1900-luvun taiteilijat. Venäjän taiteilijat. 1900-luvun venäläiset taiteilijat

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Värikas ja tapahtumarikas 1900-luku jäi jälkipolville taideteoksissa. On mahdotonta tietää viime vuosisadan ihmisten mentaliteettia, jos jätämme huomiotta meille säilyneet kuvat. Kirkkaiden värien määrä tai niiden puuttuminen, kankaiden kirjoitustapa voivat kertoa aikalaisillemme paljon.

Sekä historioitsijoille että taiteen ystäville ulkomaisten ja venäläisten 1900-luvun taiteilijoiden maalaukset kiinnostavat suuresti. Tekijöiden nimet elävät historiassa ja tunnetaan kaikkialla maailmassa.

B. V. Kandinsky (16.12.1866 - 13.12.1944)

V. V. Kandinskyä pidetään yhtenä viime vuosisadan kuuluisimmista maalareista. Taiteilija löysi kykynsä melko myöhään. Hän tunsi kaipuuta luovuuteen tutustuttuaan Monetin kankaisiin.

Tämän hetken jälkeen Vasili Vasilyevich hylkää asianajajan uransa ja jää yhä useammin eläkkeelle luonnoskirjan kanssa, menee luontoon ja luonnostelee sitä, mikä häntä hämmästyttää. Hän päättää hankkia koulutusta ja lähtee Müncheniin, jossa hänen kykyjään arvostettiin. Opintojakson päätyttyä Kandinsky päätti jäädä maahan opettamaan. Uskotaan, että tämä elämänjakso oli taiteilijalle enitentuottava.

Taiteilijan ensimmäisten kuvien perusteella oli vaikea arvata, että hänen on pian tehtävä vallankumous taiteen maailmassa. Vähitellen Kandinsky löysi tiensä. Taiteilija kokeili monia asioita ennen kuin hänestä tuli abstraktin taiteen perustaja.

Yksi ensimmäisistä tähän suuntaan luoduista maalauksista on "The Gorge", joka on kirjoitettu vuonna 1914. Tätä tutkimusta pidetään myös yhtenä Kandinskyn luovan uran kuuluisimmista.

Ensimmäisen maailmansodan puhkeaminen pakotti taiteilijan palaamaan kotimaahansa. Vallankumouksen ja sitä seuranneen sisällissodan vuoksi näyttelyistä jouduttiin luopumaan joksikin aikaa. Vasta vuonna 1916 Kandinsky pystyi esittelemään maalauksiaan Ruotsissa.

Uusittu Venäjä inspiroi taidemaalaria luomaan maalauksen "Punainen tori". Tämän kankaan jälkeen Kandinsky joutui jälleen jättämään luovuuden. Hän joutui tekemään suuren määrän työtä, mikä ei jättänyt voimaa eikä aikaa maalausten tekemiseen. Sitten päätettiin mennä Saksaan keskittyäkseen kaiken huomionsa rakkaan työhönsä siellä. Mutta uusi maa kohtasi taiteilijan epämiellyttävällä yllätyksellä.

Kuten monet 1900-luvun taiteilijat, Kandinsky eli köyhyydessä jonkin aikaa. Saksassa ja Ranskassa Vasily Vasilyevich loi monia uusia maalauksia, jotka tunnetaan kaikkialla maailmassa. Niitä ovat "Piirit piirissä", "Intiimit uutiset", "Jokainen mies itselleen".

Kandinsky kuoli vuonna 1944 vakavan sairauden jälkeen.

A. Matisse (31.12.1869 - 11.3.1954)

Henri Matisse on yksi viime vuosisadan tunnetuimmista taiteilijoista. Sen uskotaantuleva taidemaalari sai inspiraationsa siveltimen käteen keramiikkaa maalanneelta äidiltään. Kuten monet 1900-luvun taiteilijat, Matisse ei heti löytänyt tietä. Hän tiesi, että hän piti maalaamisesta, mutta siitä ei voinut tulla tärkein tapa ansaita rahaa. Siksi tuleva taiteilija sai lainopillisen koulutuksen ja työskenteli jonkin aikaa ammatillaan. Mutta samalla hän löysi aikaa maalaustunneille. Vasta vuonna 1891, isänsä kielloista huolimatta, Matisse päättää jättää lain, mennä Pariisiin ja ryhtyä maalaamiseen vakavasti.

Viiden vuoden jälkeen hänen maalauksensa ilmestyvät ensimmäistä kertaa suuren yleisön eteen. Kangas "Reading" on saavuttanut erityisen suosion, se ostettiin koristelemaan Ranskan presidentin toimistoa.

Matisse ei vain maalannut. Hän piti kuvanveistosta ja osallistui kursseille. Mutta tämä ei tuonut hänelle niin paljon mainetta. Matissella, kuten monilla 1900-luvun ranskalaisilla taiteilijoilla, oli matkansa alussa taloudellisia vaikeuksia, joten hänen ja hänen perheensä oli asuttava jonkin aikaa vanhempiensa luona.

Vuonna 1905 julkaistiin yksi Matissen kuuluisimmista maalauksista, "Nainen vihreässä hatussa". Tämä työ ja monet muut saivat taiteen ystävät puhumaan Henristä, kiinnostumaan hänen työstään.

Yksi kuuluisan taidemaalarin lahjakkuuden ensimmäisistä ihailijoista oli venäläinen keräilijä S. I. Shchukin. Hän inspiroi Matissea vierailemaan Moskovassa, jossa taiteilija löysi kokoelmat vanhoista venäläisistä ikoneista. He hämmästyivät häntä ja jättivät jälkensä hänen jatkotyöhönsä.

Maailmankuulu nimi Matissetulee "Odaliskit"-syklin ja Stravinskyn baletin esityksen maisemien luomisen jälkeen.

40-luku oli taiteilijalle erittäin vaikea. Gestapo pidätti hänen vaimonsa, tyttärensä ja poikansa vastarintaliikkeeseen osallistumisesta, ja hän itse oli vakavasti sairas. Mutta Matisse jatkoi työtä. Huolimatta traagisista tapahtumista maailmassa ja taiteilijan elämässä, kankaat pysyvät kirkkaina, kevyinä, iloa hengittävinä.

Matisse jatkoi työskentelyä viimeisiin päiviinsä asti. Hän kuoli sydänkohtaukseen vuonna 1954.

P. Picasso (25.10.1881 - 4.8.1973)

1900-luvun taiteilijat ovat edelleen kuuluisia ja suosittuja. Heidän luettelonsa olisi kuitenkin epätäydellinen, jos siinä ei mainita suurta espanjalaista luojaa Pablo Picassoa.

Tämä hämmästyttävä henkilö osoitti jo nuorena himoa maalaamiseen. Lahjakkuuksien muodostumista auttoi myös se, että hänen isänsä oli piirustusopettaja ja antoi oppitunteja pojalleen. Ensimmäinen vakava teos ilmestyi, kun nuori taidemaalari oli vasta 8. Teoksen nimi oli "Picador". Picasso ei eronnut hänen kanssaan elämänsä loppuun asti.

Taiteilijan vanhemmat muuttivat usein, mutta jokaisessa uudessa kaupungissa Picasso teki kaikkensa saadakseen koulutuksen. Hän yllätti taidollaan niin nuorena.

Picasso löysi Barcelonasta samanhenkisiä ihmisiä ja ystäviä. Sitten taiteilijan kykyjen kehitys saavutti uuden tason. Mutta hänen ystävänsä itsemurha aiheutti Picassolle suuren iskun. Myöhemmät maalaukset, jotka yleensä liitetään "siniseen" ajanjaksoon, ovat vanhuuden ja kuoleman teeman läpäiseviä. Tänä aikana ilmestyy "Nainen, jolla on hiuskimppu","Absinttijuomo" ja monia muita maalauksia. Taiteilijan inspiraation lähteenä ovat väestön alemmat kerrokset.

Sitten Picasson huomion kiinnittävät matkustavat sirkustaiteilijat. Pinkki on hiljalleen korvaamassa sinistä maalauksista. "Vaaleanpunainen" aika alkaa. Maalaus "Tyttö pallolla" kuuluu siihen.

Yhä enemmän taidemaalariin huomiota kiinnittää ei väri, vaan muoto. Yhdessä ystävänsä Picasso luo taiteeseen täysin uuden suunnan - kubismin. Kuuluisat "Horta de Ebron tehdas" ja "Fernanda Olivierin muotokuva" ilmestyvät. Taiteilija ei koskaan lakkaa kokeilemasta. Hän käyttää erilaisia materiaaleja kankaiden luomiseen.

Tämänsuuntainen työ päättyi ensimmäisen maailmansodan puhkeamiseen. Sitten Picasson täytyi erota ystävästään. Kuten monet 1900-luvun taiteilijat, Pablo hämmästyi venäläisen baletin kauneudesta. Hän suostuu luomaan pukuja taiteilijoille ja maisemia, ja uusien tuttujensa kanssa lähtee kiertueelle. Picasso menee naimisiin venäläisen tytön Olga Khokhlovan kanssa. Hänestä tulee hänen mallinsa monille maalauksille.

1925 on käännekohta taiteilijan luovassa elämäkerrassa. Hänen kankaansa muistuttavat yhä enemmän pulmia. Surrealistisilla runoilijoilla on suuri vaikutus taidemaalariin. Tänä aikana syntyivät "Tyttö peilin edessä", "Mies kimpun kanssa" ja muita maalauksia.

Paljon on muuttunut ennen sodan alkua. Baskimaan kaupungin perustamisen tuhoutuminen pakotti Picasson luomaan kuuluisan Guernica-maalauksen. Tämä ja taiteilijan myöhemmät teokset olivat täynnä pasifismin ideaa.

Onni tulee Picassoon sodan päättyessä. Hänmenee naimisiin ja saa vielä kaksi lasta. Yhdessä vaimonsa kanssa taiteilija liikkuu. Nuoresta vaimosta ja lapsista tulee Picasson inspiraatio.

Suuri taidemaalari kuolee 8. huhtikuuta 1973.

N. K. Roerich (27.09.1874 - 13.12.1947)

Roerich Nicholas Konstantinovich osoitti varhaisesta lapsuudesta lähtien olevansa poikkeuksellinen henkilö. Tiede annettiin hänelle helposti, hän läpäisi nopeasti hänelle tarjotun koulutusohjelman. Helposti hän läpäisi kokeet ja astui yhteen Pietarin parhaista ja kalleimmista kuntosaleista. Tulevan taiteilijan kiinnostuksenkohteet olivat uskomattoman laajat. Ja silloinkin hän oli kiinnostunut maalaamisesta.

Mutta isänsä vaatimuksesta Roerich päättää opiskella lakia. Koulutuksensa jälkeen hän lukee paljon historiallisia teoksia, on kiinnostunut kronikoista ja osallistuu arkeologisiin kaivauksiin. Kuten monet 1900-luvun alun taiteilijat, hän ei heti tullut siihen johtopäätökseen, että maalaamisesta tulisi tulla hänen pääammattinsa. Roerich pystyi toteuttamaan kykynsä keskusteltuaan Kuindzhin kanssa, joka suostui ryhtymään nuoren taiteilijan opettajaksi.

Intohimo historiaan heijastuu Nikolai Konstantinovitšin maalauksiin. Hän loi maalaussarjan "Venäjän alku. Slaavit". Roerich ei yrittänyt näyttää mitään historiallisen kehityksen keskeisiä hetkiä kankaidensa avulla. Hän puhui elämästä, arjen hetkistä, jotka kuitenkin näyttävät nykyajan katsojalle melkein upeilta.

