Barbizonin maalauskoulu. Ranskalaiset maisemamaalarit

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Barbizonin maalauskoulu on ranskalaisten maisemamaalarien ryhmä. Koulu sai nimensä pienen Barbizonin kylän kunniaksi Pohjois-Ranskassa, Fontainebleaussa. Tässä paikassa asuivat kuuluisat Barbizon-taiteilijat, kuten Millet, Rousseau ja monet muut tämän suuntauksen edustajat. Työssään he turvautuivat hollantilaisiin maalauksen perinteisiin, joita julistivat Jacob van Ruysdael, Jan van Goyen, Meindert Hobbema ja monet muut.

Barbizonin maisemakoulu ammensi myös ranskalaisten maisemamaalarien, kuten Claude Lorrainin ja Nicolas Poussinin, tyyliä. Muun muassa barbizonilaisten työhön vaikuttivat suuresti heidän aikalaisensa, jotka eivät kuuluneet ryhmään - Delacroix, Corot, Courbet.

Maisemataide

Maisema on taiteen genre, jossa kuvan pääaiheena on luonto, olipa se koskematon ja koskematon tai jossain määrin ihmisen käden muuntama. Erityistä huomiota kiinnitetään perspektiiviin ja koostumukseen sekä ilmakehän, valon ja ilmaympäristön oikeaan läpäisevyyteen ja sen vaihteluun. Barbizonilaisten maalauksissa maaseutumaisemat välähtivät usein - taiteilijat yrittivät vangitakauneus, joka heitä ympäröi.

Maisemaa pidetään melko nuorena maalauksen genrenä. Vuosisatojen ajan maalausten henkilöiden lisäksi luontoa ja ympäristöä on kuvattu. Luontoa käytettiin mieluummin koristeena, oli se sitten ikonimaalausta tai genrekohtauksia.

Myöhemmin, tieteellisen kehityksen kehittyessä sekä perspektiiviä, sommittelu- ja värisääntöjä koskevien tietojen kerryttyä, luonnollisista näkymistä tuli täysiv altainen osallistuja kuvan kokonaiskoostumukseen. Ajan myötä luonnosta tuli kuvan keskeinen kohde, mikä johti erilliseen genreen.

Historia

Maisemamaalaukset olivat pitkään yleistettyjä, idealisoituja kuvia. Suuri läpimurto taiteilijan tietoisuudessa maisemien merkityksestä oli tietyn alueen kuva. Näin maisemataide siirtyi pois kuvitteellisista, idealisoiduista näkemyksistä ja muuttui ymmärrettävämmäksi ja silmää miellyttävämmäksi. Yleisö alkoi luottaa enemmän nähtävyyksiin, jotka olivat heille tuttuja tai muistuttivat jotain, mitä he olivat nähneet tosielämässä.

Maalauslajina maisema julisti itsensä eurooppalaisen taiteen kentälle huolimatta siitä, että idässä on pitkään ollut maisemapiirustuksen perinteitä, joilla oli syvä ja olennainen filosofia, joka ilmaisi taiteen asennetta. Muinaisen Kiinan, Japanin ja muiden itäisten maiden asukkaat paitsi luonnolle myös elämälle ja kuolemalle. Itämaisella maisemataiteella oli kuitenkin ajan mittaan huomattava vaikutus eurooppalaisiin taideperinteisiin.

Ranskalaisten taiteilijoiden ja muiden 1600-1700-luvun eurooppalaisten maalaukset ovat esimerkki estetiikastaajatuksia maisemasta. Impressionistien ja post-impressionistien teokset olivat tämän genren kehityksen huipentuma.

Maiseman luovuuden kukoistusaika oli ulkoilmamaiseman synty, joka liittyy putkimaalien luomiseen. Öljyvärimaalaukset maisemista, joita oli helppo käyttää ja ottaa mukaan, nostivat tämän genren uudelle tasolle. Loppujen lopuksi tämän innovaation ansiosta taidemaalari pääsi poistumaan ateljeestaan ja työskentelemään ulkona luonnonvalossa. Tämä rikasti suuresti maisemateosten aiheita ja toi taiteen myös lähemmäksi yksinkertaista katsojaa: maaseutumaisemista tuli todellisempia ja yksinkertaisen yleisön ymmärrettäviä.

