Mustavalkoinen maalaus: ominaisuuksia, esimerkkejä

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Taiteilijat ovat pitkään havainneet, että värejä voidaan käyttää herättämään ihmisissä voimakkaita tunnereaktioita. Taiteilijat, kuten Van Gogh, inspiroituivat tästä luomaan mestariteoksia, jotka on täynnä monia värejä. Muut taiteilijat ajattelevat kuitenkin toisin. He pyrkivät luomaan mestariteoksen käyttämällä vain yhtä väriä.

Määritelmä

Mustavärimaalaus on taideteos, joka on maalattu vain yhdellä värillä. Itse asiassa sana "yksivärinen" tarkoittaa kirjaimellisesti "yksi väriä". Tämä on erilainen lähestymistapa taiteeseen, mutta sitä käytetään paljon laajemmin kuin useimmat ihmiset ajattelevat.

Tekniikka

Miten maalaus syntyy, jos käytetään vain yhtä väriä? Avain tähän on, että esimerkiksi sininen ja vihreä ovat eri värejä, mutta laivastonsininen ja syaani eivät eroa toisistaan; ne ovat vain saman värisiä sävyjä. Perusväriin voidaan lisätä valkoista, mikä tekee siitä vaaleamman. Teoriassa tätä voidaan jatkaa, kunnes saavutetaan lähes puhdas valkoinen. Samalla väriä voidaan tummentaa lisäämällä mustaa. Taiteilijat siisosaa maalata kokonaisen kuvan, joka koostuu eri sävyisistä viivoista, elementeistä ja muodoista, jotka ovat teknisesti yhden värin maalaus.

Miksi käyttää yksiväristä maalaustekniikkaa

Taiteilijat tietävät, kuinka syvästi värit heijastuvat ihmisten tunteisiin. Yksivärisistä maalauksista on tullut tehokkaita tapoja herättää syviä henkilökohtaisia kokemuksia, mikä rohkaisee taiteilijoita tutkimaan tunteita ja henkisyyttä yksivärisen taiteen avulla.

Taiteilijat vähentävät väripalettiaan monista syistä, mutta useimmiten se on tapa keskittää katsojan huomio tiettyyn aiheeseen, konseptiin tai tekniikkaan. Ilman kaikkia värityöskentelyn monimutkaisuutta on mahdollista kokeilla muotoa, rakennetta ja symbolista merkitystä.

Mustavalkoista ja harmaata yksiväristä maalausta kutsutaan myös grisailleksi.

Suuntakehitys

Varhaisimmat säilyneet grisaillessa tehdyt länsimaiset taideteokset luotiin keskiajalla. Ne on suunniteltu poistamaan kaikki häiriötekijät ja keskittymään mieleen. Kun värit tunkeutuvat jokapäiväiseen elämään, musta ja valkoinen voivat merkitä siirtymistä toiseen maailmaan tai niillä voi olla henkinen konteksti.

Joidenkin mielestä värit olivat kiellettyjä hedelmiä ja esteettistä askeesia harjoittavien uskonnollisten järjestöjen kieltämiä. Esimerkiksi lasimaalaukset grisaille-tekniikalla loivat sitersiläiset munkit 1100-luvulla vaihtoehdoksi kirkkaille kirkon ikkunoille läpikuultavineharmahtavat paneelit, joissa kuvia joskus maalattu mustaksi ja keltaiseksi. Ulkonäöltään kevyt ja elegantti lasi-ikkunan säleikkö saavutti suosiota tilauksen ulkopuolella ja siitä tuli lopulta malli monissa ranskalaisissa kirkoissa.

Valon ja varjon tutkimukset

1400-luvulta lähtien taiteilijat ovat maalanneet mustavalkoisesti selviytyäkseen kuvaamiensa aiheiden ja sävellysten asettamista haasteista. Värien eliminoinnin avulla taiteilijat voivat keskittyä siihen, kuinka valo ja varjot putoavat hahmon, esineen tai kohtauksen pinnalle, ennen kuin he siirtyvät täysväriselle kankaalle.

Grisail-maalaukset

Grisaille-maalaukset alkoivat näkyä yhä enemmän itsenäisinä taideteoksina.

Jan van Eyckin Saint Barbara (1437, Antwerpenin kuninkaallinen taidemuseo) on varhaisin tunnettu esimerkki mustavalkotyöstä intialaisella musteella ja öljyllä maalatuille paneelille.

