Pokrovsky-teatteri. B. A. Pokrovskyn mukaan nimetty Moskovan v altion akateeminen kamarimusiikkiteatteri

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Moskovan teatterit tarjoavat katsojalle v altavan valikoiman erityyppistä taidetta. Klassiset tuotannot tai modernit avantgarde -esitykset keräävät pääkaupunkiin lukuisia loppuunmyytyjä taloja. Monet luovat liikkeet perustuvat Stanislavskyn, Gnesinan ja muiden yhtä merkittävien persoonallisuuksien kuolemattomiin koulukuntiin.

Ihmiset, jotka ovat rakastuneet ammattiinsa, täysin imeytyneinä Melpomeneen, pystyttävät taiteen temppeleitä. Pokrovsky-teatterilla on tekijänsä ansiosta ylpeä paikka Moskovan luovassa ympäristössä.

Luomisen historia

Boris Aleksandrovich Pokrovsky aloitti työskentelyn lyhytoopperan Not Only Love parissa vuonna 1972. Lahjakkaan säveltäjän Shchedrinin menestystä tuonut työ loi pohjan Pokrovsky-kamariteatterin olemassaololle.

Pääohjaajan innostuksella ei ollut rajoja. Taiteen kautta ympäröivää maailmaa hienovaraisesti tunteva E. Gnesinan opiskelija Boris Aleksandrovich teki yhteistyötä kaikkien aikakauden "tähtien" kanssa tai oli heidän löytäjänsä. Mestarin energia riitti sisäänopetukseenGITIS, näyttelemään tuotantoja Bolshoi-teatterissa ja lopulta luomaan omia jälkeläisiä, vapaita, ilman sensuurin paineita, joissa nuoret näyttelijät voivat ilmentää rohkeita luovia ideoita.

Mutta kaikki tiet eivät olleet avoinna edes kunniakkaalle johtajalle uuden projektin syntyessä. Moskovan teatterit hyväksyivät nuoren joukkueen tuotantoineen, kunnes T. Hrennikovin ja D. Šostakovitšin ponnistelujen ansiosta se asettui vuonna 1974 virallisesti asuinrakennuksen kellariin.

Pikallinen tie menestykseen

Sokol-elokuvateatterin entisiin tiloihin sijoittunut pääohjaaja kohtasi paljon arjen ongelmia. Entisessä pommisuojassa, joka ei täyttänyt v altion hygienia- ja palostandardeja, uusi Pokrovsky-teatteri asui edelleen suurilla vaikeuksilla. Mestarin ainutlaatuinen musiikkimaku antoi luovan esineen nopeasti voittaa yleisön rakkauden. Suosio auttoi vuonna 1997 vaihtamaan näyttämöä, ja nykyään oopperataiteen linnoitus sijaitsee osoitteessa St. Nikolskaja, 17.

Suosikkiesitykset

Yksi käyntikorteista on D. Šostakovitšin ensiesityksensä "Nenä". Kirkas alkuperäinen Gogol-ironia paljastuu tuotantoon sisältyvien teosten "Dead Souls", "Notes of a Madman", "The Overcoat" ja "Marriage" ansiosta. Dmitri Šostakovitš itse vastusti oopperaa kategorisesti, hänen itsekritiikkinsä ei tuntenut rajoja. Gennadi Nikolajevitš Rozhdestvenskyn osallistumisen ansiosta "Nenä" nähtiin paitsi Moskovassa, myös koko maailmassa. Kultisäveltäjän kuoleman jälkeenkin Pokrovski-teatteri säilyttää teoksen alkuperäisessä muodossaan.

"Don Juan, or Punished lecher" -tuotanto, johon osallistui myös suuri kapellimestari Lev Ossovsky, kerää edelleen täyskäsi. Mozartin ajaton musiikki luo erilaisia tunnelmia kim altelevasta huumorista toivottomaan tragediaan. Vaihtanut useita näyttelijöitä jo yli neljännesvuosisadan ajan, teos on säilyttänyt perustajan ideologisen tarkoituksen.

