Ranskalainen elokuva: historia ja kehitysvaiheet, ominaisuudet

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Maailman elokuvatuotannon historiassa ranskalainen elokuva on kiinnostavinta, koska tämä taide on saanut alkunsa tästä maasta. Ensimmäinen elokuva esitettiin täällä, ensimmäinen elokuvastudio ilmestyi, monia loistavia näyttelijöitä ja ohjaajia syntyi.

Lumiere Brothers

Ranskalaisen elokuvan historia juontaa juurensa 28. joulukuuta 1895, jolloin elokuvaa esitettiin julkisesti ensimmäistä kertaa maailmassa Boulevard des Capucinesin Grand Caféssa. Se oli nauha, jonka Auguste ja Louis Lumière ottivat heidän keksimällään laitteella. Uskotaan, että elokuva syntyi tänä päivänä.

Muutamaa kuukautta aiemmin Pariisissa oli ollut kokeellinen elokuvaesitys, jossa esitettiin "Teollisuustehtaan työntekijöitä poistumaan". Seuraavalla istunnolla yleisölle esiteltiin jo seitsemän elokuvaa, joiden joukossa olivat kuuluisat "Sprilletty waterer", "Tomorrow child", "Arrival of the Junan", jotka esitettiin "Grand Cafessa".

Sitten kävi selväksi, mikäTämä uusi taiteen muoto kiinnostaa suuresti yleisöä. 20 minuutin istunnot kestivät koko päivän melkein ilman taukoa. Lipun hinta oli yhtä frangia. Elokuvateatterissa vieraili yli kaksi tuhatta ihmistä kolmen ensimmäisen viikon aikana.

Elokuvan kynnyksellä

Toinen ikoninen hahmo elokuvan kehityksessä Lumieren veljien jälkeen oli Georges Méliès. Hän syntyi vuonna 1861, hänellä oli tekninen koulutus, mutta hänellä oli vahva vetovoima taiteeseen. Hän piirsi karikatyyrejä, työskenteli teatterissa näyttelijänä, ohjaajana ja sisustajana.

Kun elokuva ilmestyi, siitä tuli alun perin Mélièsille keino monipuolistaa teatteriohjelmistoa. Elokuvasta tuli yksi hänen valmisteleman viihdeohjelman numeroista. Tämä taide kuitenkin imeytyi pian niin paljon, että vuonna 1896 hän alkoi ampua itseään.

Méliès löysi nopean ja hitaan ampumisen menetelmät ja alkoi lopulta käyttää sumennusta ja pimennystä. Hän rakensi ensimmäisenä paviljongin omaan mökkiinsä Pariisin lähellä. Siellä oli myös kaikki stunt-kuvausvälineitä varten - hissit, luukut, kärryt lähtö- ja kameroiden tuloa varten. Méliès jopa yritti siirtyä mustavalkoisesta värielokuvaan yrittäen värittää kehyksiä käsin. Kuvan kesto oli tuolloin harvoin yli neljäsosatuntia, mutta se oli silti monimutkainen ja vaivalloinen prosessi, erityisesti satujen tuotannossa, joita Mélièsillä oli erityisen paljon.

Vuonna 1897 julkaistiin maalaukset "Faust ja Margarita", "Mefistofeleen kabinetti". Juuri silloinensimmäistä kertaa ääni yritettiin poistaa synkronisesti äänittämällä se fonografirullalle. 1900-luvun ensimmäiset vuodet osoittautuivat Mélièsille hedelmällisiksi, jolloin tehtiin ensimmäiset ranskalaisen elokuvan fantastiset elokuvat - Matka kuuhun, Man Orchestra, 20 Thousand Leagues Under the Sea. Hänen teoksiaan ovat aina erottaneet omaperäisyys ja kekseliäisyys, monipuoliset ja rikkaat tekniset ratkaisut. He yhdistivät mautonta komediaa vilpittömään viehätysvoimaan.

Mélièsin tekemä oli todellinen läpimurto paitsi ranskalaisen elokuvan, myös maailman kehityksessä. Hänen menestyksensä resepti oli näyttelemällä näyttelijöiden harjoittamia tarinoita.

Tyylilajien synty

Tuotannon kasvu on johtanut paitsi tarpeeseen parantaa teknisiä valmiuksia, myös merkinnyt akuuttia ongelmaa henkilöstöpulasta, erityisesti johtajista. Alkuvuosina työhön osallistui usein satunnaisia ihmisiä, parhaimmillaan valokuvaajia.

Markkinoiden syntyminen vauhditti tuotannon laajentamista ja tarjosi erilaisia tuotteita. Ranskalainen elokuva, vaikka se ilmestyikin ensimmäisenä, alkoi jäädä jälkeen lyhyessä ajassa. Jakelijoiden oli ostettava elokuvia Englannista ja Yhdysvalloista, joissa yleisölle tarjottiin jo silloin monia alkuperäisiä tarinoita.

Johtavat ohjaajat alkoivat kuvata paikan päällä yhä useammin. Uusien tarinoiden etsiminen aivan ranskalaisen elokuvan historian alussa johtaa laajaan myyntikoppien ja sirkusten ohjelmistojen sekä kirjallisten teosten sovitusten käyttöön.

Etuvartija

Ensimmäisen jälkeenToinen maailmansota 1900-luvun ranskalaisessa elokuvassa syntyi liikettä elokuvan käyttöä kaupallisiin tarkoituksiin vastaan. Sitä johtivat tuon ajan avantgardin edustajat. He kokeilivat samalla, kun he laajensivat merkittävästi elokuvan mahdollisuuksia.

Fernand Légerin vuonna 1924 julkaistua Mekaanista balettia pidetään ensimmäisenä uuden suunnan ranskalaisen elokuvan elokuvana. Sitä seurasi koko sarja lyhytelokuvia, jotka kuuluivat Dadaan, abstrakteihin, surrealistisiin suuntauksiin. Ohjaajat kokeilivat muotoa ja jättivät sisällön käytännössä huomiotta.

Surrealistit elokuvissa

Silloin ranskalaisen elokuvan tyylisuuntaukset alkoivat muotoutua. Esimerkiksi surrealismin kannattajia oli monia. 20-luvun lopulla se esitettiin kahdessa muodossa kerralla - terävänä ja rauhallisena.

Elokuvan rauhalliseen surrealismiin kuuluivat kauniiden valokuvallisten visioiden luoja Mann Ray ja terävä espanjalainen ohjaaja Luis Buñuel, joka työskenteli taiteilija Salvador Dalin kanssa.

Cavalcantin ja Renoirin teoksia

Avantgarde-elokuvan kann alta Ranskassa työskennellyt brasilialaisen ohjaajan Alberto Cavalcantin teokset olivat erittäin tärkeitä. Vuonna 1926 hän teki debyyttinsä tunteellisella raportilla jokapäiväisen Pariisin elämästä, jonka nimi oli "Only Time". Se oli ensimmäinen yritys vangita suuren kaupungin elämää, sen sosiaalisia ja arkkitehtonisia kontrasteja.

Maalauksessa "On the Road" vuonna 1928 hän luoMarseillen satamatavernan romanttinen tunnelma, joka osoittaa syntyvän kontrastin kaukaisten vaeltajien unelman ja todellisen arjen välillä.

Samaan aikaan impressionisti Auguste Renoirin poika Jean teki elokuvadebyyttinsä. Maalauksissaan "Tyttö tulitikuilla" ja "Veden tytär" hän pyrkii löytämään ruudulta ilmaisun klassiseen satujuoniin.

Hiljaisen jakson lopussa

Ensimmäiset äänielokuvat Ranskassa ilmestyivät vuonna 1928. Sitten kävi selväksi, että mykkäelokuva kuolee nopeasti. Monet pitivät äänen ilmestymistä todellisena katastrofina. He pelkäsivät, että tämän vuoksi teatteriperinteet siirtyisivät valkokankaalle ja elokuvan ilmaisun lait unohtuvat.

Avantgardistit, jotka joutuivat umpikujaan, olivat herkimpiä äänielokuvan tulolle. Koska varoja jatkokokeiluihin puuttui, useimmat heistä lopettivat luovan toimintansa.

Ne, jotka jäivät, lähtivät luovaan tehtävään. Yksi tuon ajan kirkkaimmista edustajista on Jacques Fader. Hän aloitti työskentelyn elokuvassa jo vuonna 1912 Gaumontin studiossa näyttelijänä. Neljä vuotta myöhemmin hän teki ensimmäisen elokuvansa - "Mr. Penson - Policeman".

Hänen ansionsa piilee siinä, että hän yritti samanaikaisesti vastustaa kaupallista elokuvaa ja avantgardia luoden elokuvia, jotka vetosivat kaikkiin yleisön segmentteihin, mutta joilla oli taiteellisia ansioita. Ranskalaisen elokuvan kultaiseen elokuvarahastoon voit sisällyttää hänen teoksensa "Kiss", "Bigpeli", "Mimosa Boarding House", "Heroic Kermessa".

Uusi a alto

50- ja 60-luvuilla Ranskasta tuli elokuvamuodin esi-isä. Tästä syntyy "uuden aallon" suunta. Yksi sen perustavanlaatuisista eroista kaupallisiin elokuviin on siihen mennessä uupuneen kuvaustavan hylkääminen ja kerronnan ennakoitavuus.

