Moraali William Hogarthin maalauksissa

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

William Hogarth on yksi taiteilijoista, jolla oli v altava vaikutus englantilaiseen maalauskouluun 1700-luvulla. Hän osallistui realismin ja arkigenren sekä terävän julkisen satiirin kehitykseen.

Lapsuus ja nuoruus

Taidemaalari syntyi vuonna 1697 Lontoossa. Perhe eli köyhyydessä. Hänen isänsä oli opettaja, joskus kääntäen latinasta. Äiti oli jonkinlainen parantaja ja valmisti erilaisia juomia ja hauteita.

Williamin luovuus alkoi näkyä jo lapsena. Hän oli taitava lapsi, jolla oli utelias mieli ja kyky havaita kaikki, mutta hän opiskeli huonosti koulussa, koska hän maalasi koko ajan luokassa. Hänen jo köyhä perheensä tuhoutui täysin. Isä heitettiin velallisen vankilaan, ja vastuu hänen äitinsä ja sisarustensa elattamisesta lankesi vielä nuoren Hogarthin harteille. Samaan aikaan alkoi hänen luova polkunsa.

Ammatti

William Hogarth opiskelee hopeaseppäksi, jossa hän oppii käsittelemään metallia ja tekemään kaiverruksia. Siellä hän tutustui myös modernin rokokootyylin muotisuuntauksiin. Pianhän avaa työpajan, jossa hän painaa omia ajankohtaissisällön kaiverruksia, jotka olivat suuri menestys. Tämän lisäksi taiteilija ottaa öljymaalaustunteja.

30-vuotiaaksi asti hän harjoitti kirjagrafiikkaa. Hän esimerkiksi kuvitti Samuel Butlerin runon "Gudibras". Kuvia William Hogarth alkoi maalata pari vuotta sen jälkeen.

Maalaussarja

Taidemaalari on jo saavuttanut mainetta yhteiskunnallisilla ja poliittisilla humoristisilla kaiverruksilla, joille oli kova kysyntä. Ja niinpä William Hogarthin maalausten teemat olivat kaikki samat inhimilliset paheet, tyhmyys, ennakkoluulo. Hän maalaa kokonaisen sarjan maalauksia tarinoiden muodossa, joilla on traaginen loppu. Niissä taiteilija kuvaa yhteiskunnan eri kerrosten elämäntilanteita.

William Hogarthin tunnetuimmat maalaukset ovat "Motin ura", "Prostituoidun ura", "Muodikas avioliitto", "Parlamenttivaalit", "Ahkeruus ja laiskuus". Taiteilija pilkkaa moraalin puutetta modernissa yhteiskunnassa, Englannin aristokratian mätäisiä perinteitä luvatavioliittoineen, korruptoituneita virkamiehiä, paljastaa juopumisen, väkivallan, irstailun.

Muotiavioliitto

William Hogarthin moraalisten ja opettavien teosten sykli "Fashionable Marriage" oli laaj alti tunnettu, jonka 6 maalausta kertovat yhteiskunnassa niin yleisestä ilmiöstä kuin luottamusavioliitto. Tämä oli tuhoutuneen aristokratian ainoa mahdollisuus päästä porvarillisiin piireihin. Samaan aikaan aviosopimukset olivat enemmän sopimuksiaosto ja myynti. Sellaiset avioliitot ovat elävä esimerkki yhteiskunnan moraalittomuudesta. Lähes kaikki William Hogarthin maalaukset eivät sisällä vain moralisoivaa luonnetta, vaan myös pilkkaavat tuolloin muodikasta ranskalaista rokokootyyliä, joka ilmenee hahmojen asennoissa ja sisustuksen ylellisyydessä.

"Fashion Marriage" -kohtausten kuvaus

Muodikas avioliitto kertoo tarinan kreivi Skanderista (jonka sukunimi on käännettynä "mot"), joka menee naimisiin poikansa Vicountin kanssa varakkaan kauppiaan tyttären kanssa ilmeisesti parantaakseen hänen taloudellisia vaikeuksiaan ylellisyyden vuoksi. Kauppiaalle tämä avioliitto puolestaan lupaa sosiaalisen aseman nousun.

