Maisemanäkymät maalauksessa

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Kuvataiteen genre, jonka pääteema on elävä tai ihmisen luoma ympäristö, itsenäistyi myöhemmin kuin muut - juoni, asetelma tai animalismi.

Maisemanäkymät alkoivat kehittyä uudella voimalla, kun taiteilijat saivat mahdollisuuden työskennellä ulkoilmassa.

Määritelmä

Ranskan sana "paysage" ("maksaa" - "maa", "paikkakunta") on merkitykseltään lähellä saksan "Landschaft" ja englannin "maisema". Kaikki ne kuvaavat ihmistä ympäröivää tilaympäristöä ulkoilmassa. Tämä ympäristö voi koostua ihmisen luomista tai muokkaamista luonnollisista elementeistä (maisema, kasvillisuus, vesistö, ilmakehä) (tiet, rakennukset, viljelysmaa, voimajohdot jne.).

Sanalla "maisema" on useita merkityksiä: se on yksinkertaisesti se, mihin ihmissilmä pysähtyy ulkona, luonnon kuvaus kirjallisessa teoksessa, ympäristön kuvaaminen visuaalisen taiteen avulla. Lähes jokaisessa taideteoksessa on erilaisia maisemia. Mukana on valokuva, elokuva, video, tietokonegrafiikka ja tietysti maalausympärillä olevan maailman esittely.

Erilaisia aiheita

Jokaisella todellisella taiteilijalla on oma näkemyksensä ympäristöstä. Tämän monimuotoisuuden ymmärtämiseksi on tapana tehdä ero tietyntyyppisten maisemien välillä. Esikoululaisille, lukiolaisille, opiskelijoille ja kaiken ikäisille taiteen ystäville on tarjolla maisemamaalausten asteikko luontokuvan ja sen luonteen teeman mukaan.

Maalauksessa on luonnon-, maaseutu- ja kaupunkimaisemia. Jokaisella niistä on lajikkeita ja ominaisuuksia. Historialliset ja sankarilliset, eeppiset, romanttiset ja tunnelmamaisemat erottuvat luonteeltaan.

Luonnolliset maisemat

Keskiajallakin luontokuva oli kaavamainen ja tasomainen. Se oli luonteeltaan apuväline täydentämään uskonnollisia, mytologisia tai historiallisia sävellyksiä. Mutta renessanssista lähtien alkoi ilmestyä maalauksia, joissa juonia tai ihmishahmoja ei käytetty tunteiden ja tunteiden ilmaisemiseen, vaan niiden päähenkilöt olivat maa, metsät, taivas, meri eri tilassa.

Yksi "puhdas maisema" -genren perustajista on saksalainen kaivertaja, piirtäjä ja taidemaalari Albrecht Altdorfer (1480-1538). Ensimmäistä kertaa mytologisilla kankailla sankarihahmot olivat usein tuskin erotettavissa luonnonympäristön suurenmoisen kuvan taustalla.

Marina - kuva merestä

Luonnonmaisemassa erityisellä paikalla on kuvat vesiympäristöstä, mikä on aina herättänyt taiteilijoiden huomion. Maisematyypit liittyvätnavigointi ja merentutkimus (satama - kuva meriteemasta) syntyivät maissa, joissa laivanrakennus oli yleistä - Hollannissa, Englannissa jne.

Aluksi meri oli olennainen osa laivojen ja vesitaisteluiden kuvaa, mutta sitten elementtien ilmeikkyys ja voimakas kauneus, sen käsittämätön vaihtelevuus alkoi kiehtoa maalareita itsessään. Todellinen maailmanmerkityksen huippu on venäläisen merimaalari I. K. Aivazovskin (1817-1900) työ.

Taivaan avaruuden, planeettojen ja tähtien kuvaa kutsutaan myös luonnonmaisemaksi. Näkymät maisemaan, joita kutsutaan kosmisiksi tai astraaliksi, ovat aina olleet fantastisen tai futuristisen taiteen genre, ja säännöllisten avaruuslentojen alkaessa tällaiset maalaukset ovat realistisempia.

Maaseutumaisema

Rokokoon aikakauden paimenten ja paimentyttärien elämän idyllisistä kohtauksista lähtien maaseutumaisema on aina ollut tärkeä paikka kuvataiteessa.

Luonnonläheisyys, elämän harmonia maan päällä, talonpoikaistyö olivat teemana monille eri aikakausien merkittäville mestareille, kuten Pieter Brueghel (1525-1569), Nicolas Poussin (1594-1665), Camille Corot (1796). -1875), François Millet (1814-1875).

