Taiteilija Alphonse Mucha. Luominen. Elämäkerta. Valokuva

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Alphonse Mucha - tšekkiläinen taiteilija, jonka nimestä on tullut maalauksen kultakauden symboli lännessä, on käytännössä tuntematon maassamme. Samaan aikaan lahjakas mestari jätti syvän jäljen taiteen historiaan esittelemällä oman ainutlaatuisen tyylinsä, jota kutsutaan edelleen "Fly style". Mikä on kuuluisan taiteilijan kohtalon mysteeri ja tragedia? Tämä on artikkelimme.

Biografia

Alphonse Mucha syntyi vuonna 1860 Ivancicen kaupungissa (Määri). Hänen isänsä oli hovivirkamies ja hänen äitinsä oli varakkaan myllyn tytär. Lapsuudesta lähtien poika osoitti luovia taipumuksiaan, joita lauloi. Jo kouluiässä hän alkoi piirtää, ja valmistuttuaan lukiosta hän päätti mennä Prahan taideakatemiaan. Hän epäonnistui kokeissaan, joten hänen oli etsittävä työtä. Isä järjestää poikansa virkailijaksi oikeuteen, ja vapaa-ajallaan Alfons Mucha työskentelee osa-aikaisesti teatterissa. Hän kokeilee itseään näyttelijänä ja sitten julistesisustajana. Se oli luovien vaellusten ja itsensä löytämisen aikaa. Jonkin aikaa hän työskentelee teatterin lavasuunnittelijana, ja sitten hänet kutsutaan maalaamaan seiniä. Couen-Belassin kreivin linna. Kreivi ihailee taiteilijan lahjakkuutta ja suostuu maksamaan hänen koulutuksensa Münchenin taideakatemiassa.

Tunnistus

Harjoittelun jälkeen Alphonse Mucha muuttaa Pariisiin. Tähän mennessä hänen suojelijansa kuitenkin kuolee, ja taiteilija jää ilman toimeentuloa. Tehdäksesi sitä, mitä rakastat, tarvitset kalliita maaleja, siveltimiä ja paperia. Elättääkseen itsensä tuleva julkkis pakotetaan ansaitsemaan elantonsa tekemällä julisteita, julisteita, kutsuja ja kalentereita. Mutta kohtalo suosii neroutta. Yksi tällainen juliste muuttaa radikaalisti Alphonsen elämän. Sarah Bernhardt, kuuluisa näyttelijä, jonka esitykseen Mucha kirjoitti tilauksen, suosittelee häntä Renaissance-teatterin pääsisustajaksi. Taiteilijasta tulee välittömästi kuuluisa. Julisteiden tilauksista sekä eri tuotteiden mainosjulisteista ei ollut loppua. Samaan aikaan Alphonse Mucha alkaa maalata alkuperäisiä maalauksia, järjestää yksityisnäyttelyitä Pariisissa.

Rakkaus

Uudet hetket elämässä liittyvät Pariisiin. Täällä Kansallisteatterissa Mucha tapaa nuoren tšekkiläisen naisen Maria Khitilovan. 20 vuotta nuorempi tyttö rakastuu taiteilijaan ja järjestää itse tapaamisen hänen kanssaan. Mariasta tulee uusi muusa Alphonselle, elämän toiselle rakkaudelle, kuten hän itse totesi, kotimaansa jälkeen. Vuonna 1906 mestari menee naimisiin Marian kanssa. Myöhemmin heillä on kaksi tytärtä ja poika. Samaan aikaan Mucha muutti Yhdysv altoihin American Society of Illustratorsin kutsusta, jossa hän jatkoi työskentelyä vuoteen 1910 asti. Täällä hän saa useita tilauksiamuotokuvia ja myös luentoja New Yorkin yliopistossa. Mutta unelma kodista ei jätä taiteilijaa, ja pian hän palaa Tšekkiin.

