Venetsialainen maalauskoulu: piirteet ja tärkeimmät edustajat

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Jatkuva jano juhliin, kukoistava kauppasatama ja korkean renessanssin kauneuden ja loiston ihanteiden vaikutus – kaikki tämä vaikutti taiteilijoiden ilmaantumiseen Venetsiaan 1400- ja 1500-luvuilla. ylellisyyden elementtejä taidemaailmaan. Venetsialainen koulukunta, joka syntyi tänä kulttuurin kukoistavana hetkenä, puhalsi uutta elämää maalauksen ja arkkitehtuurin maailmaan yhdistäen klassisesti suuntautuneiden edeltäjien inspiraation ja uuden rikkaiden värien halun sekä erityiseen venetsialaiseen koristeluun. Suuri osa tämän ajan taiteilijoiden töistä aiheista tai sisällöstä riippumatta oli täynnä ajatusta, että elämää tulisi nähdä nautinnon ja nautinnon prisman läpi.

Lyhyt kuvaus

Venetsialainen koulukunta viittaa erityiseen, erottuvaan taiteen liikesuuntaan, joka kehittyi renessanssin Venetsiassa 1400-luvun lopulla ja jota johtivat veljekset Giovanni ja GentileBellini kehitti vuoteen 1580 asti. Sitä kutsutaan myös venetsialaiseksi renessanssiksi, ja sen tyyli jakaa humanistiset arvot, lineaarisen perspektiivin käytön sekä Firenzen ja Rooman renessanssitaiteen naturalistiset kuvat. Toinen tähän liittyvä termi on venetsialainen maalauskoulu. Se ilmestyi varhaisen renessanssin aikana ja oli olemassa 1700-luvulle asti. Sen edustajia ovat taiteilijat, kuten Tiepolo, joka liittyy kahteen taiteen suuntaan - rokokooon ja barokkiin, Antonio Canaletto, joka tunnetaan venetsialaisista kaupunkimaisemistaan, Francesco Guardi ja muut.

Avainideat

Venetsialaisen maalauskoulun innovatiiviset painopisteet ja erityispiirteet, jotka liittyvät värien käyttöön muotojen luomisessa, tekivät siitä erilaisen kuin Firenzen renessanssi, jossa he maalasivat väreillä täytettyjä muotoja. Tämä johti teoksiin vallankumoukselliseen dynamiikkaan, ennennäkemättömään rikkaaseen väriin ja erityiseen psykologiseen ilmaisuun.

Venetsialaiset taiteilijat maalasivat enimmäkseen öljyillä, ensin puupaneeleille, ja sitten alkoivat käyttää kankaasta, joka sopi parhaiten kaupungin kosteaan ilmastoon ja korosti naturalistisen valon ja tunnelman leikkimistä sekä dramaattista, joskus teatraalista, ihmisten liikkuminen.

Tänä aikana muotokuvaus elpyi. Taiteilijat eivät keskittyneet ihmisen idealisoituun rooliin, vaan hänen psykologiseen monimutkaisuuteen. Tänä aikana muotokuvissa alettiin kuvata suurinta osaa hahmosta, ei vain päätä ja rintakuvaa.

Silloin ilmestyi uusia genrejä, mukaan lukien suurenmoiset kuvat myyttisistä aiheista ja naisten alastonkuvat, vaikka ne eivät toimineet uskonnollisten tai historiallisten aiheiden heijastuksena. Erotiikkaa alkoi esiintyä näissä uusissa aihemuodoissa, jotka eivät ole alttiina moralistisille hyökkäyksille.

Uusi arkkitehtoninen suuntaus, joka yhdisti klassisia vaikutteita sekä veistettyjä bareljeefejä ja erottuvia venetsialaisia koristeita, tuli niin suosituksi, että Venetsiaan syntyi kokonainen yksityisasuntojen suunnitteluteollisuus.

Venetsialainen kulttuuri

Huolimatta siitä, että venetsialainen koulu oli tietoinen renessanssimestarien, kuten Andrea Mantegnan, Leonardo da Vincin, Donatellon ja Michelangelon, innovaatioista, sen tyyli heijasteli Venetsian kaupungin erityistä kulttuuria ja yhteiskuntaa.

Vaurautensa ansiosta Venetsia tunnettiin kaikkialla Italiassa "rauhallisena kaupunkina". Maantieteellisen sijaintinsa vuoksi Adrianmerellä siitä on tullut tärkeä lännen ja idän yhdistävä kauppakeskus. Seurauksena oli, että kaupunkiv altio oli maallinen ja kosmopoliittinen, ja se korosti ajatusta elämän ilosta ja rikkaudesta sen sijaan, että se olisi ollut uskonnollisten dogmien ohjaama. Asukkaat olivat ylpeitä itsenäisyydestään ja hallituksensa vakaudesta. Ensimmäinen Venetsiaa hallitseva doge tai herttua valittiin vuonna 697, ja myös seuraavat hallitsijat valittiin Venetsian suurneuvostossa, aristokraateista ja varakkaista kauppiaista koostuva parlamentti. Loistoa, viihdyttäviä spektaakkeleita ja ylellisiä juhlia, joiden aikana järjestettiin useita viikkoja kestäviä karnevaaleja,määritelty venetsialainen kulttuuri.

Toisin kuin Firenze ja Rooma, joihin katolinen kirkko vaikutti, Venetsia yhdistettiin ensisijaisesti Konstantinopoliin keskittyneeseen Bysantin v altakuntaan, joka hallitsi Venetsiaa 6. ja 7. vuosisadalla. Tämän seurauksena venetsialainen taide sai vaikutteita Bysantin taiteesta, jolle oli ominaista kirkkaiden värien ja kullan käyttö kirkkomosaiikeissa, ja venetsialainen arkkitehtuuri erottui Bysantille ominaisen kupolien, kaarien ja monivärisen kiven käytöstä, joka puolestaan liittyi islamilaisen arkkitehtuurin vaikutuksiin. Keski-Aasia.

1400-luvun puoliväliin mennessä kaupungin painoarvo ja vaikutusv alta lisääntyivät Italiassa, ja renessanssin taiteilijat, kuten Andrea Mantegna, Donatello, Andrea del Castagno ja Antonello da Messina, vierailivat tai asuivat täällä pitkään. Venetsialainen koulutyyli syntetisoi bysantin värit ja kultaisen valon näiden renessanssitaiteilijoiden innovaatioilla.

Andrea Mantegna

Taiteilija Andrea Mantegna oli edelläkävijä lineaarisen perspektiivin, naturalistisen figuratiivisen esityksen ja klassisten mittasuhteiden edelläkävijänä renessanssitaiteessa yleensä ja erityisesti venetsialaisille taiteilijoille. Mantegnan vaikutus näkyy Giovanni Bellinin (n. 1459-1465) Agony in the Gardenissa (n. 1459-1465), joka toistaa Mantegnan Agony in the Garden (n. 1458-1460).

Antonello da Messina

Häntä pidetään ensimmäisenä italialaisena taiteilijanajonka yksittäisestä muotokuvasta tuli oma taidemuotonsa.

Antonello da Messina työskenteli Venetsiassa vuosina 1475–1476, ja hänellä oli huomattava vaikutus Giovanni Bellinin maalauksiin, hänen öljymaalaukseensa. Se oli de Messina, joka keskittyi muotokuviin. Antonello tapasi ensimmäisen kerran Pohjois-Euroopan renessanssin taiteen opiskellessaan Napolissa. Tämän seurauksena hänen työnsä oli synteesi italialaisesta renessanssista ja pohjoiseurooppalaisen taiteen periaatteista, mikä vaikutti venetsialaiselle koulukunnalle omaleimaisen tyylin kehittymiseen.

Giovanni Bellini, "venetsialaisen maalauksen isä"

Taiteilija käytti jo varhaisissa teoksissaan rikasta ja kirkasta valoa paitsi hahmojen kuvaamisessa myös maisemissa.

Hän ja hänen vanhempi veljensä Gentile olivat kuuluisia Bellinin perheen työpajasta, joka oli Venetsian suosituin ja kuuluisin. Bellinin veljien työn varhaisessa vaiheessa pääasialliset aiheet olivat uskonnolliset teemat, esimerkiksi pakanan kirjoittama”Tosi ristin kulku” (1479) sekä vedenpaisumusta ja Nooan arkkia kuvaavat Giovannin teokset (noin 1470). Erityisen suosittuja olivat Giovanni Bellinin teokset, joissa oli kuvia Madonnasta ja vauvasta. Tämä kuva oli hänelle hyvin lähellä, ja itse teokset olivat täynnä värejä ja valoa välittäen kaiken maailman kauneuden. Samaan aikaan Giovannin painotus luonnonvalon kuvaamiseen ja renessanssin periaatteiden yhdistäminen erityiseen venetsialaiseen värintoistotyyliin teki hänestä yhden venetsialaisen koulukunnan pääedustajista.

Muotokuvauksen käsitteitä ja suuntauksia

Giovanni Bellini oli ensimmäinen suuri muotokuvataiteilija venetsialaisten maalareiden joukossa, sillä hänen muotokuvansa Doge Leonardo Loredanista (1501) esitti hämmästyttävän kuvan, joka naturalistisena ja valon ja värin leikkejä välittävänä idealisti siinä kuvatun henkilön., ja yhdessä tämän kanssa korosti hänen sosiaalista rooliaan Venetsian johtajana. Kuuluisa teos vauhditti muotokuvien kysyntää aristokraateilta ja varakkailta kauppiailta, jotka olivat varsin tyytyväisiä naturalistiseen lähestymistapaan, joka ilmaisi samalla niiden yhteiskunnallisen merkityksen.

Giorgione ja Titian aloittivat uudenlaisen muotokuvan. Giorgionen Nuoren naisen muotokuva (1506) esitteli uuden eroottisen muotokuvan genren, joka myöhemmin yleistyi. Maalauksissaan Titian laajensi aiheen näkemystä kattamaan suurimman osan hahmosta. Tämä näkyy selvästi hänen "Paavi Paavali III:n muotokuvassa" (1553). Tässä taiteilija ei korostanut papin idealisoitua roolia, vaan kuvan psykologista osaa.

Venetsialaisen maalauskoulun kuuluisa edustaja Paolo Veronese maalasi myös tämän tyyppisiä muotokuvia, kuten voidaan nähdä esimerkissä "Herrasmiehen muotokuva" (n. 1576-1578), joka kuvaa mustiin vaatteisiin pukeutunut aristokraatti, joka seisoo pylväiden päädyssä.

Jacopo Tintoretto tunnettiin myös houkuttelevista muotokuvistaan.

Näytä mytologia kuvissa

Bellini käytetty ensimmäisen kerranmytologinen aihe teoksessaan Feast of the Gods (1504). Titian kehitti genreä edelleen Bacchanalian kuvauksissa, kuten hänen Bacchus ja Ariadne (1522-1523). Nämä maalaukset maalattiin Ferreran herttuan yksityiselle gallerialle. Tizianin Bacchus ja Ariadne (1522-1523) kuvaa Bacchusta, viinin jumalaa, seuraajiensa kanssa dramaattisella hetkellä, kun Ariadne on juuri tajunnut, että hänen rakastajansa on hylännyt hänet.

Venetsialaiset suojelijat kiinnittivät erityistä huomiota klassisiin kreikkalaisiin myytteihin perustuvaan taiteeseen, koska tällaisia kuvia, jotka eivät rajoitu uskonnollisiin tai moralistisiin viesteihin, voitiin käyttää eroottisuuden ja hedonismin esittämiseen. Titianin työ sisälsi laajan valikoiman mytologisia kuvia, ja hän tuotti kuusi suurta maalausta Espanjan kuninkaalle Philip II:lle, mukaan lukien Danaë (1549-1550), Zeuksen vietellyt nainen, joka esiintyi auringonvalona, sekä Venus ja Adonis (n. 1552). -1554), maalaus, joka kuvaa jumalatarta ja hänen kuolevaista rakastajaansa.