Ranskalaisen "uuden aallon" edustajat elokuvateatterissa ovat nuoria ohjaajia, jotka ovat aiemmin työskennelleet toimittajina ja kriitikoina. He arvostelevat julkaisuissaan olemassa olevaa elokuvatuotantojärjestelmää, porvarillisten arvojen noudattamista, käyttävät siihen aikaan radikaaleja kokeiluja.

Heidän elokuvilleen on tunnusomaista jyrkästi negatiivinen asenne vanhinten maailmaan ja vakiintunut moraali. He etsivät uutta tyyliä ja uusia sankareita - estoton ja vapaa-ajattelun nuoria, jotka persoonallistavat lähestyvän nuorten vallankumouksen aikakauden.

Ensimmäinen "uuden aallon" elokuva on Claude Chabrolin "Handsome Serge". Tämä on tarina tuberkuloosista kärsivästä François'sta, joka palaa Sveitsistä kotimaahansa kymmenen vuoden poissaolon jälkeen. Alané Renén eksistentiaalinen draama "Hiroshima, rakkaani", François Truffaut'n rikoselokuva "Four Hundred Blows" ja Jean-Luc Godardin Jean-Luc Godardin draama "Breathless", joita esitettiin vuosina 1958-1960, olivat v altavia kansainvälisiä. ja kaupallinen menestys.

Ohjaajien näkemykset

Samaan aikaan "uuden aallon" osallistujatkiisti yhden esteettisen käsitteen olemassaolon. Heitä yhdisti antipatia 50-luvun tähtiä kohtaan ja ajatus tarpeesta luoda tekijäelokuvia, eli teoksia, jotka ilmaisevat tekijöidensä olemusta yksilöllisen tyylin avulla.

"Uuden aallon" edustajilla on todella erilaiset tavoitteet. Chabrol pilkkasi romanttista näkemystä ihmisestä, Truffaut osoitti yksilön kestämättömän kapinan järjettömät seuraukset porvarillista maailmaa vastaan. Merkittävin oli Godardin hahmo, joka antoi sanan yksinäisille kapinallisille, joiden anarkismi syntyi spontaanista protestista ihmisen muuttumista robotiksi.

"New Wave" oli tärkeä rooli koko maailman elokuvakielen kehityksessä ja vaikutti seuraavan sukupolven riippumattomiin elokuvantekijöihin. Nämä maalaukset loivat pohjan 70-luvulla syntyneelle elokuvateorialle. Hänen mukaansa ohjaajan tulee olla kirjailija, joka osallistuu elokuvatuotannon kaikkiin vaiheisiin kehittääkseen oman ainutlaatuisen tyylinsä.

Meidän aikamme

Moderni ranskalainen elokuva on pohjimmiltaan hienostunut spektaakkeli, jossa draamaa ja psykologiaa yhdistetään usein erinomaiseen kameratyöhön. Modernin elokuvan tyylin määräävät muodikkaat ohjaajat, joiden nimiä kuullaan jatkuvasti.

2000-luvun alussa näitä ovat Luc Besson, Francois Ozon ja Jean-Pierre Genet. Näiden mestareiden ranskalaisen elokuvan parhaat elokuvat ovat rikosdraama "Leon" ja fantastinen toimintaelokuvaBessonin "Viides elementti", trilleri "Talossa", melodraama "Nuori ja kaunis" ja Ozonin draama "Franz", fantasia "Kadonneiden lasten kaupunki", historiallinen draama "The Long Engagement" ja Genetin perheseikkailuelokuva "Hra Spivetin uskomaton matka".

Pascal Lodge erottuu genreelokuvassa. Hän pyrkii käyttämään klassisen kauhun perinteitä pohtimaan uudelleen tärkeitä moraalisia ja filosofisia kysymyksiä. Tällä hetkellä hänen silmiinpistävin teoksensa on vuoden 2008 draamatrilleri Martyrs.

ranskalaiset komediat

Ranskalaisen elokuvan tunnusmerkki läpi 1900-luvun ovat komediat. Ehkä mikään muu maa ei ole antanut maailmalle niin paljon koomikoita ja hauskoja tarinoita.

40-60-luvulla jäljittelemätön Fernandel loisti, hänet korvasivat Bourville, Louis de Funes, Pierre Richard. Melkein jokaisella heistä oli ikimuistoinen kuva sankarista, joka vaelsi nauh alta toiselle - komissaari Juve de Funesista, Francois Perrin Richardista. Jälkimmäinen tuli tunnetuksi useista kuuluisista komedioista näyttelijäduetossa Gerard Depardieun kanssa - "Unlucky", "Dads", "Runaways".

Dani Boone ja Jean Dujardin on huomionarvoisia sarjakuvalajin nykytaiteilijoiden joukossa.