Taiteilijat ovat vuosisatojen ajan haastaneet itsensä jäljittelemään kiviveistoksen ilmettä maalauksessa. Pohjois-Euroopassa maistuivat illusoriset koriste-elementit, kuten koristeelliset seinämaalaukset ja muotoiltu kipsi. Suurimman menestyksen tässä käytännössä saavutti taiteilija Jacob de Wit. Hänen työnsä voidaan helposti sekoittaa kolmiulotteiseksi seinäreliefiksi.

Abstraktio

Abstraktit taiteilijat käyttävät usein yksiväristä maalausta. Kun taiteilijoilla on pääsy kaikkiin mahdollisiinsävyjä, värin puute voi olla sitäkin järkyttävämpää tai ajatuksia herättävämpää. Vuonna 1915 kiovalainen taiteilija Kazimir Malevich maalasi ensimmäisen version vallankumouksellisesta Mustasta neliöstä ja ilmoitti, että se oli uudenlaisen ei-representatiivisen taiteen alku. Josef Albersin, Ellsworth Kellyn, Frank Stellan ja Cy Tumbleyn työt havainnollistavat minimaalisen värin käyttöä maksimaalisen vaikutuksen saavuttamiseksi.

Väriteoriasta ja värin (tai sen puutteen) psykologisista vaikutuksista kiinnostuneet taiteilijat manipuloivat valoa, tilaa ja sävyjä herättääkseen katsojassa tietyn vastauksen.

Mustemaalaus

Tällaisen taiteen avulla taiteilija voi luoda voimakkaita kontrastialueita. Useimmissa tapauksissa mustemaalaus on mustan musteen levittämistä valkoiselle pinnalle, mikä johtaa tähän kontrastiin. Tarvittavien siirtymien luomiseksi varjostuksen aikana käytetään useiden kerrosten levitysmenetelmää. Tällaisia menetelmiä ovat esimerkiksi erilaiset kuoriutumistyypit.

Japanin yksivärinen maalaus

Tämäntyyppinen taide tulee Kiinasta. Tässä kulttuurisessa, filosofisessa ja taiteellisessa kontekstissa yksivärinen maalaus syntyi.

Kaikista Kiinan taiteista maalaus on tärkein, se paljastaa maailmankaikkeuden salaisuuden. Se perustuu perustavanlaatuiseen filosofiaan, taolaisuuteen, jossa esitetään selkeät käsitykset kosmologiasta, ihmisen kohtalosta sekä ihmisen ja maailmankaikkeuden välisestä suhteesta.

Maalaus on tämän filosofian sovellus, kun se tunkeutuu maailmankaikkeuden mysteereihin.

PerinteisessäKiinalaisessa maalauksessa on neljä pääaihetta, jotka ovat pohjimmiltaan samat japanilaisessa maalauksessa: maisemat, muotokuvat, linnut ja eläimet, kukat ja puut.

Japanissa Kamakura-aikakaudella (1192-1333) soturit (samurai) ottivat vallan. Tänä aikakautena, kiitos munkkien pyhiinvaelluksen Kiinaan ja heidän kauppansa siellä, suuri määrä maalauksia tuotiin Japaniin. Tämä tosiasia vaikutti suuresti taiteilijoihin, jotka työskentelivät suojelijoiden ja taiteenkeräilijöiden (shogunien) tilaamissa temppeleissä.

Tuonti ei vain inspiroinut aiheen muutosta, vaan myös edistänyt innovatiivista värien käyttöä: yamato-e (9.-10. vuosisadan pitkä rullamaalaus) korvattiin kiinalaisilla yksivärisillä tekniikoilla.

Tang- ja Song-dynastioiden suurten buddhalaisten mestareiden ja maalareiden hämmästyttäviä töitä, mustalla kiinalaisella musteella kirjoitettuja maalauksia, kutsuttiin Japanissa suibok-ga tai sumi-e (1200-luvun lopulla). Zen-buddhalaiset monopolisoivat tämän maalaustyylin alun perin, minkä jälkeen munkit ja taiteilijat omaksuivat tämän hengen, ja pitkään mustalla musteella maalaus ja zen-maalaus (Zenga) olivat käytännössä erottamattomia.

Tämän ajanjakson suurin sumimestari on Sesshu Toyo (1420-1506), Kiotosta kotoisin oleva munkki, joka opiskeli mustemaalausta Kiinassa. Sesshu oli ainoa taiteilija, joka omaksui tämäntyyppisen maalauksen filosofisen perustan ja ilmensi sen alkuperäisellä hengellä japanilaisissa teemoissa ja taiteellisessa kielessä sekä suhteessa kiinan tilaesitykseen.tuon ajan taiteilijat.