Klassismi maalauksessa. Tämän aikakauden venäläiset taiteilijat

Klassismi maalauksessa. Tämän aikakauden venäläiset taiteilijat
Klassismi maalauksessa. Tämän aikakauden venäläiset taiteilijat

Video: Klassismi maalauksessa. Tämän aikakauden venäläiset taiteilijat

Video: Klassismi maalauksessa. Tämän aikakauden venäläiset taiteilijat
Video: Mitä taiteilijan maalit sisältävät? – GTK:n tutkimuksia Halosenniemen öljymaalituubeista 2024, Kesäkuu
Anonim

Taiteellinen tyyli Euroopan taiteessa 1600-1800-luvuilla, jonka tärkein piirre oli syvä veto antiikin taiteeseen ihanteena, standardina, on klassismi. Maalauksessa, kuten kuvanveistossa, arkkitehtuurissa ja muussa luovuudessa, jatkuivat renessanssin perinteet - usko ihmismielen voimaan, ihailu antiikin maailman suhteellisuuden ja harmonian ihanteita kohtaan.

klassismia maalauksessa
klassismia maalauksessa

Klassismin suuntaukset ilmestyivät Italiaan 1500-luvun lopulla. Yleiseurooppalainen tyyli alkoi muotoutua Ranskan taiteellisen kulttuurin helmassa. Tämän aikakauden esteettisellä arvolla on vain ajatonta, kestävää. Taiteen kasvatuksellinen ja sosiaalinen tehtävä pidettiin erittäin tärkeänä. Siksi klassismi maalauksessa esittää viimeisimmät eettiset standardit, jotka muodostavat kuvan sankareistaan: alistuminen yhteiselle persoonallisuudelle, intohimot - järjelle, velvollisuus, yleisön korkeimmille eduille, maailmankaikkeuden laeille, vastustuskyky hankaluuksille. elämästä ja kohtalon julmuudesta. Suuntautuminen ikuiseenkuvat määrittelivät kohtuullisesti taiteellisten lakien sääntelyn, klassisen estetiikan normatiiviset vaatimukset, olemassa olevien genrejen tiukan hierarkian - "matalasta" (muotokuva, maisema, asetelma) "korkeaan" (mytologinen, historiallinen, uskonnollinen)). Jokainen genre asetti merkitykselliset tiukat rajat ja muodollisesti selkeät merkit.

Ensimmäisen klassismin maalauksessa esitteli ranskalainen N. Poussin, hän on sen perustaja. Taiteilijan maalauksia - "Germanicuksen kuolema", "Rinaldo ja Armida", "Arkadian paimenet", "Mooseksen löytö" jne. Niitä kaikkia leimaa harmoninen rytminen väri ja rakenne, eettisen ja filosofisen sisällön ylellisyys.

klassismia venäläisessä maalauksessa
klassismia venäläisessä maalauksessa

Venäläisen maalauksen klassismi ilmaistui yksilöllisen, ainutlaatuisen, epätavallisen kauneuden toteamisena. Tämän aikakauden korkein saavutus maalauksessa ei ole historiallinen teema, vaan muotokuva (A. Antropov, A. Agrunov, F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, O. Kiprensky). Venäläisellä klassismilla 1800-luvun maalauksessa on kunniapaikka, koska sillä on omat löytönsä ja piirteensä. Esimerkiksi O. Kiprensky löysi uusien inhimillisten ominaisuuksien lisäksi myös maalauksen uusimmat mahdollisuudet. Kaikki hänen muotokuvansa ovat erilaisia: jokaisella on oma alkuperäinen kuvarakenne. Jotkut on rakennettu varjon ja valon viehättävälle kontrastille. Toisissa näkyy hienovarainen samank altaisten, läheisten värien sävytys.

Venäläinen klassismi maalauksessa liittyy välttämättä Bryullovin korvaamattomiin kankaisiin. Niitä erottaa akateemisen klassismin ja romantiikan seos, juonen uutuus,plastisuuden ja valaistuksen teatraalinen vaikutus, sävellyksen monimutkaisuus. A. Ivanov onnistui voittamaan monia akateemiseen tekniikkaan sisältyviä malleja ja antoi teoksilleen uhrautuvan idean luonteen.

Venäläinen klassismi maalauksessa
Venäläinen klassismi maalauksessa

Klassismia venäläisessä maalauksessa edistivät myös sellaiset kuuluisat taiteilijat: I. Repin, I. Surikov, V. Serov, I. Shishkin, A. Savrasov, I. Levitan. He kaikki tekivät yksittäin paljon maansa taiteen hyväksi ja yhdessä he tekivät paljon koko maailman kulttuurin hyväksi.

Suositeltava: