paljon talonpoikanuorten kanssa.
Samaan aikaan hän maalasi maalauksen "Spill on the Oka", josta tuli yksi taiteilijan kypsyyskauden parhaista teoksista.
Viimeiset elämänvuodet
Vuonna 1924, taiteilijan 80-vuotispäivän kunniaksi, Tretjakovin galleriassa järjestettiin henkilökohtainen näyttely Vasili Dmitrievitšin teoksista. Yleisesti ottaen Neuvostoliitto olitaiteilijalle suotuisa. Erityisesti vuonna 1926 taidemaalari sai RSFSR:n kansantaiteilijan arvonimen. Todennäköisesti tämä johtui Polenovin hyväntekeväisyystoiminnasta ja hänen halustaan osallistua kaikin voimin julkiseen koulutukseen silloinkin, kun vain harvat venäläisen älymystön edustajat osallistuivat tähän.
18. heinäkuuta 1927 taidemaalari kuoli. Taiteilija haudattiin Okan rantaan, hänen perustamansa Borokin kartanon läheisyyteen.
Polenovo
Vuonna 1931 Neuvostoliitto päätti perustaa museon Borokin kartanoon. Se nimettiin uudelleen Polenovoksi, ja siellä on säilytetty taiteilijan elinaikana olleet sisätilat. Siellä järjestetään säännöllisesti mielenkiintoisia kulttuuritapahtumia ja kuuluisan taidemaalarin maalauksia on esillä.
Nyt tiedät V. Polenovin elämäkerran päätapahtumat ja joidenkin hänen merkittävimpien teostensa syntyhistorian, jotka ovat 1800-luvun venäläisen kuvataiteen mestariteoksia.
Suositeltava:
Hollantilainen taiteilija Jan Brueghel vanhin - elämäkerta, luovuus ja mielenkiintoisia faktoja
Jan Brueghel the Elder (sametti tai kukka) on kuuluisan flaamilaisen (etelä-hollantilaisen) taidemaalarin nimi ja lempinimi. Taiteilijat olivat hänen isänsä, veljensä ja poikansa. Hän syntyi vuonna 1568 Brysselissä ja kuoli vuonna 1625 Antwerpenissä
Taiteilija Siqueiros Jose David Alfaro: elämäkerta ja luovuus
Jose David Alfaro Siqueiros on taiteilija, jolla on hyvin omalaatuinen toteutustapa, joka sai aiemmin elottomat seinät puhumaan. Tämä levoton mies ei rajoittunut taiteeseen ja osoitti itsensä täysin toisella alalla - vallankumouksellinen ja kommunisti. Jopa hänen osallisuutensa Trotskin salamurhaan tunnetaan. Siqueirosille politiikka ja luovuus ovat erottamattomia, joten hänen teoksissaan havaitaan sosiaalisen tasa-arvon taistelun motiivit. Siqueirosin elämäkerta on erittäin rikas ja täynnä intensiivistä taistelua
Taiteilija Isaac Ilyich Levitan: elämäkerta, luovuus
Isaac Levitan, jonka elämäkerta alkaa muuttamalla Moskovaan, seurasi veljensä taiteilijan jalanjälkiä, joka vei hänet näyttelyihin, plein-aireihin, luonnoksiin. Kolmetoistavuotiaana Isaac pääsi taidekouluun
Taiteilija Bakst Lev Samoilovich: elämäkerta, luovuus
Bakst Lev on alkuperältään valkovenäläinen, hengeltään venäläinen, joka asui vuosia Ranskassa, tunnetaan historiassa erinomaisena venäläisenä taiteilijana, teatterigraafikkona, lavastussuunnittelijana. Hänen työnsä ennakoi monia 1900-luvun taiteen suuntauksia, siinä yhdistyvät impressionismin, modernismin ja symbolismin piirteet. Bakst on yksi Venäjän tyylikkäimmistä ja hienostuneimmista taiteilijoista vuosisadan vaihteessa, jolla oli voimakas vaikutus paitsi kotimaiseen, myös maailman kulttuuriin
Taiteilija Vasily Vereshchagin: elämäkerta, luovuus, valokuva
Vereshchaginia kutsutaan usein taistelumaalariksi. Mutta oliko hän sellainen näissä sanoissa esitetyssä mielessä? Vasili Vereshchagin taisteli rauhan puolesta erityisillä keinoillaan näyttäen sodan jokapäiväisiä epäsankarillisia kauhuja