Naiivitaidetta maalauksessa: tyylipiirteet, taiteilijat, maalaukset

2025 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2025-01-24 17:49

Olet varmaan nähnyt näiden taiteilijoiden maalauksia. Vaikuttaa siltä, että lapsi olisi ne piirtänyt. Itse asiassa niiden kirjoittajat - aikuiset - eivät yksinkertaisesti ole ammattilaisia. Maalauksessa naivisti syntyi noin 1800-luvun jälkipuoliskolla. Aluksi sitä ei otettu vakavasti, eikä sitä pidetty taiteena ollenkaan. Mutta ajan myötä asenne tähän tyyliin on muuttunut dramaattisesti.

Tapaa "naiivi"

Niin, mitä kutsutaan naiiviksi taiteeksi? Maalauksessa tämä termi tarkoittaa erityistä taiteellista tyyliä, kansanmestarien ja itseoppineiden työtä, joka säilyttää lapsellisen tuoreuden ja välittömän näkemyksen ympäröivästä maailmasta. Tämän määritelmän antaa Encyclopedia of Arts. Se on kuitenkin läsnä myös kuvanveistossa, arkkitehtuurissa, grafiikassa.

Naiivitaidetta (tai "naiivia", kuten sitä usein kutsutaan) - suunta ei ole niin uusi. 1600-luvulla Euroopassa ei-ammattitaiteilijat loivat "alkukantaisia" mestariteoksiaan. Kukaan ei kuitenkaan ota näitä kuvia vakavasti.harkittu. Naiivitaide nousi itsenäiseksi taiteelliseksi tyyliksi vasta 1900-luvun alussa.

"Naiivin" juuret löytyvät yleensä ikonimaalauksesta. Olet varmaan nähnyt tällaisia kuvakkeita jossain maaseudun maakunnan kirkossa: ne ovat suhteettomia, alkeellisia, kuvailemattomia, mutta uskomattoman vilpittömiä. Naiivin taiteen piirteitä löytyy myös niin sanotuista hahmoista - veistoksisista kuvista uskonnollisista aiheista. Tällaisia patsaita on tapana asentaa lähelle katolisia kirkkoja ja kirkkoja (katso kuva).

Ovatko naiivi taide ja primitivismi sama asia? Tästä pisteestä taidekriitikoilla on kolme eri mielipidettä:

1. Kyllä, nämä ovat identtisiä käsitteitä.
2. Naiivitaide on yksi primitivismin suunnista.
3. Nämä ovat erilaisia käsitteitä. Jos "naiivi" on ei-ammattilaisten ja amatöörien työtä, niin primitivismi on ammattikäsityöläisten yksinkertaistettua, tyyliteltyä työtä.

Tärkeimmät tyyliominaisuudet

Naiivitaide on antanut merkittävän panoksen monien maiden ja kansojen taiteelliseen kulttuuriin. Yritetään korostaa tämän taiteellisen tyylin tärkeimpiä piirteitä. Ensinnäkin näitä ovat:

• ammatillisten (akateemisten) piirustustaitojen puute;
• värien ja kuvien kirkkaus;
• lineaarisen perspektiivin puute;
• kuvan tasaisuus;
• yksinkertaistettu rytmi;
• kohteiden lausutut ääriviivat;
• lomakkeiden yleistäminen;
• tekniikoiden yksinkertaisuus.

Se on syytä huomatanaiivin taiteen teokset ovat yksilöllisesti hyvin erilaisia. Siitä huolimatta melkein kaikki heistä ovat optimistisia ja hengeltään elämän vahvistavia.

Naiivin taiteen maantiede

V altaosa kuuluisista naiiveista taiteilijoista on tavallisia kylissä tai pikkukaupungeissa asuvia ihmisiä. Pääsääntöisesti he ansaitsevat elantonsa fyysisellä työllä ja luovat vapaa-ajallaan. Usein intohimo piirtämiseen herää aikuisiässä tai vanhuudessa.

Naiivitaide sai alkunsa Ranskasta, mutta saavutti sitten ennennäkemättömän suosion v altameren toisella puolella – Yhdysvalloissa. Jo 1800-luvun lopulla tässä maassa kerättiin naiiveja maalauksia museoihin ja yksityisiin kokoelmiin. Venäjällä tämä suunta alkoi kehittyä vakavasti vasta viime vuosisadan 80-90-luvuilla.

