Flanderin maalaus. Flanderin maalaustekniikka. Flanderin maalauskoulu

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Klassinen taide, toisin kuin modernit avantgarde-trendit, on aina voittanut yleisön sydämet. Yksi eloisimmista ja voimakkaimmista vaikutelmista jää kenelle tahansa, joka on törmännyt varhaisten alankomaalaisten taiteilijoiden töihin.

Flanderin maalaustaiteelle on ominaista realismi, värien räjähdys ja juoniin toteutettujen teemojen laajuus.

Artikkelissamme emme vain puhu tämän liikkeen erityispiirteistä, vaan tutustumme myös kirjoitustekniikkaan sekä aikakauden merkittävimpiin edustajiin.

Barokkimaalaus

Maalauksen historia heijastaa täysin kaikkia muutoksia ihmiskunnan yhteiskunnallisessa ja poliittisessa elämässä. Joten iloiset ja riehakkaat antiikkifreskot korvaavat keskiajan synkät ja kuolleet kohtaukset.

Barokki ("omituinen, liiallisuuteen taipuvainen") kuvastaa poikkeamista vanhoista ja tylsistä dogmeista. Se on imenyt kaikensen ajan arjen tunnelmia ja piirteitä. Juunin keskellä, kuten koko barokkityylissä, on mies. Mutta kuvan luonne muuttuu syvemmäksi, rikkaammaksi, realistisemmaksi. Syntyy myös täysin uusia genrejä, kuten asetelma, maisema, kotimaiset kohtaukset.

Katsotaan kuinka flaamilainen maalaus eroaa muista länsieurooppalaisista tyyleistä.

Flanderin tai hollantilainen maalaus?

Euroopan taiteesta kiinnostuneet tietävät sellaisen asian kuin flaamilainen maalaus. Jos katsomme tietosanakirjaa, huomaamme, että flaamit ovat Flanderin, joka puolestaan on moderni Belgia, asukkaita. Mutta mitä tulee tämän ajanjakson taiteilijoihin, huomaamme, että suurin osa heistä on hollantilaisia.

Hertyy looginen kysymys: mitä eroa on flaamilaisen ja hollantilaisen maalauksen välillä? Itse asiassa kaikki on melko yksinkertaista. 1500-luvun lopulla, nimittäin vuonna 1579, Alankomaiden pohjoiset maakunnat vapautuivat Espanjan kruunun vaikutuksesta. Nyt Hollanti on muodostunut tälle alueelle.

On huomionarvoista, että kulttuuri nuoressa maassa alkaa kehittyä vaikuttavaa vauhtia. Sen kulta-aika ei kestänyt kauan, vain vuosisadan. Mutta sellaisten mestareiden kuten Peter Paul Rubensin, Anton van Dyckin, Jacob Jordaensin ja joidenkin muiden taiteilijoiden teoksista tuli hollantilaisen kansallisen taiteen kukoistus. Myöhemmin, 1700-luvulla, ranskalainen kulttuuri alkoi vaikuttaa voimakkaasti maahan. Siksi omaperäisyydestä ei voi puhuakaan.

1700-luvun flaamilaismaalareilla on joitakin tyylillisiä piirteitä, jotka erottavat heidät maan muiden osien hollantilaisista mestareista.

Ensinnäkin he havaitsevat elävästi italialaisten realistiset motiivit, joista puhumme myöhemmin. Toiseksi juonet eivät keskity myyttisiin tai uskonnollisiin kohtauksiin, vaan jokapäiväisiin tarinoihin tavallisten kansalaisten elämästä.

Näin käy ilmi, että flaamilainen maalaus on Hollannin kuvataiteen kehityksen alkuvaihe. Mutta tämän aikakauden pääpiirre on hollantilaiset kansallisaiheet, joita ulkomaiset vaikutteet eivät peitä.

