Lyric toimii: ominaisuuksia, tyyppejä, esimerkkejä. Lyriikka on

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Lyyrinen teos on erityinen ilmiö kirjallisuudessa. Se avaa luojansa piilotetun aistimaailman, joten sillä on tiettyjä piirteitä. Aina ei ole mahdollista erottaa sanoituksia eeposesta tai draamasta (muista kirjallisuuden genreistä). Joskus se ei päätetä runollisiksi säikeiksi, vaan proosaksi. Riittää, kun muistetaan Gogolin, Puškinin lyyriset poikkeamat, Turgenevin proosan runot. Sitä vastoin eeppisiä teoksia voidaan kuvata runollisesti. Tässä tulee heti mieleen Pushkinin”Jevgeni Onegin” tai Tvardovskin”Vasili Terkin”. Analysoidaanpa lyyrisen teoksen piirteitä ja miten se eroaa eeposesta ja draamasta.

Kirjallisuuden tyypit

Taide, myös sanataide, on heijastus ihmisen elämästä, niin monipuolinen, täynnä erilaisia tapahtumia. Siksi on mahdotonta heijastaa sitä kokonaan käyttämällä vain yhtä mallia. Näin syntyivät kirjallisuussuvut - eepos, sanoitukset ja draama. Kyllä, ne ovat samanlaisia siinä, että ne näyttävät, kuten peilissä, ihmisten elämän, mutta ne eroavat myös tietyistä ominaisuuksista. Analysoidaanpa lyhyestiniitä.

Eeppiselle teokselle on ominaista viesti kaikista tapahtumista kerronnallisessa muodossa. Lisäksi se voi olla joko lyhyt episodi elämästä, sitten puhutaan novellin tai tarinan genreistä tai suuremmasta tapahtumasta, perheen tai v altion historiasta (tarina, romaani). Suurin ero on siinä, että kaikki esitetään kerronnallisesti, joskus kirjoittaja turvautuu kuvauksiin tai pohdiskeluihin.

Draamallakin on tietty juoni, mutta sitä ei rakenneta kerronnallisella tekstillä, vaan hahmojen puheen selkeällä fiksaatiolla (vihjeillä). Voidaan siis sanoa, että tällaisessa kirjallisuudessa yhdistyvät eeppisen ja lyyrisen runouden piirteet, sillä jälkimmäisessä ilmaisu tulee esille. Antiikista lähtien kaksi dramaturgian genreä on elänyt rinnakkain: tragedia ja komedia. Ensimmäinen keskittyy sankarin konfliktiin itsensä kanssa, hänen henkiseen ahdistukseensa (muistakaa Shakespearen Hamlet tai Pushkinin Salieri). Komedia puolestaan kuvaa elämäntilanteita, joskus naurettavia väärinkäsityksiä (Shakespearen”Kahdestoista yö”). Tragikomedia on genre, joka on ilmestynyt suhteellisen äskettäin. Siinä yhdistyvät dramaturgian kahden peruspilarin piirteet.

Lyric: käsitteen määritelmä

Mikä on lyyrinen teos? Tämä on eräänlaista kirjallisuutta, joka avaa kirjailijan sisäisen maailman. Lisäksi hän ei ole staattinen: siihen liittyvä asenne ja tunteet voivat muuttua, aivan kuten sankarin mieliala.

Useimmiten runollista säkeistöä käytetään ilmentämään lyyristä teosta. Ehkä lyyrisen tyypitteokset ovat monipuolisimpia eeppiseen tai draamaan verrattuna. Tunteiden maailma on todellakin monitahoisin ja epävakain. Jopa yhden runon sisällä runoilijan mieliala voi muuttua surusta iloksi. Näin tapahtuu Pushkinin teoksessa "Rakastan sinua".

Lyyrisessä teoksessa erityinen paikka on lyyrisellä sankarilla. Se voi heijastaa sekä kirjoittajan itsensä tunteita että ajatuksia ja kiistellä hänen kanssaan.

Tämän käsitteen ymmärtämiseksi riittää, kun muistetaan A. Pushkinin "Jevgeni Onegin". Tässä lyyrinen sankari ei ole päähenkilö "rake" Onegin, vaan kirjoittaja itse, ikään kuin ulkopuolelta, hän puhuu näistä tapahtumista. Evgeny ottaa kuitenkin yhdessä paikassa edelleen lyyrisen sankarin roolia kirjoittaessaan kirjeen Tatjanalle.

Kirjalliset genret

Lyyristen teosten tyyppejä, samoin kuin eeppisiä ja dramaattisia, kutsutaan yleensä "genreiksi". On huomionarvoista, että muinaisilla kreikkalaisilla oli oma muusansa jokaiselle sanataiteen tyypille. Nämä olennot, Zeuksen ja muistin jumalattaren Mnemosynen tyttäret, olivat taiteista vastaavan Apollon hyviä kumppaneita.

Muusoja oli kaikkiaan yhdeksän. Jokaisella heistä oli oma luonteensa ja toimintansa. Jalo ja samalla tiukka Polyhymnia vastasi siis juhlallisesta laulamisesta (hymnit), ja eeposesta vastaava Calliope oli päinvastoin hyvin asiallinen ja rauhallinen.

