Kreikkalainen teatteri. Teatterin historia

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Muinaisten kreikkalaisten näkökulmasta ympäröivä maailma on teatterilava, ja ihmiset ovat näyttelijöitä, jotka tulivat taivaasta näyttelemään roolia ja menemään sitten unohduksiin. Tämän kosmologian merkkejä sisältävän postulaatin perusteella syntyi kreikkalainen teatteri, joka heijastaa täysin helleenien uskontoa. Aluksi esitykset olivat luonteeltaan syvästi uskonnollisia, mutta vähitellen näytelmät lähentyivät tavallisten ihmisten todellista elämää.

Suosio

Kreikkalaisen teatterin synty liittyy Dionysoksen, kasvillisuuden, viininviljelyn ja viininvalmistuksen jumalan, uskonnolliseen kulttiin. Esitykset perustuivat tälle taivaalliselle olennolle omistettuihin juoniin, ja niitä läpäisi jumaluuden kunnioittava kunnioitus. Kreikkalainen teatteri ilmestyi VI vuosisadalla eKr. ja siitä tuli välittömästi osa ateenalaisten elämää. Sen suosiota voidaan arvioida kukkuloiden rinteillä olevista mahtavista rakennuksista amfiteatterin muodossa, johon mahtuu jopa 30 tuhatta katsojaa.

Meneisyyden dramaturgia

Muinaisen kreikkalaisen teatterin esitysten monimuotoisuus alkoi laajentua, ilmestyi lukuisia näyttelijäryhmiä, jotka eivät enää esittäneet vain Dionysokseen liittyviä näytelmiä ja tragedioita. Antiikin suuret tragediat - Euripides, Aischylos, Sofokles -kirjoitti näytelmiä kreikkalaisen yhteiskunnan elämästä, joka nautti jatkuvasta menestyksestä. Yleisö piti erityisesti Aristophanesin komedioista.

Muinaisen Kreikan teatterin koko historia koostuu esityksistä, jotka ovat merkitykseltään vastakkaisia. Tragediat heijastivat yleensä myyttejä ja legendoja, joissa jumalat toimivat voittamattomana ja mahtavana voimana. Näytelmän sankarit taistelivat taivaallisia vastaan, kuolivat, mutta eivät antaneet periksi. Komediat päinvastoin olivat hauskoja ja niillä oli terävästi satiirinen luonne. Kreikkalaisen teatterin näyttelijät eivät osoittaneet minkäänlaista kunnioitusta jumalia kohtaan ja joskus jopa pilkkasivat heitä. Komedian sankareita olivat tavalliset ihmiset, käsityöläiset, kauppiaat, virkamiehet, orjat, kotiäidit.

Teatteriesityksiä pidettiin yleensä Suuren Dionysioksen juhlana. Esitys järjestettiin pyöreälle alustalle amfiteatterin alaosassa, jota kutsuttiin "orkesteriksi". Paikalla oli laulajien kuoro, joiden piti olla mukana tapahtumassa. Laulajat liikkuivat ympyrässä, ja heidän joukossaan oli näyttelijä roolissaan. Aluksi kaikki näytelmän roolit jaettiin yhdelle esiintyjälle. Erottuakseen jotenkin ympäröivästä kuorosta näyttelijä laittoi kengät jalkaan korkealle alustalle - ns. cothurnit, joiden ansiosta hänestä tuli 15 senttimetriä pidempi.

Näytelmän rakenne

Pian ateenalainen tragedia Aischylos esitteli toisen näyttelijän ja teki näin toiminnasta dynaamisemman. Orkesteriin ilmestyi koristeita, ukkosen ja salaman, tuulen ulvonnan ja sateen ääniä jäljitteleviä äänikoneita. Sitten tragedia lisäsi toisen hahmon. Rooleja tuli kuitenkin enemmän ja enemmänjopa kolme näyttelijää ei voinut selviytyä niistä. Sitten otettiin käyttöön naamarit, joista jokainen edusti tiettyä kuvaa. Reinkarnaatioon riitti naamion vaihtaminen ja lavalle siirtyminen uudessa asussa.