Suuri rooli Nikolai Konstantinovitšin elämässä oli hänen vaimollaan Elena Ivanovnalla, joka inspiroi häntä ja auttoi häntä työssään. Yhdessä hänen kanssaanRoerich teki matkan Venäjän muinaisten kaupunkien läpi. Sen tuloksena syntyi sarja arkkitehtonisia monumentteja kuvaavia maalauksia.

Monet 1900-luvun taiteilijat olivat kiinnostuneita teatterista ja loivat maisemia. Nikolai Konstantinovich ei ollut poikkeus. Hänen työnsä on auttanut luomaan ilmapiirin monille esityksille.

Vallankumouksen jälkeen Nicholas Konstantinovich Roerich ja hänen vaimonsa lähtevät matkalle, joka tulee olemaan käännekohta heidän elämässään. Taidemaalari tutkii Keski-Aasiaa, tutkii Tiibetiä, Intiaa, Altaita, Mongoliaa ja Himalajaa. Tämän matkan tuloksena ei ollut vain maalauksia, vaan myös paljon materiaalia retkikunnan vierailemien maiden perinteistä, tavoista ja historiasta.

Elämänsä viimeisinä vuosina Roerich maalasi yhä enemmän maisemia. Hän loi Himalajan. Jäätiköt", "Ladak Stupa", "Kuninkaallinen luostari. Tiibet” ja monia muita upeita maalauksia. Taiteilijan teoksia, hänen historiallista työtään arvostivat korkeasti Intian hallitus. Häntä pidettiin tämän salaperäisen ja kauniin maan venäläisenä ystävänä.

Nikolai Konstantinovich Roerich kuoli Intiassa vuonna 1947. Hänen poikansa toi isänsä maalaukset Venäjälle.

K. S. Petrov-Vodkin (24.10.1878 - 15.2.1939)

Hopeakauden taiteilijat jättivät jälkeläisilleen monia upeita teoksia. Yksi tunnetuimmista tuolloin työskennellyistä maalareista oli Kuzma Sergejevitš Petrov-Vodkin.

Tuleva taiteilija syntyi perheeseen, joka oli kaukana taiteen maailmasta. Elleivät paikalliset kauppiaat, jotka auttoivat Kuzma Sergeevichiä saamaan koulutusta, hänellä ei ehkä olisi ollutlöydä kykysi. Ensin hän opiskeli maalauskurssilla Samarassa, sitten meni Moskovaan hiomaan taitojaan, missä hän otti oppitunteja kuuluis alta taiteilij alta V. A. Serovilta.

Petrov-Vodkinin elämäkerrassa on suuri merkitys matkalla Eurooppaan. Sitten hän tutustuu renessanssin tekijöiden maalauksiin. Myös 1900-luvun taiteilijoiden maalauksilla oli vaikutusta: Petrov-Vodkiniin vaikutti ranskalaisten symbolistien työ.

Symbolismi vangitsee taidemaalarin. Hän alkaa luoda maalauksia tähän suuntaan. Tunnetuin niistä on vuonna 1912 luotu maalaus "Punainen hevonen". Maalaukset "Äiti" ja "Tytöt Volgalla" tunnetaan hieman vähemmän.

Petrov-Vodkin loi useita muotokuvia. Useimmiten ne kuvaavat taiteilijan ystäviä. Hänen luoma muotokuva Anna Akhmatovasta on erittäin suosittu.

Kuzma Sergeevich tuki vallankumouksellisia ideoita. Sisällissodan osallistujat, jotka tukevat punaisten ideoita, esiintyvät hänen kankaissaan sankareina. Maalaukset "Taistelukenttä", "Komissaarin kuolema" tunnetaan laaj alti.

Petrov-Vodkin kirjoitti elämänsä loppupuolella useita omaelämäkerrallisia kirjoja, joista tuli kiinnostavia paitsi hänen lahjakkuutensa ihailijoita myös kaikkia kirjallisuuden ystäville.

Kuzma Sergeevich kuoli 15. helmikuuta 1939 Leningradissa.

K. S. Malevich (11.2.1879 - 15.5.1935)

Yksi viime vuosisadan kuuluisimmista taiteilijoista oli Kazimir Severinovich Malevich. Avantgarde-taiteilija loihtii taidemaailmaa ja teki nimensä tunnetuksi kaikkialla planeetalla.

Kukaan ei olisi voinut arvata sitäpuolalaisen perheen pojasta, joka auttaa kyläläisiä maalaamaan uuneja vapaa-ajallaan, tulee jonain päivänä mahtava. Maaseutuelämä hämmästytti tulevaa taiteilijaa. Hän maalasi kaiken, mikä erityisesti upposi hänen sieluunsa.

Perhe muutti usein. Kun Malevitsat asuivat Kiovassa, Kazimir Severinovich opiskeli piirustuskoulussa. Kurskissa hän yritti ansaita rahaa opiskellakseen Moskovassa. Pitkään aikaan hän ei kyennyt siihen. Sitä ei tiedetä tarkasti, mutta uskotaan, että mikään hänen yrityksistään ei ole onnistunut. Moskovassa Malevitš sai kuitenkin monia uusia tuttavuuksia ja näki myös maalauksia, jotka vaikuttivat hänen jatkotyöhönsä.

Kazimir Severinovich löysi kaupungista ystäviä, joiden joukossa oli 1900-luvun venäläisiä taiteilijoita. He halusivat tuoda jotain uutta taiteen maailmaan, jakoivat Malevitšin kanssa kunnianhimoiset ideansa ja näkemyksensä taiteen tulevaisuudesta.

Kazimir Severinovich itse piti väriä ja tunnetta maalauksen perustana. Hän haaveili maalauksen perinteiden muuttamisesta. Pitkään aikaan hän ei näyttänyt töitään kenellekään. Lopulta he esiintyivät futurismin näyttelyssä. Vähän ennen häntä Malevitš julkaisi pamfletin, jonka otsikossa suprematismi mainittiin ensimmäistä kertaa.

Futurismin näyttelyssä katsojat näkevät ensimmäistä kertaa legendaarisen "Mustan neliön" sekä "Punaisen neliön" ja "Suprematismin". Omakuva kahdessa ulottuvuudessa.”

Malevitšin esittelemä innovaatio sai tunnustusta. Kazimir Severinovichilla oli ensimmäiset opiskelijansa, joiden kanssa hän opiskeli ensin Vitebskissä ja sitten Petrogradissa. Malevitšin maine levisi myös muihin maihin. Hän meni Saksaan järjestämäännäyttely hänen omista teoksistaan.

Malevitšin maalauksia oli esillä Tretjakovin galleriassa. Hän oli valmis työskentelemään edelleen, mutta hänen terveytensä huononi päivä päivältä. Kazimir Severinovich kuoli 15. toukokuuta 1935.

S. Dali (11.5.1904 - 23.1.1989)

Viime vuosisadan kiistanalaisin taiteilija on epäilemättä Salvador Dali. Hyvin varhain hän huomasi taidemaalarin lahjakkuuden. Hänen vanhempansa olivat iloisia, että heidän poikansa rakastaa piirtämistä, joten he rohkaisivat hänen harrastuksiaan kaikin mahdollisin tavoin. El Salvador sai ensimmäisen opettajansa, professori Joan Nunezin.

Dali oli epätavallinen henkilö, hän ei ollut valmis sietämään vakiintuneita sääntöjä. Hänet erotettiin luostarikoulusta, johon hänen isänsä oli erittäin tyytymätön. Sitten Salvadorin täytyi mennä Madridiin kehittämään siellä kykyjään ja oppimaan jotain uutta.

Dali-akatemiassa hän oli kiinnostunut kubismista ja futurismista. Sitten hän loi maalaukset "Sopeutuminen ja käsi" ja "Luis Buñuelin muotokuva". Mutta El Salvadorin akatemia erotettiin hänen kieltäytymisestä noudattaa oppilaitoksen sääntöjä, epäkeskeisen käytöksen ja opettajien epäkunnioituksen vuoksi.