Naiivista taiteesta puhuttaessa ei voi olla mainitsematta niin kutsuttua Khlebinsky-koulua. Tämä on ehdollinen nimi useiden sukupolvien talonpoikataiteilijoille Hlebinen kylästä Pohjois-Kroatiassa. Kummallista kyllä, akateeminen taiteilija Krsto Hegedusic (1901-1975) oli Khlebinsky-koulun (Podravskaya) alkuperillä. Sen mestarit viimeistelivät lasimaalauksen tekniikan. Hlebinskin maalaukselle on ominaista arjen kylän elämän aiheet.

Naiivit päämuseot

"Naiivi on mielentila" (Alexander Fomin).

Maailman naiivin taiteen museoista kolme on nostettava esiin: Pariisi, Moskova ja Zagreb.

Vuodesta 1985, Montmarten kukkulan juurella, entisen tekstiilitorin rakennuksessa, Pariisin museo on toiminutprimitivismi. Se on alkuperänsä ja olemassaolonsa velkaa ranskalaiselle kustantajalle Max Fournille. Jälkimmäisen ponnistelujen ansiosta koottiin nykyisen kokoelman ydin, jossa on nykyään yli 600 maalausta.

Moskovan naivistin taiteen museo on ollut olemassa vuodesta 1998. Se sijaitsee vanhassa kivikartanossa osoitteessa Union Avenue, 15 a. Nykyään museossa on noin 1500 teosta. Koska pienessä rakennuksessa ei ole tarpeeksi tilaa, näyttelyt vaihtuvat lähes joka kuukausi.

Kroatian pääkaupungissa Zagrebissa on oma naivismin ja primitivismin museo. Se sijaitsee yläkaupungissa Markuksen aukiolla. Sen näyttelyissä on esillä teoksia 20 kroatialaiselta taiteilij alta, erityisesti Ivan Generalicilta ja Ivan Rabuzinilta.

Toinen erikoinen esimerkki naiivista löytyy Pohjois-Romaniassa. Tämä on niin kutsuttu "Iloinen hautausmaa" Sepyntsan kylässä. Täällä voit nähdä satoja värikkäitä hautakiviä runollisilla teksteillä ja alkuperäisillä piirustuksilla.

Naiivitaidetta: maalauksia ja taiteilijoita

Alueellisesti "naiivin" ja primitivismin kehityksessä voidaan erottaa kolme aluetta: USA, Länsi-Eurooppa ja Balkan. Maalauksen naiivin taiteen tunnetuimmat edustajat ovat 1800-1900-luvun toisen puoliskon taiteilijoita, mukaan lukien:

• Henri Rousseau (Ranska).
• Ivan Lackovic-Croata (Kroatia).
• Ivan Rabuzin (Kroatia).
• Maria Primachenko (Ukraina).
• Moses-mummo (USA).
• Norval Morisseau (Kanada).
• Ekaterina Medvedeva (Venäjä).
• Valeri Eremenko(Venäjä).
• Mihai Dascalu (Romania).
• Radi Nedelchev (Bulgaria).
• Stacy Lovejoy (USA).
• Sasha Putrya (Ukraina).

Katsotaanpa lähemmin yllä olevien "naiivien" mestareiden töitä.

Henri Rousseau

Maalauksen naiivin perustaja on Henri Rousseau, tullivirkailija, joka eläkkeelle jäätyään päätti omistautua kuvataiteelle. Hän koristeli kankaansa kömpelöillä ihmishahmoilla ja hauskoilla pienillä eläimillä välittämättä perspektiivistä. Ensimmäinen, joka arvosti Rousseaun työtä, oli hänen aikalainen Picasso. Ja Paul Gauguin, nähdessään Henrin maalaukset, huudahti: "Tämä on totuus ja tulevaisuus, tämä on oikea maalaus!"

Ivan Lackovich-Croata

Lackovich-Kroata on yksi Hegedusicin opiskelijoista. Maalaustyön lisäksi hän osallistui myös yhteiskunnalliseen ja poliittiseen toimintaan, osallistui aktiivisesti Kroatian itsenäisyystaisteluihin 90-luvun alussa, valittiin kahdesti Kroatian parlamenttiin. Ivan Latskovich kuvasi kankailleen useimmiten asetelmia, kohtauksia kyläelämästä, yksityiskohtaisia maisemia.