Ensimmäiset teokset Barbizonia edeltävässä hengessä esiteltiin Pariisin salongissa vuonna 1831, kirjaimellisesti heti vuoden 1830 vallankumouksen jälkeen. Erityistä huomiota kiinnitti Delacroix'n maalaus "Freedom on the Barricades". Kaksi vuotta myöhemmin Rousseau esitteli maalauksensa "Granvillen esikaupunki", jota Dupre arvosti suuresti. Siitä hetkestä lähtien heidän ystävyytensä solmivat, mikä merkitsi koulun muodostumisen alkua.

Maisemien piirteet

Akateemisuuden vallitessa maisemat luokiteltiin "toissijaiseksi genreksi", mutta impressionistien myötä tämä suunta sai arvov altansa. Parhaita öljy- tai muun materiaalin maisemamaalauksia katsellessa voi melkein fyysisesti tuntea oman läsnäolosi kuvan välissä, melkein haistaa maalattua merta, tuulta, kuulla metsän hiljaisuutta tai lehtien kahinaa. Tämä on todellista taidetta.

Kuvatmaisemamaalarit kuvaavat avointa tilaa, joka sisältää maan tai veden pinnan. Myös erilaisia rakennuksia tai laitteita, kasvillisuutta, meteorologisia tai tähtitieteellisiä ilmiöitä voi esiintyä kankaalla.

Joskus maisemamaalari voi sisältää myös figuratiivisia kuvia – ihmisiä tai eläimiä. Mutta yleensä ne on kuvattu ohikiivinä tilanteina, jotka ovat lisäys luontokuvaan, ei sen pääosa. Maisemakoostumuksessa heille on annettu henkilökunnan rooli päähenkilöiden sijaan.

Motiivin mukaan voidaan erottaa seuraavat maisematyypit:

• maalaismainen tai maalaismainen;
• kaupunki (mukaan lukien teollisuus ja veduta);
• merimaisema tai venesatama.

Samaan aikaan maisemat voivat olla kammioisia tai panoraamaisia. Lisäksi maisematyöt eroavat luonteeltaan:

• lyyrinen;
• historiallinen;
• romanttinen;
• sankarillinen;
• eeppinen;
• fantastic;
• abstrakti.

Edustajat

Ranskalainen Barbizonin kylä, joka sijaitsee lähellä Fontainebleaun kuninkaallista asuinpaikkaa, on houkutellut maisemamaalareita kauneudellaan vuosisatojen ajan. Luonto tässä paikassa on säilyttänyt koskemattoman kauneutensa, tiheät metsät ja rauhoittavan hiljaisuuden. Tästä paikasta tuli ihanteellinen kehto Barbizonin maalauskoululle, johon kuuluivat kuuluisat taiteilijat kuten T. Rousseau, J. Dupre, D. de la Peña, F. Millet. Siihen aikaan heidät oli helppo tavata paikallisten metsien ja kylien poluilla maalaustelineen tai muistivihkon kanssa. He olivat yksi niistäensimmäinen, joka turvautui työssään plein-air-sketseihin.

G. Courbier, nuori C. Troyon, Chantreil, C. Daubigny sekä kuuluisa kuvanveistäjä A. Bari vierailivat myös Barbizonissa. Lisäksi lähellä, paikoissa nimeltä Chailly ja Marlotte, työskentelivät sellaiset mestarit kuin C. Monet, P. Cezanne, Sisley, J. Seurat. Taiteilijat vuokrasivat täällä taloja ja loivat vapaasti – Barbizonissa maalattiin niin monia aitoja mestariteoksia.

Barbizonit näkivät luonnossa paitsi esteettisen, myös moraalisen periaatteen. He uskoivat, että se jalostaa ihmistä, toisin kuin turmeleva kaupunki. Monet heistä kutsuivat Pariisia uudeksi Babyloniksi.

Mutta barbizonilaisten näkemyksissä on myös ristiriitoja: vaikka he pyrkivät rehelliseen luonnonkuvaukseen, he kielsivät realismin taiteellisena suunnana pitäen sitä liian kömpelönä ja proosallisena. He eivät myöskään tunnistaneet terävää sosiaalista tai sitä paitsi poliittista suuntausta taiteessa.