Mutta tästä tapahtumasta ei tullut tragediaa. Dali oli jo silloin kuuluisa ja järjesti henkilönäyttelyitä. Hän kokeili itseään paitsi taiteilijana, myös teki elokuvia. Ensimmäinen elokuva oli Andalusian Forest, jota seurasi Kultainen aika.

Vuonna 1929 Salvador Dali tapasi muusansa ja tulevan vaimonsa Elena Dyakonovan, joka kutsui itseään Galaksi. Hän auttoi rakastajaansa, esitteli hänet monillekuuluisat ihmiset, joiden joukossa oli venäläisiä taiteilijoita, auttoivat häntä löytämään oman tiensä. Surrealismista tuli se.

Melkein kaikki seuraavat maalaukset liittyivät jotenkin Dalin rakastettuun vaimoon. Hän luo Memory Persistence- ja Gala's Paranoid Face Transformationin.

Toisen maailmansodan puhkeamisen jälkeen Dali ja hänen vaimonsa matkustivat Yhdysv altoihin, missä hän julkaisi omaelämäkertansa. El Salvador työskenteli kovasti tässä maassa. Hän ei vain luonut maalauksia, vaan myös kokeillut itseään suunnittelijana, jalokivikauppiaana, maisematekijänä ja sanomalehden päätoimittajana.

Sodan jälkeen Dali palaa kotimaahansa. Tänä aikana sarvikuonon sarvi esiintyy monissa taiteilijan maalauksissa. Heidän joukossaan esimerkiksi "sarvikuonon muotoinen Ilissus Phidias".

Todellinen isku Salvador Dalille oli hänen rakkaan naisen Elena Dyakonovan kuolema. Hän oli niin masentunut, ettei voinut tulla hänen hautajaisiinsa. Pitkään sen jälkeen Dali ei voinut luoda yhtä maalausta. Hän oli kuitenkin edelleen erittäin suosittu.

Viimeinen Dalin maalaus oli kangas "Dovetail". Sen jälkeen taiteilija ei voinut enää työskennellä sairauden vuoksi. Hän kuoli 23. tammikuuta 1989.

Frida Kahlo (1907-06-07 - 1954-13-07)

Yksi harvoista viime vuosisadan maailmankuuluista naisartisteista oli Frida Kahlo. Hän ei koskaan halunnut olla huonompi kuin vastakkaista sukupuolta missään, hän harrasti urheilua, jopa nyrkkeilyä jonkin aikaa.

Kuten monet Venäjän ja lännen taiteilijat, Frida ei heti valinnut polkuaan. Hän opiskeli lääketiedettä. Hän tapasi opintojensa aikanakuuluisa taiteilija Diego Rivera, josta tuli myöhemmin hänen miehensä.

Kun Frida oli 18-vuotias, hän joutui kauheaan onnettomuuteen. Tämän vuoksi hän vietti pitkään sängyssä, eikä hän koskaan kyennyt tulemaan äidiksi. Kahlo makaa sängyssä pystymättä nousemaan ja alkoi opiskella maalausta. Hän katsoi yläreunaan kiinnitettyä peiliä ja piirsi omakuvia.

22-vuotiaana Frida jatkoi koulutuksensa saamista, mutta hän ei voinut enää lopettaa maalausta. Hän jatkoi työskentelyä, tuli yhä lähemmäksi Riveraa, ja sitten hänestä tuli hänen vaimonsa. Mutta Diego antoi Fridalle voimakkaan iskun - hän petti taiteilijaa tämän siskon kanssa. Sen jälkeen Kahlo loi maalauksen Vain muutama naarmu.

Frida oli kommunisti. Hän kommunikoi Trotskin kanssa ja oli erittäin iloinen, että hän asui Meksikossa. Huhuttiin, että heitä yhdistäisi jotain muutakin kuin ystävyys.