Mikä on kirjallisuuden genre? Tämä on teoksen perusta, eräänlainen luuranko, jonka avulla kirjailija tai runoilijaluo oman ainutlaatuisen teoksensa. Esimerkiksi tarut on tunnettu muinaisista ajoista lähtien, Krylov myös kirjoitti ne. Genre arvataan heti, tähän viittaa kerronnan allegorinen luonne ja tietty moraali. Tämä on satulajin pysyvä tunnusmerkki.

Lukijan on myös tärkeää tietää, minkä genren teoksen hän valitsee, sillä näin luodaan erityinen tunnelma, määräytyy teoksen tonaliteetti.

Lyyriset teokset, joista tarkastelemme esimerkkejä alla, on myös jaettu genreihin. Ne voivat luoda sekä juhlallisen, inspiroivan että surullisen, jopa surullisen tunnelman.

Oodi ja hymni

Kuten olemme jo maininneet, juhlallisten laulujen, hymnien muusa on Polyhymnia. Hän on jalo, impulsiivinen, mutta samalla hyvin hillitty. Nämä teokset erottuvat erityisestä juhlallisuudesta, niiden tehtävänä on ylistää. Hymnit heijastavat lyyrisen sankarin ihailua. Lisäksi ihailu on niin voimakasta, energistä ja voimakasta, että sitä lukiessa haluaa tahattomasti nousta ylös. Mitä esimerkkejä voidaan antaa? Tämä on A. S. Pushkinin runon "Pronssiratsu" alku. Muuten, tätä kohtaa kutsutaan pohjoisen pääkaupungin Pietarin hymniksi. Aloitusrivit: "Rakastan sinua, Pietarin luomus…" asettivat välittömästi voimakkaan energian ja voiman latauksen.

Himni voidaan ilmaista myös proosamuodossa. Maxim Gorkin "Song of the Petrel" on juuri sitä. Sitä kutsutaan vapauden hymniksi. Juuri tätä tilaa symboloi petrel, joka haastaa elementit kamppaillessaan sen kanssa.

Toinen juhlallinen lyyrinen teos on oodi. Tämä genre, toisin kuin hymni, laulaa joitaintietty historiallinen tapahtuma (Lomonosovin "Oodi ylösnousemuspäivänä…"), ilmiö (Pushkinin "Vapaus") tai henkilö (Deržavinin "Jumala").

Elegia

Lyyrinen teos ei ole vain voimaa ja juhlallisuutta. Merkittävä osa runoista heijastaa rauhallisia tunteita, useammin rakkautta. Muinaiset kreikkalaiset liittivät tällaisiin teoksiin muse Eraton. Hänen kuvassaan on useimmiten kärsimyksen ja arkuuden piirteitä. Sellaisia ovat elegian runot. Nämä teokset ovat surullisia, ne ovat täynnä ajatuksia rakkaudesta, myös elämästä tai kohtalosta, heidän kohtalostaan.

Elegian genre ei säilynyt antiikin aikana, monet kirjailijat ja runoilijat käyttivät sitä aktiivisesti. Joten Pushkinissa se on "rakastin sinua" tai "merelle", Lermontovissa "menen yksin tielle", 1900-luvun kirjallisuudessa on esimerkkejä elegioista, esimerkiksi Akhmatovalla on "Maaliskuu Elegia” ja Blokilla”Syksy-elegia”.

Kirje ja epigrammi

Epistolaarinen lyyrinen työ on erittäin suosittua kirjallisuudessa. Tämä ei ole muuta kuin viesti. Tämän genren avulla voit paljastaa intiimimmät tunteet ja toiveet. On syytä muistaa vain oppikirjaesimerkki viestistä - Pushkinin "Tšaadajeville". Tai S. Yeseninin runo "Äidin kirje". On tärkeää huomata, että on tapauksia, joissa tämä genre sisältää elegian elementtejä. Esimerkiksi A. Pushkinin viesti A. P. Kernille (kuuluisa "Muistan ihanan hetken"). Rakkaalle puhumisen lisäksi täällä on myös tunteiden reflektointia, eräänlaista heijastusta siitä, mitä runoilijalle tapahtui tapaamisten aikana hänen rakkaansa kanssa.

Epigrammi (kutsutaan myös "satiiriksi") on toinen sanoitusten genre. Nämä teokset ovat hyvin lyhyitä, niiden päätehtävänä on pilata jotakuta. Satiiri voi olla yksityiskohtaisempaa, se tuomitsee kaikki sosiaaliset ilmiöt. Tässä genressä 1700-luvun runoilija Kantemir menestyi hyvin.

Sonnet

Sonetti ansaitsee erityistä huomiota. Tämä kirjallinen genre vaatii runoilij alta tiukasti muotoa. Sonetin pääasia on 14 riviä. Ero tehdään englanninkielisen version (kolme neliöviivaa ja kaksi parikappaletta) ja ranskankielisen version (kaksi nelikantaista ja kaksi tertiääristä riviä) välillä. Jälkimmäinen juurtui symbolististen runoilijoiden aikakaudella. Blok, Balmont ja myös Bryusov käyttivät sitä. Klassinen englantilainen sonetti tunnetaan maailmalle Shakespearen teosten kautta.

Myös sonetin sisältöä säännellään. Jokainen säkeistö on opinnäytetyö jonkinlaiselle johtopäätökselle, josta lukija oppii viimeisillä riveillä. Tätä sanoitusten genreä kutsutaan myös älyllisesti runolliseksi.