Taustalla, orkesterin takana, oli erityinen huone - skene, jossa näyttelijät saattoivat vaihtaa naamionsa, huomaamattomasti yleisölle, joka oli tehty monivärisestä savesta ja heijasti tiettyä ilmettä. sankarin kasvot ja mieliala. Naamion erityisyys tuli yleensä selväksi, sitä katsellessa katsoja ymmärsi heti, mitä näyttelijä halusi sanoa ja mitä tunteita hän yritti ilmaista.

Naamiot teatteritaiteen perustana

Naamarin väri oli erityisen tärkeä: tummanruskea sävy puhui tyyneydestä ja luonteen hyvästä terveydestä, sairaudesta tai huonovointisuudesta henkilöityi keltainen, punainen puhui oveluudesta, närkästystä ja vihaa edusti karmiininpunainen naamio. Naamioiden ilmekkyys oli koko esityksen ytimessä, kaikki teatteritoiminta perustui tähän. Näyttelijän tarvitsi vain vahvistaa vaikutelmaa eleillä ja kehon liikkeillä. Kreikkalaiset teatterinaamarit toimivat myös suukappaleena, mikä lisäsi näyttelijän äänen voimaa.

Kilpailukyky

Kreikkaa on pitkään pidetty kilpailumaana. Tätä perinnettä ei ole väistynyt myöskään teatteri. Suuren Dionysioksen päivinä kaikki esitykset olivat tulen - kilpailukyvyn alaisia. Loman aikana lavastettiin kolme tragediaa ja yksi satiirinen komedia. Jokaisen esityksen lopussa yleisö valitsi parhaan näyttelijän, parhaanlavastus ja niin edelleen kaikkien esitystä luonnehtivien merkkien mukaan. Suuren Dionysioksen viimeisenä päivänä voittajat saivat palkintoja.

Silloisen draaman isät - Aischylos, Euripides, Sofokles - kilpailivat keskenään. Aischylus, saarnaava moraalia, moraalista vastuuta tehdystä pahasta teostensa ("Oresteia", "Prometheus", "persialaiset" jne.) ansiosta voitti 13 kertaa. Sophokles tunnustettiin parhaaksi tragediaksi 24 kertaa, tätä auttoivat hänen luomansa kuvat tragedioissa "Electra", "Antigone", "Oidipus". Nuorin näytelmäkirjailija Euripides yritti tavoittaa vanhemmat mentorit, hänen hahmonsa - Medea, Phaedra - ovat syvästi psykologisia.

Aristophanesin antiikkikomediaa edustavat seuraavat teokset: "Ampiaiset", "Hevosmiehet", "Sammakot", "Lysistrata", "Rauha", "Pilvet". Satiiristen näytelmien juonet toistivat Kreikan silloisen poliittisen tilanteen. Verrattuna legendoihin perustuvaan dramaturgiaan Aristophanesin komediat heijastivat todellisuutta.

Kreikkalainen teatteri, sen laite

Rinteitä ja avoin taivas. Antiikin ajan kreikkalainen teatteri rakennettiin seuraavan periaatteen mukaan: pyöreältä tasolav alta nousee katkaistun ympyrän muotoinen porrastettu amfiteatteri. Jos jatkat henkisesti tasaista mallia, saat suljetun hahmon, joka koostuu säännöllisistä samankeskisistä ympyröistä. Jokainen ympyrä on tehty karkeasti hakatuista kivipaloista. Kiven pinta on karhea ja senääriviivat on laskettu niin oikein, että liitokset ovat lähes näkymättömiä. Ateenan kreikkalaisen amfiteatterin kerrosten takana on satojen tuhansien orjien titaaninen työ, jotka työskentelivät ilman lepoa yötä päivää. 78 istuinriviä on jaettu useisiin kiilan muotoisiin segmentteihin. Kreikkalaisessa teatterissa oli väistämättä eturivi, jonka selkä oli tärkeitä henkilöitä, pappeja, virkamiehiä ja kunniavieraita. Erikseen on kivituoli, jossa on harjakattoisia kaiverruksia, tämä on Dionysoksen papin paikka.