Ivan Rabuzin

Ivan Rabuzin on toinen kroatialainen taiteilija ja toinen naiivin taiteen näkyvä edustaja maalauksessa. Hänen maalauksiaan kutsutaan usein taivaallisiksi. Taidekriitikko Anatoli Jakovski myönsi Rabuzinille itselleen "kaikkien aikojen ja kansojen suurimman naiivin taiteilijan". Ivan Rabuzinin maisemat ilmentävät puhtautta, maan ulkopuolista kauneuttaja harmoniaa. Lähes kaikki hänen maalauksensa on koristeltu vierailla puilla ja upeilla kukilla. Lisäksi kaikki Rabuzinin kankaiden esineet, olivatpa ne kukkuloita, metsiä tai pilviä, pyrkivät tiettyyn pallomaisuuteen.

Maria Primachenko

Loistava ukrainalainen taiteilija Maria Primachenko syntyi ja asui koko elämänsä pienessä Bolotnyan kylässä lähellä Kiovaa. Hän aloitti piirtämisen 17-vuotiaana maalaten naapurin mökkejä. Marian lahjakkuus huomattiin jo 30-luvun lopulla. Hänen töitään on ollut esillä Pariisissa, Montrealissa, Prahassa, Varsovassa ja muissa kaupungeissa. Taiteilija loi koko elämänsä aikana vähintään 650 maalausta. Maria Primachenkon taide perustuu hänen keksimiinsä maagisiin kukkoihin ja epätodellisiin eläimiin.

Mooses Anna Mary

Isoäiti Moses on kuuluisa amerikkalainen taiteilija, kansainvälisesti tunnustettu naiivin taiteen ikoni. Hän eli 101 vuotta jättäen jälkeensä satoja kirkkaita, värikkäitä ja iloisia maalauksia. Isoäiti Mooseksen ainutlaatuisuus on siinä, että hän aloitti maalaamisen 76-vuotiaana. Taiteilija tuli tunnetuksi vasta 1930-luvun lopulla, kun arvostettu newyorkilainen keräilijä näki vahingossa yhden hänen piirustuksensa apteekin ikkunassa.

Anna Mary Mooseksen maalausten keskeiset aiheet ovat maaseutupastoraalit, arjen kohtaukset maanviljelijöiden elämästä, talvimaisemat. Yksi kriitikoista kuvaili taiteilijan tilavinta työtä seuraavalla lauseella:

“Hänen maalaustensa viehätys piilee siinä, että ne kuvaavat elämäntapaa, jokaAmerikkalaiset rakastavat uskoa niin paljon, mutta se ei ole enää.”

Norval Morisseau

Norval Morisseau on kanadalainen intiaanisyntyinen primitiivinen taiteilija. Syntyi Ojibwa-heimossa lähellä Ontariota. Hän kirjoitti itsestään seuraavasti:”Olen luonteeltani taiteilija. Kasvoin kansani tarinoiden ja legendojen varassa - ja piirsin nämä legendat. Ja se kertoo kaiken.

Mielenkiintoinen fakta taiteilijan elämäkerrasta: vuonna 1972 Vancouverin hotellipalossa Norval Morisseau sai vakavia palovammoja. Sillä hetkellä Norvalin itsensä mukaan Jeesus Kristus ilmestyi hänelle. Myöhemmin hänestä tuli hänelle uusi johtotähti työssään. Taiteilija alkaa aktiivisesti piirtää raamatullisia hahmoja, yllättäen kutomalla ne perinteisten intialaisten aiheiden kankaaseen.

Ekaterina Medvedeva

Ekaterina Medvedeva on itseoppinut taiteilija Golubinon kylästä Belgorodin alueelta, yksi modernin venäläisen "naiivin" kirkkaimmista edustajista. Ensimmäistä kertaa hän otti siveltimen käteensä vuonna 1976, ja jo 80-luvun alussa Moskovan lehdistössä alkoi ilmestyä muistiinpanoja "uudesta kansanlahjakunnasta". Tuolloin Katya Medvedeva työskenteli tavallisena sairaanhoitajana vanhainkodissa. Vuonna 1984 taiteilijan teokset menivät Nizzan näyttelyyn, jossa ne nousivat esiin.