Italialaisilta useiden tekniikoiden lainaamisesta, joista keskustellaan myöhemmin, tuli vain perusta alkuperäisen tyylin muodostumiselle, mutta ei millään tavalla riippuvainen heidän maailmankuvastaan.

Italialaisten mestareiden vaikutus

Kuten tulemme myöhemmin näkemään, 1500-luvun flaamilainen ja hollantilainen maalaus on saanut voimakkaita vaikutteita italialaisilta taiteilijoilta. Käännekohta alkaa Luke of Leidenin ja Pieter Brueghel vanhemman jälkeen. Etenkin jälkimmäistä hänen aikalaisensa kutsuivat "talonpojaksi" maalausten juonen ja hahmojen kuvien vuoksi.

Mutta muutaman Alankomaiden poliittisessa kartassa tapahtuneen muutoksen jälkeen alkaa täysin uusi aikakausi. Flanderin maalaus, joka on erotettu erilliseksi osaksi, aloittaa ylpeän marssinsa kohti Rubensin kultakautta.

Bolognan koulukunta, manierismi, karavaggismi - nämä suunnat tulevat Italiasta muihin Euroopan v altioihin. Se on tässä käännekohdassakeskiaikaisten standardien lopullinen hylkääminen. Nyt maalauksessa alkavat hallita antiikin mytologiset hahmot, hollantilaisen elämän realistiset kohtaukset ja asetelmat metsästyksellä.

Muotoilun monumentaalisuus, tarkka huomio yksityiskohtiin, kirkkaat ja eloisat hahmot, arjen kohtaukset, jotka on maustettu ripaus huumorilla - nämä ovat vain muutamia flaamilaisen maalauksen ominaispiirteitä. Se erottuu erityisesti yleisen eurooppalaisen kuvataiteen taustalla koloristisilla vaikutteillaan.

Hollantilaiset mestarit leikkivät chiaroscuro-tekniikalla, kyllästävät maalauksia kirkkailla väreillä ja leveillä vedoilla. He ottavat aikoinaan kanoniset teemat ja kehittävät niitä arkiseen genreen tai jopa tuovat ne burleskiin. Heidän hahmonsa elävät ja hengittävät. Tutustumme useisiin mestareihin edelleen. Näet kuinka ilmeikäs juonet ovat heidän kankaillaan.

Maalauksen historia tuntee monia esimerkkejä siitä, kun nuoren taiteilijasukupolven luovuuteen ja työtyyliin vaikuttivat yhteiskunnan poliittiset ja sosiaaliset mullistukset. Siksi italialaisten mestareiden vaikutuksesta tuli raikas tuulahdus Alankomaissa, joka oli juuri vapautunut vastareformaation vaikutuksesta.

Maalaustekniikka

Tutkijoiden mukaan flaamilaisen maalauksen tekniikan kehittivät ensin van Eyckin veljekset. Mutta taidehistorioitsijat väittävät, että monet italialaiset mestarit käyttivät näitä samoja menetelmiä paljon aikaisemmin. Älä mene mestaruuden vaihteluihin, vaan puhutaanpa itse tekniikasta.

Kangas peitettiin alun perin valkoisella liimapohjamaalilla. Häntä kohdeltiin erittäin huolellisesti,sen valkoisuus oli tulevan kuvan vaalein sävy. Lisäksi loput maalit levitettiin erittäin ohuina kerroksina, mikä antoi pohjamaalille mahdollisuuden luoda jäljittelemättömän hehkun sisäpuolelta.

Kuten monilla muilla maalaustekniikoilla, flaamilaisilla on selkeä toiminta-algoritmi. Aluksi luotiin "pahvi" - malli tulevalle kuvalle. Se oli karkea luonnos, se lävistettiin neulalla kuvan kaikkien ääriviivojen pituudelta. Sen jälkeen työkappale siirrettiin varovasti pohjamaalatulle kankaalle hiilijauheen avulla.