Ensimmäinen kangas kuvaa kohtausta kreivin talossa avioliiton "kaupan" aikana. Näemme kauppiaan, jolla on sopimus käsissään, ja kreivin, joka näyttää hänelle kirjakääröä, jossa on hänen aatelissukunsa sukupuu. Samaan aikaan heidän lapsensa ovat täysin välinpitämättömiä toisilleen. Ja sellaisen avioliiton persoonallisuus on kaksi koiraa, jotka on kahlittu vastoin tahtoaan yhdellä ketjulla.

Toisella kankaalla on tuorepari. Huone on sekaisin. Koira paljastaa nuoren miehen uskottomuuden vetämällä naisen konepellin taskustaan. Johtaja kohautti olkiaan ja lähti joukon maksamattomia laskuja.

Kolmas kohtaus sijoittuu lääkärin vastaanotolle, jonne varakreivi saapui rakastajatarnsa kanssa hyvin tietystä syystä. Musta piste hänen kaulassa on ilmeinenkupan merkki. Myös taudin merkit ovat havaittavissa naisessa, joka ilmeisesti uhkaa lääkäriä veitsellä, ja tytössä, joka pitää lääkepakkausta käsissään. Varakreitillä on sama laatikko käsissään. Hän myös uhkailee lääkäriä - määrätyt pillerit eivät tehonneet.

Neljäs kuva näyttää meille nuoren vaimon buduaarin. Kohtaus on täynnä piilotettuja vihjeitä. Buduaarin koristelu kruunulla osoittaa, että vanha kreivi on kuollut ja hän on saanut kreivitärnimen. Kaikkialla voit nähdä vihjeitä hänen uskottomuudestaan aviomiehelleen. Näemme jo ensimmäisestä kuvasta tutun hahmon, jonka kanssa kreivitär puhuu suloisesti ja hänen muotokuvansa roikkuu seinällä. Todennäköisesti he ovat rakastajia. Muut seinämaalaukset ovat selvästi eroottisia. Sivupoika pitää kädessään sarvillista Actaeonin hahmoa petoksen symbolina.

Viides kohtaus on jo suoraan sanottuna traaginen. Kreivitär eristäytyi rakastajansa kanssa ja petti miestään. Aviomies jäljitti heidät ja sai heidät "kuumiin". Ilmeisesti miesten välillä käytiin miekkataistelu, jossa varakreivi haavoittui kuolemaan. Rakastaja vetäytyy kiireesti ikkunasta, ja vaimo polvillaan pyytää mieheltään anteeksi.

Kuudennen kuva on luvatavioliiton apoteoosi. Näemme kauppiaan talon, kreivitärin isän. Hän luki lehdestä jalkojensa juuresta, että hänen rakastajansa teloitettiin murhasta. Surusta hän ottaa myrkkyä. Kaksi miestä riitelevät, todennäköisesti lääkäri moitti palvelijaa. Koska tästä avioliitosta jäi jäljelle vain tytär, eikä poikaa ollut, joka olisi voinut periä jaarlin arvonimen,jonka kaikki aloittivat, titteli menetettiin. Kauppiaalle ei jäänyt mitään. Ja lopuksi, nykytilanteesta hyötyi vain laiha koira, joka tilaisuutta hyväkseen päätti herkutella pöydässä.

Kuvaus William Hogarthin maalauksesta "Omakuva koiran kanssa"

Hogarth ei ollut vain satiirimaalari, vaan myös lahjakas muotokuvamaalari. Epätavallisin on hänen "omakuvansa", jossa hän kuvasi itsensä rakkaan koiransa kanssa.

Maalauksessa koira istuu Miltonin, Shakespearen ja Swiftin teoksissa olevan muotokuvan vieressä. Todennäköisesti nämä ovat taiteilijan suosikkikirjailijoita. Paletti on etualalla. William Hogarthin omakuva näyttää kuin kuva kuvassa, jossa hän kuvasi itsensä sydämelle rakkaiden asioiden ympäröimänä.

Taidemaalari kuoli vuonna 1764 Lontoossa.

Hogarth oli kotimaisen englantilaisen maalauksen genren edelläkävijä. Luovaa toimintaansa varten hän ei vain luonut suuren määrän kaiverruksia, vaan myös kirjoitti tutkielman maalauksesta "Kauneuden analyysi". William Hogarthin maalaukset saivat laajan vastaanoton Euroopan taiteessa. Taiteilijalla ei kuitenkaan ollut kotimaassaan arvokasta seuraajaa.