Valeri Eremenko

Toinen lahjakas primitiivinen taiteilija Venäjältä on Valeri Eremenko. Syntynyt Semipalatinskissa (Kazakstan), opiskellut Taškentissa, asuu ja työskentelee nykyään Kalugassa. KäytössäTaiteilijalla on yli tusina erilaista näyttelyä, hänen teoksiaan on esillä Kalugan taidemuseossa, Moskovan naivistin museossa ja niitä säilytetään myös lukuisissa yksityisissä kokoelmissa. Valeri Eremenkon maalaukset ovat kirkkaita, ironisia ja uskomattoman eläviä.

Mihai Daskalu

Elinvoimaiset, hienostumattomat ja erittäin mehukkaat juonet – nämä ovat romanialaisen naiivititeilijan Mihai Dascalun pääpiirteet. Hänen maalaustensa päähenkilöt ovat ihmisiä. Täällä he tanssivat, laulavat, pelaavat korttia, poimivat sieniä, riitelevät ja rakastuvat… Yleensä he elävät täyttä maallista elämää. Tämä taiteilija näyttää kankaidensa kautta välittää meille yhden ainoan ajatuksen: kaikki kauneus on elämässä itsessään.

Mihai Dascalun teoksissa puille on ominaista erityinen symboliikka. Ne ovat läsnä lähes kaikissa hänen maalauksissaan. Joko juonen päähahmojen muodossa, sitten taustana. Daskalun teoksen puu itse asiassa symboloi ihmiselämää.

Radi Nedelchev

Bulgarialaisen taiteilijan Radi Nedelchevin työn avainkohde on tie. Joko tämä on tavallinen maaseutupohja, joka on kasvanut oksaruoholla, tai muinaisen kaupungin kivijalka tai tuskin havaittava polku, jota pitkin metsästäjät menevät lumiseen kaukaisuuteen.

Radi Nedelchev on tunnustettu mestari naiivin taiteen maailmassa. Hänen kankaansa tunnetaan laaj alti vaatimattoman Bulgarian ulkopuolella. Nedelchev opiskeli maalauskoulussa vuonnaRuse, ja meni sitten Sveitsiin eurooppalaisen tunnustuksen saamiseksi, missä hän piti yksityisnäyttelynsä. Nedelchevin vuoksi hänestä tuli ensimmäinen bulgarialainen taiteilija, jonka maalaukset päätyivät Pariisin primitiivisen taiteen museoon. Kirjoittajan teoksia on ollut kymmenissä suurissa kaupungeissa Euroopassa ja maailmassa.

Stacy Lovejoy

Amerikkalainen nykytaiteilija Stacey Lovejoy on saanut tunnustusta ainutlaatuisesta tyylistään, jossa "naiivin", abstraktismin ja futurismin piirteet sekoittuvat yhdeksi kirkkaaksi ja upeaksi cocktailiksi. Kaikki hänen teoksensa ovat itse asiassa todellisen maailman heijastuksia jonkinlaisessa abstraktissa peilissä.

Sasha Putrya

Alexandra Putria on ainutlaatuinen taiteilija Poltavasta. Hän alkoi piirtää kolmen vuoden ikäisenä, ikään kuin odottaen varhaista poistumistaan elämästä. Sasha kuoli 11-vuotiaana leukemiaan jättäen jälkeensä 46 albumia lyijykynällä ja akvarellipiirroksilla, luonnoksilla ja sarjakuvilla. Hänen lukuisiin teoksiinsa kuuluu antropomorfisia eläimiä, satuhahmoja sekä suosittujen intialaisten elokuvien sankareita.

Lopuksi…

Tätä taidetta kutsutaan naiiviksi. Mutta jos luet huolellisesti tyylin merkittävien edustajien teoksia, herää luonnollinen kysymys: ovatko niiden kirjoittajat niin naiiveja? Loppujen lopuksi "naiivi" ei tässä tapauksessa tarkoita "tyhmää" tai "tietämätöntä". Nämä taiteilijat eivät yksinkertaisesti osaa, eivätkä halua piirtää yleisesti hyväksyttyjen kanonien mukaan. He kuvaavat maailmaa sellaisena kuin he sen tuntevat. Tästä on kyseheidän maalaustensa kauneus ja arvo.