Luonnoksen siirron ja sen rajojen asettamisen jälkeen tuleva maalaus varjostettiin öljyllä tai temperalla. Ohuimman vaaleanruskean pinnoitteen piti säilyttää kuvion sisäinen hehku.

Sitten tuli työvaihe "kuolleilla väreillä" (kylmät ja haalistuneet sävyt, jotka eivät herätä kiinnostusta). Ja kirkkaiden ja täyteläisten värien levitysprosessi viimeisteli mestariteoksen luomisen, joka tekee edelleen vaikutuksen tavallisiin turisteihin ja akateemisiin taiteen asiantuntijoihin.

Karavaggismin mestarit

1500- ja 1600-luvuilla flaamilainen maalauskoulu sai vaikutteita tietystä eurooppalaisen taiteen tyylistä. Karavaggismi on italialaisen mestarin Michelangelo de Caravaggion perintö. Hän asui Roomassa ja oli yksi Euroopan suurimmista barokin mestareista. Nykyajan tutkijat pitävät tätä taiteilijaa realismin perustajana maalauksessa.

Hän työskenteli chiaroscuro-tekniikalla (valo-varjo), jossa kuvan tummien ja vaaleiden alueiden välillä on kontrasti. On huomionarvoista, että Caravaggiosta ei ole löydetty yhtään luonnosta. Häntyöskenteli heti teoksen lopullisen version parissa.

1600-luvun maalaus Italiassa, Espanjassa ja Alankomaissa otti uudet trendit raikkaan tuulahduksena. Italialaiset de Fiori ja Gentileschi, espanjalainen Ribera, hollantilaiset taiteilijat Terbruggen ja Barburen työskentelivät samalla tekniikalla. Karavaggismi vaikutti voimakkaasti myös sellaisten mestareiden luovuuden vaiheisiin kuin Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Georges de Latour ja Rembrandt.

Karavaggistien suuret kankaat hämmästyttävät syvyydellään ja yksityiskohtiin kiinnittämisellään. Puhutaanpa lisää hollantilaisista maalareista, jotka työskentelivät tällä tekniikalla.

Hendrik Terbruggen keksi idean ensimmäisenä. Hän vieraili Roomassa 1600-luvun alussa, missä hän tapasi Manfredin, Saracenin ja Gentileschin. Hollantilainen aloitti Utrechtin maalauskoulun tällä tekniikalla.

Kanvaasien juonit ovat realistisia, niille on ominaista kuvattujen kohtausten pehmeä huumori. Terbruggen ei näyttänyt vain yksittäisiä hetkiä nykyelämästä, vaan myös pohdiskeli perinteistä naturalismia.

Honthorst meni pidemmälle koulun kehittämisessä. Hän kääntyi raamatullisten tarinoiden puoleen, mutta rakensi juonen 1600-luvun hollantilaisten arjen näkökulmasta. Joten hänen maalauksissaan näemme selkeän vaikutuksen chiaroscuro-tekniikasta. Hänen teoksensa karavagistien vaikutuksesta toivat hänelle mainetta Italiassa. Hän sai lempinimen "Yö" genrekohtauksistaan kynttilänvalossa.

Toisin kuin Utrechtin koulusta, flaamilaisista maalareista, kuten Rubensista ja van Dyckistä, ei tullut kiihkeitä karavagismin kannattajia. Tämä tyyli on merkitty heidän teoksissaan vain nimelläerillinen vaihe henkilökohtaisen tyylin muodostumisessa.

Adrian Brouwer ja David Teniers

Flanderin mestareiden maalaus on kokenut merkittäviä muutoksia useiden vuosisatojen ajan. Aloitamme katsauksen taiteilijoista myöhemmiltä vaiheilta, kun monumentaalimaalauksista siirryttiin kapeasti fokusoituihin aiheisiin.