Tämä ristiriita on kuitenkin helposti selitettävissä, jos ymmärrämme, että barbizonilaiset eivät kiinnittäneet huomiota niinkään esineiden ulkonäköön kuin niiden olemukseen, ja siksi he tarkoituksella "sumensivat" todellisten esineiden rajoja ja kielsivät realismin. ja katsojan katseen kääntäminen syvemmälle arvoon

Merkitys

1800-luvun alku oli romantiikan ja klassismin taistelun aikaa ranskalaisessa taiteessa. Akateemikot tunnistivat maiseman taustaksi, jota vasten juonen toiminta kehittyy myyttisten hahmojen mukana. Romantikot sen sijaan loivat hieman koristeltuja maisemia.

Kun Barbizons tuli areenalle, he toivatmaisemataiteelle uusi merkitys: realistista luontoa kuvaaessaan he turvautuivat kotimaansa motiiveihin tavallisilla tonteilla, joissa tavalliset ihmiset osallistuivat päivittäiseen työhönsä. Barbizonin maalauskoulun edustajat loivat erityisen, kansallisen realistisen maiseman. Tämä oli v altava askel paitsi ranskalaisen kuvataiteen, myös muiden 1800-luvun realismin raiteille lähteneiden eurooppalaisten koulujen kehityksessä.

Barbizonin tarkoitus on luoda realistinen maisema ja valmistella luovaa maaperää impressionismin syntymiselle. Tämän koulun edustajille tyypillinen tekniikka oli nopean luonnoksen luominen ulkoilmassa, jota seurasi työn valmistuminen studiossa - tämä tekniikka ennakoi lähestyvää impressionismia.

Ruisdael

Jakob Isaacs van Ruysdael on yksi tärkeimmistä hollantilaisista maisemamaalareista. Toisin kuin monet 1600-luvun taiteilijat, hän oli erityisen herkkä maiseman ilmapiirille ja tunnelmalle ja korosti aktiivisesti maiseman yksityiskohtien roolia. Vaikka tällä vuosisadalla hollantilainen maalaus kukoisti tällä alueella, Ruisdaelin työ ei hukkunut tähän monimuotoisuuteen hänen työnsä erityisen ilmaisun, värin ja aiheiden monimuotoisuuden vuoksi. Tämän taiteilijan työllä oli suuri vaikutus moniin eurooppalaisten maisemamaalarien sukupolviin, myös Barbizonin maalauskoulun edustajiin.

Luojan Amsterdamiin muuttamisen myötä hänen teoksensa ovat saaneet uuden laadun: hänen tyylistään on tullut majesteettisempi ja rikkaampi. Se oli silloin ensimmäistä kertaahänen harjansa alla syntyi nykyään kuuluisa pilvien peittämä Reisdalin taivas. Tästä yksityiskohdasta tuli myöhemmin todellinen taiteilijan tunnusmerkki.

Mutta taivas ei kiinnittänyt kaikkea huomiota itseensä: Jacob van Ruysdael kuvasi erityisen tarkasti kaikki näkyvän todellisuuden yksityiskohdat ja havainnot. Monet hänen maalauksistaan erottuvat jopa yksityiskohtaisella topografisella tarkkuudellaan, mutta toisinaan hän kääntyi myös mielikuvituksensa puoleen. Tämä koskee esimerkiksi hänen maisemiaan, joissa on vesiputouksia: Ruisdael ei koskaan käynyt paikoissa, joissa vesiputouksia löytyi, mutta hän maalasi ne Norjassa ja Ruotsissa vierailleen Alart van Everdingenin maalausten perusteella.

Joten Jacob van Ruisdael maalasi skandinaaviset maisemansa, vaikka ei koskaan käynyt näissä osissa - hän loi teoksensa tuntemiensa taiteilijoiden töiden perusteella. Mielenkiintoista on, että tämä hänen sarjansa synnytti v altavan määrän jäljittelijöitä, jotka yrittivät jäljitellä Ruisdaelin tapaa, joka itse ei ollut koskaan käynyt Skandinaviassa.

Mutta Ruisdaelin metsämaisemista tuli tunnetuimpia – juuri niistä hänen vaikutuksensa Barbizon Schooliin tulee ilmeiseksi. Hän kuitenkin vaikutti englantilaisiin kirjailijoihin paljon enemmän - tämä näkyy erityisesti Gainsborough'n ja Constablen teoksissa.