"The Rake's Adventures" Neuvostoliiton aikana sai v altavan resonanssin. Esitys kosketti Luciferin sielun ja olemassaolon kysymyksiä, mikä oli vastoin teatterin suuntausta luoda vain tosielämän kuvia. Yhteistyö Iosif Sumbatashvilin ja muuttumattoman Gennadi Rozhdestvenskyn kanssa toi yleisölle suurta menestystä ja rakkautta. Ja tänään esityksessä vieraillessa saat kiinni mestarin näkymättömästä kädestä, joka edelleen asettaa näyttelijöiden näytelmälle oikean suunnan.

Pokrovsky-musiikkiteatteri voi oikeutetusti olla ylpeä V. A. Mozart. Luovan työpajan kulissien takaa paljastuu katsojalle kirkkaimmissa väreissä. Oikeiden taiteilijoiden käytöstavat, jotka sotkeutuvat loputtomiin juonitteluihin taistelussa parhaasta paikasta valokeilien alla, välittyvät täydellisesti iloisten dialogien ja kevyen musiikillisen leitmotiivin kautta.

Innovatiivinen lähestymistapa

Pokrovski-teatteri erosi jyrkästi tuotantonsa suunnasta. Pääohjaaja halusi hänen töitään katsovan katsojan syöksyvän upeaan ekstravagantisuuteen, joka on niin kaukana elämän ongelmien todellisuudesta.

Metterin oli vaikea toteuttaa innovatiivisia ideoitaan kokeneen kanssataiteilijoita, ja opetustoimintansa ansiosta hän rekrytoi ryhmän omista GITIS-opiskelijoistaan. Kaikilla Pokrovskin opiskelijoilla oli erinomaiset kyvyt, ja korvaamaton kokemus työskentelystä suuren mestarin johdolla auttoi hiomaan heidän lahjakkuuttaan ja jatkamaan menestyksekästä uraansa. Jokainen työ tehtiin painottaen ei maisemia, pukuja tai edes laulukykyjä. Pääasia oli näyttelijän kyky välittää tunteita katsojalle, josta tuli tahattomasti toiminnan osanottaja.

Kaikilta Moskovan näyttämöiltä soi pitkäksi hakkeroitu materiaali ei kiinnostanut Boris Aleksandrovitshia. Lahjakkaiden kumppaneiden Gennadi Nikolajevitš Rozhdestvenskyn ja Dmitri Dmitrievich Šostakovitšin ansiosta hän pystyi toteuttamaan kaikki ideansa ja suunnitelmansa. Näyttelijät työskentelivät inspiraatiolla monimutkaisten ja mielenkiintoisten tuotantojen parissa välittäen dramaattisen pelin musiikin kautta.

Muunnuksen mestari

Vanhan pommisuojan huomaamattomasta huoneesta, jossa Pokrovski-teatteri sijaitsi, on tullut kulttuurielämän keskus paitsi Moskovassa tai Unionissa. Hienostunutkin ulkomainen yleisö ilahdutti lahjakkaan luovan allianssin luomia töitä.

Pienin yksityiskohta, ele, asento, painotus – kaikki on orgaanista. Näyttelijä pelaa luottavaisesti lavalla välittäen taitavasti sankarinsa sisäisen maailman. Musiikkitaiteen ihailijat, jotka ovat vierailleet vain yhdessä esityksessä, voivat arvostaa ohjaajan v altavaa panosta, joka hioo jokaisen hahmon pienimmänkin liikkeen lavalla täydellisyyteen.

Boris Aleksandrovitshilla oli opettajan lahjakkuus, joka isällisellä rakkaudella välitti tietoa "lapselleen" jatkaakseen oopperataidon kehittämistä. Jälleen kerran, välitti uuden teoksen Neronsa prisma, legendaarinen ohjaaja onnistui luomaan täysin uuden mestariteoksen, joka on relevantti ja kysytty tänään.

Jatka elämään

Moskovan v altion akateeminen Pokrovsky-kamariteatteri toimii nykyään ilman rakastettua ohjaajaansa. Mutta annettuaan paljon voimaa erilaisille kohtauksille, niin kotimaisille kuin ulkomaisillekin, oopperataiteen titaani jatkaa elämäänsä jälkeläistensä kotiseinissä. Mestarin asettama korkea taso antaa opiskelijoilleen asettaa teoksia, jotka toimivat mestaruuden ohjenuorana niin näyttelijöille kuin katsojillekin. Pokrovskin nero ilmentää edelleen hänen oppilaidensa yhtä lahjakkaita tuotantoja ympäri maailmaa.