Viimeinen kunnianosoitus isänmaalle

Prahaan palattuaan Alfons Mucha, jonka maalauksista tulee tunnetuksi kaikkialla maailmassa, aloittaa kunnianhimoisimman työnsä. Hän aikoo maalata monumentaalisia kankaita, jotka kuvaavat slaavilaisten kansojen historiaa. Vuonna 1928 kirjailija viimeistelee "Slaavilaisen eeppisen" ja esittelee sen kotimaalleen Prahalle. Muchan työ itsenäisen Tšekkoslovakian virallisten seteleiden ja postimerkkien luomiseksi kuuluu samaan aikaan. Koko elämänsä Alphonse ei lakkaa oppimasta ja parantamasta taiteellista kykyään.

Unohtunut nero

30-luvun jälkeen kiinnostus kärpäsen työtä kohtaan alkaa laskea, ja toisen maailmansodan alkaessa se on jopa sisällytetty III v altakunnan vihollisten luetteloon. Hänet vangittiin epäiltynä antifasististen ja nationalististen tunteiden edistämisestä. Useiden pidätysten ja kuulustelujen jälkeen vuonna 1939 Alphonse kuolee keuhkokuumeeseen onnistuttuaan julkaisemaan muistelmansa vuonna 1939. Mucha haudattiin Tšekin tasavallassa Visegradin hautausmaalle.

Perhe

Fly eli pitkän ja hedelmällisen elämän jättäen jälkeensä lahjakkaita jälkeläisiä. Maria, oppilas ja mestarin vaimo, eli miehensä 20 vuodella. Taiteilijan pojasta Jiristä tuli tunnettu toimittaja, ja mestarin tyttäret ja lastenlapset perivät luovat kykynsä. Niinpä Mukhan vielä elossa oleva tyttärentytär Yarmila loi projektin koriste-esineiden luomiseksi isoisänsä luonnosten pohj alta.

Luovuus

Alphonse Mucha, jonka maalauksista tuli suosittuja paitsi kotona, myös muissa maissa, onnistui saavuttamaan upea menestys elämässään. Brnossa, sitten Münchenissä ja Pariisissa koulutuksensa saanut kirjailija aloitti uransa kuvituksella muotilehtiin. Taiteilija kehitti oman, ainutlaatuisen tyylinsä yhteistyössä monien tunnettujen aikakauslehtien ja sanomalehtien, kuten "People's Life", "Figaro" ja "Parisian Life" kanssa. Siihen aikaan oli myös vakavia teoksia, kuten Saksan historia. Muchan kohtalo kääntyi vuonna 1893, kun hän sai Renessanssiteatterilta tavanomaisen tilauksen näytelmälle Gismonda. Sarah Bernard osallistui esitykseen. Suuri näyttelijä kiehtoi teoksesta. Hän halusi tutustua julisteen kirjoittajaan henkilökohtaisesti. Hän myös vaati myöhemmin, että Alphonsesta tulisi Renaissance-teatterin pääsisustaja. Joten Muchasta tuli yhtäkkiä yksi Pariisin suosituimmista taiteilijoista. Hän alkoi kirjoittaa julisteita, julisteita, postikortteja. Hänen maalauksensa alkoivat koristaa muodikkaimpia ravintoloita ja naisten buduaareja. Tänä aikana taiteilija Mucha Alfons maalasi kuuluisan maalaussarjan "Seassons", "Stars", "Months". Nykyään mestarin teoksia on museoiden kokoelmissa ympäri maailmaa, ja Prahassa on museo, joka on omistettu kokonaan kuuluisan maanmiehen teoksille.

Kuuluisin maalaussarja

Mukha maalasi useita satoja maalauksia ja julisteita elämänsä aikana. Kuuluisimpien teosten joukossa merkittävä paikka on kuuluisalla sarjalla "Seasons", "Flowers","Months", "Precious Stones" sekä maailmankuulu "slaavilainen eepos". Mieti kirjailijan kuuluisimpien maalausten kirjoittamisen historiaa.

Slaavilainen eepos

Taiteilija Mukha Alfons suunnittelee elämänsä lopussa luovansa sarjan teoksia slaavilaisten kansojen historiasta. Unelmansa vuoksi mestari menee töihin Amerikkaan, missä hänet pakotetaan työskentelemään kovasti luoden mainosjulisteita ja julisteita. Mucha keräsi ideoita tulevia maalauksia varten matkustaessaan slaavilaisten maiden, myös Venäjän, halki. Työ "Epic" -elokuvan parissa kestää 20 vuotta. Tämän seurauksena Alphonse maalasi 20 kangasta, joiden mitat olivat 6 x 8 metriä. Näitä maalauksia, jotka ovat täynnä rauhallisuutta, viisautta ja henkisyyttä, pidetään hänen parhaina teoksinaan. Kankaat paljastavat useiden kansojen historian kerralla. Esimerkiksi teos "Grunwaldin taistelu" kertoo Liettuan ja Puolan vapautumisesta, jotka selvisivät taistelusta ristiretkeläisten kanssa. Tässä lyhyt kuvaus kuvasta. Alphonse Mucha sisällytti juoniin todellisia historiallisia tapahtumia, jotka tapahtuivat 1200-luvulla Euroopassa. Teos on täynnä surua ja tunteita slaavilaisten kansojen kohtalosta veristen sotien vaikeina aikoina. Jokaisessa Slavic Epic -sarjan maalauksessaan taiteilija heijastaa uskoaan kansansa valoisaan tulevaisuuteen. Tämän sarjan tunnetuin teos on maalaus "Slaavilaisen historian apoteoosi". Kangas kuvaa neljää slaavilaisen kulttuurin ja historian kehityksen aikakautta kerralla: muinainen maailma, keskiaika, sorron aika ja valoisa tulevaisuus. Kuva osoitti suuren taiteilijan kaiken taidon ja lahjakkuuden. päätavoiteMuchan luovuus on auttaa ihmisiä ymmärtämään toisiaan, lähentymään. Päätettyään elämänsä pääteoksen Alphonse esitteli koko maalaussarjan rakkaalle Prahalle. Teos valmistui vuonna 1928, mutta sen jälkeen Prahassa ei ole ollut paikkaa säilyttää ja näyttää niin suuria maalauksia, slaavilainen eepos esiteltiin ensimmäisen kerran Messupalatsissa ja sodan jälkeen sijoitettiin yhteen Moravian linnoista.. Sodan jälkeen teokset asetettiin yleisön nähtäville vasta vuonna 1963. Tähän päivään asti kaupungin asukkaat ja vieraat voivat ihailla tätä kuuluisan mestarin, jonka nimi on Alphonse Mucha, lahjaa.

Seasons

1800-luvun lopulla taiteilija työskenteli aktiivisesti muodikkaan pariisilaisen Kokoriko-lehden kuvien parissa. Ensimmäistä kertaa sen sivuille ilmestyy guassilla ja lyijykynällä tehty maalausjakso "12 kuukautta". Teokset, jotka erottuivat alkuperäisestä tyylistään ja omaperäisyydestään, rakastuivat heti lukijoihin. Piirustukset olivat kuvia siroista naisista, joilla oli vehreät hiukset ja kauniit hahmot. Kaikki naiset näyttivät houkuttelevilta ja vietteleviltä. Salaperäinen ja siro nainen, joka hukkuu kukkamereen, on aina kuvattu teoksen keskellä. Maalauksia kehystävät elegantit itämaiseen tyyliin tehdyt kukkakoristeet. Vuonna 1986 kirjailija maalaa koristeellisen paneelin "Seasons" säilyttäen jumalallisten kauneuksien kuvat. Nyt työ tehdään guassilla ja musteella, mutta tyyli pysyy samana. Maalauksia julkaistiin rajoitettuna sarjana,mutta myytiin loppuun nopeasti. Paneelit painettiin silkille tai paksulle paperille ja ripustettiin olohuoneisiin, buduaareihin ja erilaisiin ravintoloihin. Kaikki piirustukset erosivat tunnelm altaan ja värimaailm altaan, jotka Alphonse Mucha valitsi huolellisesti. Esimerkiksi kevät kuvattiin pastellin vaaleanpunaisilla väreillä. Kesä - kirkkaan vihreiden sävyjen avulla, syksy - rikas oranssi ja talvi - läpinäkyvä kylmä. Samaan aikaan kaikki maalaukset ovat täynnä charmia, hellyyttä ja rauhallisuutta.