Venäjä

Koulun pääinnoittaja oli Pierre-Etienne-Théodore Rousseau, syntynyt vuonna 1812. Ensimmäistä kertaa hän saapui Fontainebleauhun vuosina 1828-1829 ja ryhtyi heti kirjoittamaan luonnoksia. Kun Rousseau meni Normandiaan, missä hän kirjoitti ensimmäiset mestariteoksensa, mukaan lukien "Market in Normandy". Viisi vuotta hän matkusti ympäri Ranskaa, mukaan lukien oleskeli jonkin aikaa Barbizonissa ja Vendéessä, missä hän loi Chestnut Alley -kadun. Theodore Rousseau kiipesi jopa kaukaisimpiin paikkoihin, jotka eivät houkutelleet muita taiteilijoita - näin hän kirjoitti esimerkiksi "The Swamp in the Landes".

Vallankumouksen aattona hän asettui ystävänsä kriitikko Toren kanssa Barbizneen talonpoikataloon - siellä hän kirjoitti pääteoksensa. Vähitellen heidän taloonsa alkoi kerääntyä ystäväpiiri, samat taiteilijat. Muutaman seuraavan vuoden aikana hän loi kuuluisat kankaansa, kuten "Poistu Fontainebleaun metsästä. Auringonlasku", "Oaks in Apremont", "Lehmien laskeutuminen Juran korkeilta vuoristolaitumilla". Vaikka Rousseau ei isännöinyt Pariisin salonkia kolmeentoista vuoteen, vuoden 1855 yleisnäyttely antoi hänelle menestystä ja kunnioitusta.

Dupre

Lähin luovalla tavalla Rousseauta oli Jules Dupre, joka oli vain vuoden häntä vanhempi. Julesin työhön vaikuttivat matka Iso-Britanniaan ja Costeblen työhön tutustuminen sekä läheinen kommunikointi Caban kanssa. Realistiset tunteet vahvistuivat siinä, minkä seurauksena Duprea ei enää hyväksytty Pariisin salonkiin.

Rousseaun kanssa he työskentelivät paitsi Barbizonin kylässä myös eri puolilla Ranskaa, samalla kun he onnistuivat säilyttämään luovan yksilöllisyytensä. Vuonna 1849 Dupre sai kunnialegioonan ritarikunnan, mikä oli syy riitaan Rousseaun kanssa - hän ei saanut tilausta. Tämä lopetti yhteistyön. Seuraavina vuosina Dupre loi kuuluisimmat mestariteoksensa: "Maamaisema", "Vanhatammi", "Ilta", "Maat", "Tammet lammen rannalla". Ennen 1867 hän ei lähettänyt tonttejaan Salonille. Vuodesta 1868 lähtien Jules Dupree alkoi mennä ulos Caye-sir-Meriin, missä hän maalasi venesatamiaan, kuten "Sea Ebb in Normandiassa".

De la Peña

Narsis Virgilio Diaz de la Pena ei heti päässyt realistiseen maisemaan. Hänen ystävyytensä Rousseaun kanssa putosi hänen elämänsä toiselle puoliskolle. Aluksi hän piti romantiikasta - de la Peñan suosikkitaiteilija oli Correggi. Hänen työnsä näyttivät juhlav alta ja valois alta. Kerättyään laakereita Pariisin salongissa vuodesta 1844, Diaz aloitti pian yhteistyön Rousseaun kanssa.

Fontainebleaun metsässä hänen tyylinsä muuttui. Sitten hän loi maisemansa "Metsätie", "Kukkula Jean-de-Parisissa", "Maisema männyn kanssa", "Tie metsän läpi", "Syksy Fontainebleaussa", "Metsän reuna", "Vanha". mylly lähellä Barbizonia". Vaikka Diaz de la Peña mainitaan harvemmin, hän oli myös Barbizonin maisemamaalarien jäsen.

hirssi

Toisin kuin muut barbizonilaiset, Jean-Francois Millet syntyi maaseutuympäristössä, oli yksinkertaisen talonpojan poika. Uransa alussa hän piti Poussinista ja Michelangelosta ja maalasi maisemien lisäksi muissa genreissä. Charles-Emile Jacquesilla oli huomattava vaikutus taiteilijan muodostumiseen.