Kalo haaveili äidiksi tulemisesta, mutta onnettomuudessa saadut vammat eivät sallineet sitä. Hänen maalaustensa päähenkilöistä tuli yhä enemmän kuolleita lapsia. Kuitenkin kärsimyksestä huolimatta Frida rakasti elämää, oli valoisa ja positiivinen ihminen. Hän oli kiinnostunut Neuvostoliiton politiikasta, ihaili johtajia. Myös Venäjän taiteilijat houkuttelivat häntä. Frida halusi maalata muotokuvan Stalinista, mutta hän ei koskaan saanut työtään valmiiksi.

Vakavat vammat eivät antaneet minun unohtaa itseäni. Hän joutui usein makaamaan sairaalassa, hänen jalkansa amputoitiin. Mutta sen jälkeen hänen elämässään oli valopilkku - ensimmäinen yksityisnäyttely.

Frida Kahlo kuoli keuhkokuumeeseen 13. heinäkuuta 1954.

D. Pollock (28.1.1912 - 8.11.1956)

Yksi niistäViime vuosisadan tunnetuin taiteilija oli James Pollock. Hän oli Thomas Hunt Bensonin oppilas ja tämän miehen ansiosta kehitti ja moninkertaisti kykyjään.

30-luvun lopulla Pollock tutustui ekspressionistien työhön. Kankaat tekivät häneen lähtemättömän vaikutuksen. Vaikka Pollockin maalaukset olivat omaperäisiä ja omaperäisiä, ne tuntuivat saaneen inspiraationsa Picassosta, surrealistien ideoista.

Vuonna 1947 Pollock loi oman maalausmenetelmänsä. Hän roiskui maalia kankaalle ja loi sitten värikkään verkon lyömällä köydellä. Tämä menetelmä herätti suurta kiinnostusta.

Jackson Pollockista tuli ikoni nuorille non-konformistisille taiteilijoille, jotka myös haaveilivat oman polun löytämisestä ja näkemyksensä näyttämisestä maailmalle. Jacksonista on tullut innovaation symboli taiteessa.

Pollock kuoli 11. elokuuta 1956.

E. Warhol (6.8.1928 - 22.2.1987)

Andy Warhol on monien vuosien jälkeenkin edelleen muodikas ja suosittu taiteilija. Hän sai ensimmäisen koulutuksensa Carnegie Institute of Technologyssa, hän osallistui ilmaisiin piirustuskursseihin ja kehitti kykyjään. Hänestä ei kuitenkaan tullut suurta taiteilijaa heti sen jälkeen.

Warhol piirsi pitkään suosittuja muotilehtiä, loi graafisia teoksia mainonnan alalla. Tämä teki hänen nimensä tunnetuksi. Hän alkoi piirtää lyijykynällä ja loi yhden ensimmäisistä kuuluisista teoksistaan - Coca-Cola-pullon.

Andy kuvasi sitä, mikä oli tällä hetkellä suosittua maailmassa. Hänestä tuli uuden perustajasuunta, joka sai nimen pop-taide. Hänen maalauksistaan, jotka kuvaavat Marilyn Monroeta, Elvis Presleyä, Mick Jaegeriä ja monia muita kuuluisia henkilöitä, on tullut legendaarisia.

Warhol ei ollut vain taiteilija, vaan myös käsikirjoittaja ja ohjaaja. Hän loi suuren määrän elokuvia, joista ensimmäinen oli mykkä ja mustavalkoinen. Lisäksi hän kirjoitti useita omaelämäkertoja, oli tv-kanavan toimittaja ja jopa rock-yhtyeen tuottaja.

Andy Warhol kuoli 22. helmikuuta 1987.

Viime vuosisadan maalareiden kankaat ovat erittäin tärkeitä maailmantaiteelle. Jokainen heistä toi jotain uutta ja epätavallista. Heidän joukossaan on arvokas paikka 1900-luvun venäläisillä taiteilijoilla.