Mytologiset kontekstit vaikuttivat myös naisten alaston genren syntymiseen, erityisesti Giorgionen Nukkuva Venus (1508) oli ensimmäinen tällainen maalaus. Titian kehitti teemaa korostamalla miehen katseen luontaista erotiikkaa, kuten Urbinon Venus (1534). Molemmilla teoksilla on otsikoista päätellen mytologinen konteksti, vaikka niiden kuvallisessa kuvassa ei ole mitään visuaalista viittausta jumalattareen. Muita samanlaisia Titianuksen teoksia ovat Venus ja Cupid (n. 1550).

Trendi näyttämään mytologisia kohtauksia, jotenVenetsialaisten keskuudessa suosittu se vaikutti myös nykytaiteilijoiden kohtausten esittämiseen, kuten dramaattisiin spektaakkeleihin, kuten Paolo Veronesen The Feast in the House of Levi (1573), joka on maalattu monumentaalisessa mittakaavassa ja jonka mitat ovat 555 × 1280 cm.

Venetsialaisen taiteen vaikutus

1500-luvun venetsialaisen maalauskoulun rappeutuminen alkoi noin vuonna 1580, mikä johtui osittain ruton vaikutuksista kaupunkiin, sillä se menetti kolmanneksen väestöstään vuoteen 1581 mennessä, ja osittain johtui ruton kuolemasta. viimeiset Veronese-mestarit ja Tintoretto. Molempien venetsialaisten renessanssitaiteilijoiden myöhemmät teokset, jotka painottivat ekspressiivistä liikettä klassisten mittasuhteiden ja figuratiivisen naturalismin sijaan, vaikuttivat jonkin verran manieristien kehitykseen, jotka myöhemmin hallitsivat Italiaa ja levisivät kaikkialle Eurooppaan.

Venetsialaisen koulukunnan painotus väreihin, valoon ja aistillisesta elämästä nauttimiseen, kuten Tizianuksen teoksissa näkyy, loi kuitenkin myös kontrastin manieristiseen lähestymistapaan sekä Caravaggion ja Annibale Carraccin barokkiteoksiin.. Tällä koululla oli vielä suurempi vaikutus Venetsian ulkopuolella, kun kuninkaat ja aristokraatit kaikki alta Euroopasta keräsivät innokkaasti teoksia. Antwerpenin, Madridin, Amsterdamin, Pariisin ja Lontoon taiteilijat, mukaan lukien Rubens, Anthony van Dyck, Rembrandt, Poussin ja Velázquez, saivat vahvan vaikutuksen Venetsian renessanssin maalauskoulun taiteesta. Tarina kertoo, että Rembrandt, ollessaan vielä nuori taiteilija, vierailiItalia sanoi, että oli helpompi nähdä italialaista renessanssitaidetta Amsterdamissa kuin matkustaa kaupungista toiseen Italiassa.

Palladio vaikutti suuresti arkkitehtuuriin, erityisesti Englannissa, jossa Christopher Wren, Elizabeth Wilbraham, Richard Boyle ja William Kent omaksuivat hänen tyylinsä. Inigo Jones, jota kutsutaan "Britannian arkkitehtuurin isäksi", rakensi Queen's Housen (1613-1635), ensimmäisen Englannin klassisen rakennuksen, joka perustui Palladion suunnitelmiin. 1700-luvulla Palladion mallit ilmestyivät Yhdysv altain arkkitehtuuriin. Thomas Jeffersonin oma koti Monticellossa ja Capitol-rakennus saivat suurelta osin Palladion vaikutteita, ja Palladio nimettiin "amerikkalaisen arkkitehtuurin isäksi" vuoden 2010 Yhdysv altain kongressin toimeenpanomääräyksessä.

Renessanssin takana

Venetian School of Paintingin taiteilijoiden teokset olivat edelleen erityisiä. Tämän seurauksena termiä käytettiin edelleen pitkälle 1700-luvulle. Venetsialaisen maalauskoulun edustajat, kuten Giovanni Battista Tiepolo, laajensivat omaa tyyliään sekä rokokoo- että barokkityyliin. Tunnetaan myös muita 1700-luvun taiteilijoita, kuten Antonio Canaletto, joka maalasi venetsialaisia kaupunkimaisemia, ja Francesco Guardi. Hänen työnsä vaikutti myöhemmin suuresti ranskalaisiin impressionisteihin.