Millet loi ensimmäisen maalauksensa "talonpoikaisella" juonella vuonna 1848. Vuotta myöhemmin hän muutti Jacquesin kanssa Barbizoniin, missä hän solmi ystävyyssuhteen Rousseaun kanssa ja hänestä tuli Barbizon-ryhmän jäsen ja kyläläinen.jonka hän eli elämänsä loppuun asti. Siellä Millet maalaa maalauksiaan yksinkertaista työtä tekevien talonpoikien kanssa: kylväjä, korvien kerääjät, risupuun kerääjät, kuokkamies ja monet muut. Erityisen mielenkiintoisia ovat luojan viimeiset maalaukset - "Tattari puhdistus", "Kevät", "Hacks: Autumn". Millet on tyypillinen Barbizonin maisemakoulun edustaja.

Dobigny

Charles-Francois Daubignyn luovuus alkoi matkalla Italiaan, jossa hän alkoi kirjoittaa kertovia teoksia. Näyttelyssä Pariisin salongissa vuonna 1840 St. Jerome” sai v altavan menestyksen, minkä jälkeen hän alkoi kuvittaa eri ranskalaisten kirjailijoiden kirjoja: Balzacin, Paul de Coqin, Victor Hugon, Yuzhen Xun ja muiden kirjoja.

Daubigny tuli maisemaan vasta 40-luvun lopulla, kun hän tapasi Corotin ja ystävystyi hänen kanssaan. Toisin kuin muut koulun edustajat, taiteilija kiinnitti töissään paljon huomiota valoon, mikä tekee hänestä sukulaisena impressionisteille. Niinpä hän loi maalauksensa "The Harvest", "The Big Optevo Valley", "Dam in the Optevo Valley".

50-luvun lopulla hän toteutti vanhan unelmansa ja rakensi työpajaveneen, jolla hän myöhemmin matkusti pitkin Ranskan jokia. Tämä matka synnytti monia kuuluisia maalauksia: "Villevillen hiekkaranta", "Villevillen ranta", "Loing-joen rannat", "Aamu", "Kylä Oisen rannalla".

muut barbizonilaiset

On myös syytä huomioida muut tärkeät artistit, jotka on luokiteltu osaksi Barbizon-ryhmää.

KonstanTroyon oli Dupren ja Rousseaun ystäviä ja työskenteli heidän kanssaan jonkin aikaa. Mutta Hollanti-matkan jälkeen hän kiinnostui Potterin työstä ja siirtyi maisemasta eläinten kuvaan. Hänen kuuluisien maalaustensa joukossa ovat "Sonnit lähtevät kyntämään. Aamu", "Lähtö torille".

Lisäksi Nicolas-Louis Caba, Auguste Anastasi, Eugene Ciceri, Henri Arpigny, Francois Francais, Leon-Victor Dupre, Isidore Danyan ja monet muut kuuluivat barbizonilaisten piiriin. Taidehistorioitsijat ovat kuitenkin taipuvaisia uskomaan, että barbizonilaisten piiriä on mahdotonta rajoittaa selvästi. Mitä tulee seuraajiin, monet koulun opiskelijat eivät koskaan pystyneet ohittamaan opettajiaan. Heidän maalauksensa löytyvät Ranskan pikkukaupungeista, ja ne ovat käytännössä tuntemattomia.

Barbizons ja Venäjä

Venäjällä Barbizonien työtä arvostetaan ja arvostetaan suuresti. Melko suuri määrä Barbizon-maalauksia oli kreivi N. A. Kushelev-Bezborodkon yksityisessä kokoelmassa, myöhemmin ne siirrettiin Eremitaasiin. Myös kuuluisan kirjailijan I. S. Turgenevin kokoelmassa oli monia Barbizon-koulun edustajien teoksia: Rousseaun teos, kaksi Daubignyn maisemaa ja kaksi Diazin kangasta, Dupren "Huts" ja monet muut.

Barbizonien taiteella oli huomattava vaikutus venäläisiin taiteilijoihin F. Vasiljeviin, Levitaniin ja Savrasoviin. V. V. Stasov työssään "1800-luvun taide" arvosti korkeasti koulun edustajia siitä, että he eivät "säveltäneet" maisemia, vaan loivat luonnosta. Hänen mielestään ne välittivät luonnon todellista kauneutta ja laittivat henkilökohtaiset tunnekokemuksensa maaliin.

Siksi Barbizoneista ei vain tullut varmaaaskel kuvataiteen kehityksessä, mutta määritti pitkälti myös maisemamaalauksen kehityksen tulevaisuudessa. Heidän työnsä on edelleen erittäin arvostettu taidehistorioitsijoiden ja tavallisten katsojien keskuudessa.