Ensin Brouwer ja sitten Teniers the Younger, joka perustuu kohtauksiin tavallisten hollantilaisten arjesta. Joten, Adrian jatkaa Pieter Bruegelin motiiveja, muuttaa jonkin verran kirjoitustekniikkaa ja maalaustensa painopistettä.

Se keskittyy elämän rumimpaan puoleen. Hän etsii tyyppejä kankaille savuisista, puolipimeistä tavernoista ja tavernoista. Siitä huolimatta Brouwerin maalaukset hämmästyttävät ilmaisullaan ja hahmojen syvyydellä. Taiteilija piilottaa päähenkilöt syvyyksiin ja paljastaa asetelmia.

Taistelu noppa- tai korttipelistä, nukkuvasta tupakoitsijasta tai tanssivista juopoista. Nämä aiheet kiinnostivat maalaria.

Mutta Brouwerin myöhemmistä teoksista tulee tylsiä, ja huumori voittaa groteskin ja rehottavan. Nyt kankaat sisältävät filosofisia tunnelmia ja heijastavat ajattelevien hahmojen hitautta.

Tutkijat sanovat, että 1600-luvulla flaamilaiset taiteilijat alkavat kutistua edelliseen mestarisukupolveen verrattuna. Näemme kuitenkin vain siirtymisen Rubensin myyttisten juonien ja Jordaensin burleskin elävästä ilmaisusta Teniers nuoremman talonpoikien rauhalliseen elämään.

Erityisesti jälkimmäinen keskittyi maaseudun huolettomiin hetkiinvapaapäiviä. Hän yritti kuvata tavallisten maanviljelijöiden häitä ja juhlia. Lisäksi erityistä huomiota kiinnitettiin ulkoisiin yksityiskohtiin ja elämäntavan idealisointiin.

Frans Snyders

Kuten Anton van Dijk, josta puhumme myöhemmin, Frans Snyders aloitti harjoittelun Hendrik van Balenin kanssa. Lisäksi Pieter Brueghel nuorempi oli myös hänen mentorinsa.

Tämän mestarin töitä tutkiessamme tutustumme toiseen luovuuden puoleen, joka on niin rikas flaamilainen maalaus. Snydersin maalaukset eroavat täysin hänen aikalaistensa kankaista. Frans onnistui löytämään oman markkinaraon ja kehittymään siinä lyömättömän mestarin korkeuksiin.

Hänestä tuli paras asetelmien ja eläinten kuvauksessa. Eläinmaalaajana muut taidemaalarit, erityisesti Rubens, kutsuivat hänet usein luomaan tiettyjä osia mestariteoksistaan.

Snydersin työ osoittaa asteittaisen siirtymisen alkuvuosien asetelmista metsästyskohtauksiin myöhemmillä jaksoilla. Kaikesta vastenmielisyydestä huolimatta muotokuvia ja ihmiskuvauksia kohtaan ne ovat edelleen hänen kankaissaan. Miten hän selvisi tilanteesta?

Se on yksinkertaista, Frans kutsui metsästäjät Janssenit, Jordaensit ja muut mestarikillan ystävät luomaan kuvia.

Näimme siis, että 1600-luvun Flanderin maalaus heijastaa heterogeenista siirtymävaihetta aikaisemmista tekniikoista ja asenteista. Se ei sujunut yhtä sujuvasti kuin Italiassa, mutta antoi maailmalle täysin epätavallisia flaamilaisten mestareiden luomuksia.

Jakob Jordaens

Flanderin maalaustaidetta 1600-luvulla leimaa aiempaa suurempi vapausajanjaksoa. Täällä voit nähdä paitsi eläviä kohtauksia elämästä, myös huumorin alkua. Erityisesti Jacob Jordaens antoi usein itselleen mahdollisuuden lisätä palan burleskiä kankailleen.