Vittore Carpaccio (s. 1460, Venetsia – kuoli 1525/26, Venetsia) on yksi venetsialaisten taiteilijoiden suurimmista edustajista. Hän saattoi olla Lazzaro Bastianin oppilas, mutta päävaikuttaja hänen varhaisvaiheeseensaluovuutta tarjosivat Gentile Bellinin ja Antonello da Messinan opiskelijat. Hänen työnsä tyyli viittaa siihen, että hän saattoi olla myös Roomassa nuorena miehenä. Vittore Carpaccion varhaisista teoksista ei tiedetä käytännössä mitään, koska hän ei allekirjoittanut niitä, ja on vain vähän todisteita hänen kirjoittamisestaan. Noin 1490 hän alkoi luoda kohtauksia Pyhän Ursulan legendasta Scuola di Santa Orsolaan, jotka ovat nykyään Venetsian akatemian gallerioissa. Tänä aikana hänestä tuli kypsä taiteilija. St. Ursulan genren unelmakohtaus oli erityisen arvostettu naturalististen yksityiskohtien rikkaudesta.

Carpaccion maalausten, kulkueiden ja muiden julkisten kokoontumisten panoraamakuvissa on runsaasti realistisia yksityiskohtia, aurinkoisia värejä ja dramaattisia kertomuksia. Hänen yhdistämisensä realistisiin hahmoihin järjestyneeseen ja yhtenäiseen perspektiivitilaan teki hänestä venetsialaisten kaupunkikuvamaalarien edelläkävijän.

Francesco Guardi (1712-1793, syntynyt ja kuollut Venetsiassa), yksi rokokookauden merkittävimmistä maisemamaalareista.

Taiteilija itse opiskeli yhdessä veljensä Nicolòn (1715-86) kanssa Giovanni Antonio Guardin johdolla. Heidän sisarensa Cecilia meni naimisiin Giovanni Battista Tiepolon kanssa. Veljet työskentelivät pitkään yhdessä. Francesco on yksi selkeistä edustajista sellaisessa maalauksellisessa suunnassa kuin veduta, jonka tunnusomainen piirre oli kaupunkimaiseman yksityiskohtainen kuvaus. Hän maalasi näitä maalauksia noin 1750-luvun puoliväliin saakka.

Vuonna 1782 hän kuvasi virallisia juhlia vuonnasuurherttua Paavalin Venetsian-vierailun kunniaksi. Myöhemmin samana vuonna tasav alta tilasi hänet tekemään samanlaisia kuvia Pius VI:n vierailusta. Hän nautti huomattavaa tukea brittien ja muiden ulkomaalaisten taholta, ja hänet valittiin Venetsian akatemiaan vuonna 1784. Hän oli äärimmäisen tuottelias taiteilija, jonka loistavat ja romanttiset kuvat eroavat selvästi veduta-koulun johtajan Canaletton läpinäkyvistä arkkitehtuurinäyttelyistä.

Giambattista Pittoni (1687-1767) oli 1700-luvun alun johtava venetsialainen taidemaalari. Hän syntyi Venetsiassa ja opiskeli setänsä Francescon luona. Nuorena miehenä hän maalasi freskoja, kuten "Justice and the World of Justice" Palazzo Pesarossa, Venetsiassa.

Francesco Fontebasso (Venetsia, 1707-1769) on yksi 1700-luvun tärkeimmistä edustajista, mikä on jokseenkin epätavallista venetsialaiselle maalaukselle. Erittäin aktiivinen ja hyvä taiteilija, kokenut sisustaja, joka kuvaa kankailleen lähes kaikkea arkielämän kohtauksista ja historiallisista kuvista muotokuviin. Hän osoitti myös hyviä taitoja ja hallintaa erilaisissa grafiikan tekniikoissa. Hän alkoi työstää Maninoville uskonnollisia teemoja ensin Villa Passarianon kappelissa (1732) ja sitten Venetsiassa jesuiittakirkossa, jossa hän teki kattoon kaksi freskoa, joissa Elia vangittiin taivaalle ja enkelit ilmestyivät Abrahamin eteen.