Mainosjulisteet

Taiteilija kirjoitti ensimmäisen mainosjulisteensa vuonna 1882. Hän tajusi nopeasti, että tämä oli erittäin kannattavaa liiketoimintaa. Totta, silloin tuntematon taiteilija ei saanut niin paljon tilauksia. Hän maalasi julisteita erilaisiin teatteriesityksiin. Suosion saapumisen jälkeen (Sarah Bernhardtin ansiosta) hänestä tulee yksi pariisilaisen mainonnan johtavista taiteilijoista. Julisteet heijastivat alkuperäistä "Fly style" -nimeä (niin myöhemmin). Maalauksissa oli runsaasti värejä ja yksityiskohtia. Hänen sävellyksiään, jotka yleensä kuvaavat laiskoja, ylellisiä tyttöjä, alettiin painaa julisteina muoti- ja aikakauslehdissä. "Women of the Fly" (kuten niitä Pariisissa aletaan kutsua) kiertää tuhansina kappaleina julisteissa, kalentereissa, pelikorteissa ja mainosetiketissä. Taiteilija tekee etikettejä tulitikuille, polkupyörille ja samppanjalle. Hyvillä tilauksilla ei yksinkertaisesti ollut loppua, ja nyt koko Pariisi tietää, kuka Alphonse Mucha on. Juliste (kuvaus maalauksesta "Neljä vuodenaikaa" on jo esitetty yllä) on yhden kuuluisan Champenois-kustantamon johtajan ja taiteilijan makuun.tekee hänen kanssaan kannattavan sopimuksen. Myöhemmin Amerikassa työskennellessään mestari jatkaa mainosjulisteiden sarjaa ansaitsemalla rahaa unelmalleen "Slaavilainen eepos". Tähän asti näitä mestarin töitä on kopioitu ympäri maailmaa muodikkaina taidejulisteina.

Alphonse Mucha -museo Prahassa

On taiteilijan ainoa virallinen museo. Sen avasivat vuonna 1998 kuuluisan mestarin jälkeläiset. Saleissa esillä olevat näyttelyt kertovat taitavan taidemaalarin elämästä ja työstä. Alphonse Mucha -museossa vierailijat tutustuvat kirjailijan 1800-luvun lopulla luomaan taidejulistesarjaan. Teokset heijastavat taiteilijan niin rakastamien naiskuvien eleganssia ja kauneutta. Täällä voit nähdä myös kuuluisan julisteen Gismondin teatterituotannosta, joka muutti neron elämän. Tästä kuvasta alkaa eksklusiivinen "Mukhan tyyli", joka erottaa hänen työnsä kaikista edeltäjistään. Lisäksi vieraat voivat nauttia Tšekin v altion "herätyksen" hengestä Alfonsin itsensä suunnittelemien postimerkkien ja seteleiden muodossa. Merkittävä paikka museossa on omistettu kuuluisille slaavilaisen eeposen maalauksille. Vierailijat saavat myös tietoa kirjailijan henkilökohtaisesta elämästä. Museossa on esillä valokuvia suuren taiteilijan malleista ja ystävistä sekä luonnoksia hänen tulevista teoksistaan.

Johtopäätös

Alphonse Mucha synnytti uuden taiteen tyylin, ja siitä tuli roolimalli monille XIX-XX vuosisadan vaihteen kuuluisille taiteilijoille. "Mukhan tyyli", ilmeikäs, henkinen ja kokemattomalle katsojalle ymmärrettävä, säilyysuosittu modernien käsityöläisten ja suunnittelijoiden keskuudessa. Se tuntee kirjailijan sielun, hänen lävistävän rakkautensa isänmaata kohtaan ja hämmästyttävän kauneuden tunteen. Tekijän maalausten rohkea aistillisuus ilahduttaa, kiehtoo ja yllättää jokaisen, joka löytää tämän ainutlaatuisen ja salaperäisen "Fly style". Kaikki tämä tekee Alphonse Muchan luomuksista merkittävän virstanpylvään maailmantaiteen historiassa.