Venäläisellä maalauksella on ollut maaseututeema A. G. Venetsianovin ajoista (1780-1847). Esimerkkejä maaseutumaiseman korkeimmista huipuista ovat loistavat venäläiset taiteilijat: I. I. Levitan (1860-1900), A. K. Savrasov (1830-1897), V. D. Polenov (1844-1927), A. A. Plastov (1893-1972). Erityinen runousVenäjän luonnon ympäröimä maaseutuelämä inspiroi nykytaiteilijoita.

Kaupunkimaisema

1600-luvulla maalauksen genre nimeltä "veduta" ("veduta" (it.) - "näkymä") tuli erittäin suosituksi Euroopassa. Nämä olivat maalauksia, maisemanäkymiä, joiden ydin on topografisesti tarkka ja yksityiskohtainen kuvaus kaupungin rakennuksista, kaduista ja kokonaisista kaupunginosista. Heidän kirjoittamiseensa käytettiin camera obscuraa - laitetta tarkan optisen kuvan saamiseksi tasossa. Parhaita esimerkkejä tästä genrestä ovat valokuvallisesti tarkat arkkitehtoniset kaupunkimaisemat. Näkymät 1700-luvun Venetsiaan ja Lontooseen esitetään A. Canaletton (1697-1768) maalauksissa, J. Vermeerin (1632-1675) hämmästyttävän taidon maalauksessa "Näkymä Delftistä".

Arkkitehtuurimaisema osoittaa rakennusten arvon arkkitehtuuriteoksina, niiden suhteen toisiinsa ja koko ympäristöön. Tällaisen maiseman erityislaatuisia ovat taiteilijan mielikuvituksesta syntyneet fantasiasävellykset. Aikoinaan "rauniot" olivat erittäin suosittuja - maisemat muinaisista raunioista herättivät ajatuksia elämän hauraudesta.

Voidaan myös nostaa esiin futurologinen, fantastinen maisema - näkymät tulevaisuuden kaupungeista, joiden kuva muuttuu ajan myötä tieteen ja tekniikan kehityksen, saavutusten mukaan.

Toisenlainen kaupunkimaisema on teollisuusmaisema, joka kuvaa luonnon mahdollisimman ihmisen muuntamaa. Tällaisten kankaiden pääteema on rakennusten esteettinen vaikutelma,padot, sillat, tornit, tiet, liikenneverkot, tehtaat ja tehtaat jne. Teollisuusmaiseman ensimmäisistä merkittävistä teoksista voidaan mainita Claude Monet'n (1840-1926) maalaus "Gare Saint-Lazare".

Puistomaisema erottuu myös omaan kategoriaan. Teem altaan maaseudun k altainen tai puhtaasti luonnollinen, maantieteellisesti se kuuluu kaupunkiin.

Maisemamaalaustyylit

Taideteos on aina luova ymmärrys maailmasta, ja todellisen taiteilijan maisema ei ole vain todellisuudesta näyttävä kuva, vaan kuva luonnon- tai kaupunkiympäristöstä, vaikutelma siitä, luovan henkilön ilmaisema. Tällainen ymmärtäminen määrittää hyvin usein tyylin, joka on tyypillistä sekä yksilölle että kokonaisille yhteisöille, joita yhdistää yksi paikka ja yksi aika.

Mestarin historiallinen kuuluminen tiettyyn tyyliin maisemamaalauksessa on erityisen havaittavissa. P. P. Rubensin (1577-1640) "Maisema sateenkaarella" - barokin aikakauden mestariteos ja Konstantin Somovin (1869-1939) samanniminen maalaus ovat juoneltaan samanlaisia. He ovat täynnä samaa ihailua ympäröivää maailmaa kohtaan, mutta millä eri tavoilla nämä tunteet välitetään!

Impressionistien työllä oli erityinen vaikutus tähän genreen. Kaikentyyppiset maisemat - luonnon, kaupunkien, maaseudun - mahdollisuuden työskennellä ulkoilmassa ovat kokeneet kardinaalisia muutoksia. Yrittäessään ilmaista hetkellisiä muutoksia ja valon pienimpiä vivahteita uudella vapaalla maalaustekniikalla impressionistit avasivat uusia näköaloja maisemagenreen. Claude Monet'n (1840-1926) mestariteosten jälkeen Camille Pissarro(1830-1903), Alfred Sisley (1839-1999) ja monet muut impressionistit kävivät mahdottomaksi katsoa maailmaa samoilla silmillä, huomaamatta sen kauneutta, näkemättä sen sävyjen rikkautta.

Ikuinen inspiraation lähde

Luonto on aina ollut todellisen taiteilijan uusien tunteiden ja vaikutelmien tärkein lähde. Kaukaiset esi-isämme yrittivät maalata auringonnousun luolan seinälle kuivatun saven palalla, esikouluikäisten maisemanäkymät ovat nykyään Marsin pinn alta itsekulkevan avaruusaluksen välittämiä valokuvia. Yleistä on yllätyksen tunne maailman äärettömyydestä, elämän ilosta.