Hän ei työssään saavuttanut merkittäviä korkeuksia muotokuvamaalarina, mutta siitä huolimatta hänestä tuli ehkä paras kuvan hahmon välittäjä. Joten yksi hänen pääsarjoistaan - "Papukuninkaan juhlat" - on rakennettu kansanperinteen, kansansanojen, vitsien ja sanojen havainnollistamiseen. Nämä kankaat kuvaavat 1600-luvun hollantilaisen yhteiskunnan tungosta, iloista ja kuohuvaa elämää.

Puhuttaessa tämän ajanjakson hollantilaisesta maalaustaidosta mainitsemme usein Peter Paul Rubensin nimen. Hänen vaikutuksensa heijastui useimpien flaamilaisten taiteilijoiden töihin.

Jordans ei myöskään pakene tätä kohtaloa. Hän työskenteli jonkin aikaa Rubensin työpajoissa luoden luonnoksia maalauksiin. Jacob pystyi kuitenkin luomaan paremmin tenebrismin ja chiaroscuron tekniikalla.

Jos katsot tarkasti Jordaensin mestariteoksia ja vertaat niitä Pietari Paavalin teoksiin, näemme jälkimmäisen selkeän vaikutuksen. Mutta Jacobin maalauksille on ominaista lämpimät värit, vapaus ja pehmeys.

Peter Rubens

Flanderin maalaustaiteen mestariteoksia puhuttaessa ei voi olla mainitsematta Rubensia. Peter Paul oli tunnustettu mestari elämänsä aikana. Häntä pidetään uskonnollisten ja myyttisten teemojen virtuoosina, mutta taiteilija osoitti yhtä lahjakkuutta maisema- ja muotokuvatekniikassa.

Hän varttui perheessä, joka joutui häpeään hänen nuoruudessaan tapahtuneiden isänsä temppujen vuoksi. Pian kuoleman jälkeenvanhemmat, heidän maineensa palautuu, ja Rubens ja hänen äitinsä palaavat Antwerpeniin.

Tässä nuori mies hankkii nopeasti tarvittavat yhteydet, hänestä tehdään kreivitär de Lalenin sivu. Lisäksi Peter Paul tapaa Tobiaksen, Verhachtin ja van Noortin. Mutta Otto van Veenillä oli erityinen vaikutus häneen mentorina. Juuri tällä taiteilijalla oli ratkaiseva rooli tulevan mestarin tyylin muovaamisessa.

Otto piti muinaisista kirjailijoista, mytologiasta, kuvitti Horatiuksen teoksia ja oli myös Italian renessanssin tuntija ja tuntija. Nämä hänen persoonallisuutensa piirteet van Veer siirtyivät nuorelle taiteilijalle.

Neljän vuoden työharjoittelun jälkeen Otto Rubensin kanssa heidät hyväksytään taiteilijoiden, kaivertajien ja kuvanveistäjien kiltayhdistykseen nimeltä Guild of St. Luke. Harjoittelun päätteeksi hollantilaisten mestareiden pitkän perinteen mukaan matka Italiaan. Siellä Peter Paul opiskeli ja kopioi tämän aikakauden parhaita mestariteoksia.

Ei ole yllättävää, että flaamilaisten taiteilijoiden maalaukset muistuttavat ominaisuuksiltaan joidenkin italialaisten renessanssimestarien tekniikkaa.

Italiassa Rubens asui ja työskenteli kuuluisan filantroopin ja keräilijän Vincenzo Gonzagan kanssa. Tutkijat kutsuvat tätä hänen työnsä ajanjaksoa Mantovan kaudeksi, koska tässä kaupungissa sijaitsi suojeluspyhimyksen Pietari Paavalin kartano.

Mutta Rubens ei pitänyt maakuntapaikasta ja Gonzagan halusta käyttää sitä. Kirjeessään hän kirjoittaa, että samalla menestyksellä Vicenzo voisi käyttää käsityöläisten muotokuvamaalaajien palveluita. Kaksi vuotta myöhemmin nuori mieslöytää suojelijoita ja varauksia Roomasta.