Pyöreä lava, teatterilava, ns. orkesteri, on erotettu amfiteatterista matalalla aidalla. Sen keskellä on Dionysoksen alttari, jonka portailla istui muusikot esitysten aikana. Orkesteri yhdistetään ulkomaailmaan kohtien - parodioiden - avulla. Kohde peitettiin säännöllisesti hienolla soralla tai hiekalla. Myöhemmin se päällystettiin katukivillä.

Orkesterin takana oli proskenium - alusta, jossa näyttelijät kokoontuivat esityksen aattona. Ja sen takana oli skene tai nykyaikaisesti pukuhuone, jossa roolien esittäjät ottivat naamionsa ja valmistautuivat astumaan orkesteriin. Skeenin sivuilla oli kaksi pientä ulkorakennusta, joissa säilytettiin teatterirekvisiittaa ja naamioita. Näitä huoneita kutsuttiin "paraskeniiksi".

Kommunikointi ennen esitystä

Kreikkalaisen teatterin vuosisatoja vanhaa historiaa leimaa yksi horjumaton perinne. Yleisö kokoontui jo kauan ennen esityksen alkua, ihmiset kävelivät pitkässä jonossa väkijoukon läpi ja istuivat tyhjille paikoille. Aikainen saapuminen johtui osittain halusta saada parempi paikka. Lisäksi se on otettu aiemminEsitys kommunikoimaan naapureiden kanssa, oppimaan uutisia ja jakamaan ajatuksiasi. Muinainen kreikkalainen teatteri oli eräänlainen viestintäkeskus pääkaupungin asukkaille. Yleensä ihmiset tulivat kokonaisten perheiden kanssa.

kreikkalainen moderni teatteri

Ateenaan perustettiin 1900-luvun alussa teatteri "New Stage", jonka nimi puhui puolestaan. "Nea Skinin" ohjelmistoon kuului sekä kreikkalaisten näytelmäkirjailijoiden että muiden maiden kirjailijoiden teoksia. Ibsenin näytelmä "The Wild Duck", "The Freeloader" Turgenev, "The Secret of Kreivitär Valeria" Xenopoulos ja monet muut soitettiin ja sisällytettiin ohjelmistoon.

Seurueen perustaja K. Christomanos pyrki luomaan viimeisimmän sukupolven näyttelijöiden kokonaisuuden ottamatta huomioon perinteistä antiikin kreikkalaista naamioteatteria ehdollisilla sankareilla ja epämääräisillä rooleilla. Yleisesti ottaen hän onnistui, mutta silti joitain vivahteita menneisyydestä lipsahti tuotantoihin. Jotkut kohtaukset eivät olleet täydellisiä ilman naamiota muistuttavaa jäätynyttä ilmettä näyttelijän kasvoilla. Joskus ilmeet eivät sallineet tunteiden ilmaisemista naamion tavoin. Siten jäljitettiin vuosisatojen yhteys.

Stagnaatio

Vuodesta 1910 vuoteen 1920 kreikkalainen teatteritaide romahti. Yhteiskunnan jännittynyt tilanne ensimmäisen maailmansodan yhteydessä ja yleinen talouden pysähtyneisyys vaikuttivat. Ihmiset eivät olleet silmälaseihin asti. Lähes kaikki teatterit siirtyivät kaupallisille perusteille, mikä merkitsi ohjelmiston täydellistä uudistamista, klassisten teosten korvaamista perusbulevardilla. Muutos oli väistämätön, kun katsomoille alkoi tulla riehuvia persoonallisuuksia, jotka mieluummin näkivät lavalla puolialastomia näyttelijöitä, ja kaikki muu ei kiinnostanut. Kaikki yritykset palauttaa lavalle klassisia esityksiä Sophoklen ja Aischyloksen näytelmiin päättyivät epäonnistumiseen. Toinen aika on tullut, ja moderni teatteri on tullut tilalle.