Roomalaisen ajan pääsaavutus oli Santa Maria in Valicella ja Fermon luostarin alttari.

Äitinsä kuoleman jälkeen Rubens palaa Antwerpeniin, jossa hänestä tulee nopeasti parhaiten palkattu mestari. Palkka, jonka hän sai Brysselin tuomioistuimesta, antoi hänelle mahdollisuuden elää upeasti, saada iso työpaja ja paljon oppisopimusoppilaita.

Tämän lisäksi Pietari Paavalilla oli suhde jesuiittaritarikuntaan, joka kasvatti hänet lapsuudessa. Heiltä hän saa tilauksia Antwerpenin St. Charles Borromeon kirkon sisustamiseen. Täällä häntä auttaa paras opiskelija - Anton van Dijk, josta puhumme myöhemmin.

Rubens vietti elämänsä toisen puoliskon diplomaattisissa edustustoissa. Vähän ennen kuolemaansa hän osti itselleen kartanon, johon hän asettui, maalasi maisemia ja kuvasi talonpoikien elämää.

Tämän suuren mestarin työssä Titianin ja Brueghelin vaikutus näkyy erityisesti. Tunnetuimpia teoksia ovat kankaat "Samson ja Delilah", "Virhehevon metsästys", "Leukippoksen tyttärien sieppaus".

Rubensilla oli niin vahva vaikutus Länsi-Euroopan maalaukseen, että vuonna 1843 hänelle pystytettiin monumentti Antwerpenin Vihreälle aukiolle.

Anton van Dijk

Hovin muotokuvamaalari, myyttisten ja uskonnollisten aiheiden mestari maalauksessa, barokkitaiteilija – kaikki nämä ovat Peter Paul Rubensin parhaan oppilaan Anton van Dyckin tunnusmerkkejä.

Tämän mestarin maalaustekniikat muodostuivat opiskellessaan Hendrik van Balenin kanssa, jolle hänet annettiin oppipoikaksi. Se on vuodetvietti tämän maalarin työpajassa, ja Anton sai nopeasti paikallista mainetta.

14-vuotiaana hän kirjoittaa ensimmäisen mestariteoksensa, viisitoistavuotiaana hän avaa ensimmäisen työpajansa. Joten nuorena van Dijkistä tulee Antwerpenin julkkis.

Seitsemäntoistavuotiaana Anton hyväksytään Pyhän Luukkaan kiltaan, jossa hänestä tulee oppipoika Rubensin kanssa. Kahden vuoden ajan (1918-1920) van Dyck maalasi muotokuvia Jeesuksesta Kristuksesta ja kahdestatoista apostolista kolmelletoista taululle. Nykyään näitä teoksia säilytetään monissa museoissa ympäri maailmaa.

Anton van Dyckin maalaustaide oli enemmän uskonnollisesti suuntautunut. Hän maalaa kuuluisat kankaansa "Cronation with a Crown" ja "The Kiss of Judas" Rubensin työpajassa.

Matkailukausi alkaa vuonna 1621. Ensin nuori taiteilija työskentelee Lontoossa kuningas Jamesin alaisuudessa, sitten lähtee Italiaan. Vuonna 1632 Anton palasi Lontooseen, missä Kaarle I valitsi hänet ritariksi ja antoi hänelle hovimaalaripaikan. Täällä hän työskenteli kuolemaansa asti.

Hänen maalauksiaan on esillä Münchenin, Wienin, Louvren, Washingtonin, New Yorkin museoissa ja monissa muissa maailman halleissa.

Niinpä me, hyvät lukijat, saimme tänään tietää flaamilaista maalausta. Sait käsityksen sen muodostumishistoriasta ja kankaiden luomistekniikasta. Lisäksi tapasimme lyhyesti tämän ajanjakson suurimmat hollantilaiset mestarit.