Kuva Chatskysta ("Voi nokkeluudesta"). Chatskyn ominaisuudet

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Komedia "Voi nokkeluudesta" - A. S. Gribojedovin kuuluisa teos. Sen säveltämisen jälkeen kirjailija nousi välittömästi aikansa johtavien runoilijoiden tasolle. Tämän näytelmän ilmestyminen aiheutti vilkkaan vastauksen kirjallisissa piireissä. Monilla oli kiire ilmaista mielipiteensä työn ansioista ja haitoista. Erityisen kiivasta keskustelua aiheutti komedian päähenkilön Chatskyn kuva. Tämä artikkeli on omistettu tämän hahmon kuvaukselle.

Chatskyn prototyypit

AS Griboedovin aikalaiset havaitsivat, että Chatskyn kuva muistuttaa heitä P. Ya. Chaadaevista. Tämän huomautti Pushkin kirjeessään P. A. Vyazemskylle vuonna 1823. Jotkut tutkijat näkevät epäsuoran vahvistuksen tälle versiolle siinä, että komedian alkuperäinen päähenkilö kantoi sukunimeä Chadsky. Monet kuitenkin kiistävät tämän mielipiteen. Toisen teorian mukaan Chatskyn kuva heijastaa V. K. Kuchelbeckerin elämäkertaa ja luonnetta. Häpeällistä, valitettavaa,henkilö, joka on juuri palannut ulkomailta, voisi hyvinkin tulla "Woe from Wit" -elokuvan päähenkilön prototyyppi.

Tekijän ja Chatskyn samank altaisuudesta

On ilmeistä, että näytelmän päähenkilö esitti monologeissaan ajatuksia ja näkemyksiä, joihin Gribojedov itse noudatti. "Voi nokkeluudesta" on komedia, josta on tullut kirjoittajan henkilökohtainen manifesti venäläisen aristokraattisen yhteiskunnan moraalisia ja sosiaalisia paheita vastaan. Kyllä, ja monet Chatskyn luonteenpiirteet näyttävät olevan kirjailija itse. Aikalaisten mukaan Aleksanteri Sergeevich oli kiihkeä ja kuuma, joskus itsenäinen ja terävä. Chatskyn näkemykset ulkomaalaisten matkimisesta, maaorjuuden epäinhimillisyydestä ja byrokratiasta ovat Gribojedovin todellisia ajatuksia. Hän ilmaisi ne toistuvasti yhteiskunnassa. Kirjoittajaa kutsuttiin joskus todella hulluksi, kun hän sosiaalisessa tilaisuudessa puhui lämpimästi ja puolueettomasti venäläisten palvelevasta asenteesta kaikkea vierasta kohtaan.

Tekijän luonnehdinta sankarista

Vastauksena kirjoittajansa ja pitkäaikaisen ystävänsä P. A. Kateninin kriittisiin huomautuksiin, että päähenkilön luonne on "sekava" eli hyvin epäjohdonmukainen, Gribojedov kirjoittaa: "Komediassani on 25 hölmöä per järkevä ihminen". Chatskyn kuva kirjailijalle on muotokuva älykkäästä ja koulutetusta nuoresta miehestä, joka joutuu vaikeaan tilanteeseen. Toisa alta hän on "ristiriidassa yhteiskunnan kanssa", koska hän on "hieman korkeammalla kuin muut", hän on tietoinen paremmuudestaan eikä yritä peitellä sitä. Toisa alta AleksanteriAndreevich ei voi saavuttaa rakkaan tyttönsä entistä sijaintia, epäilee vastustajan läsnäoloa ja jopa yllättäen joutuu hullujen luokkaan, josta hän oppii viimeksi. Gribojedov selittää sankarinsa liiallisen kiihkoisuuden voimakkaalla pettymyksellä rakkauteen. Siksi "Woe from Wit" -kuvassa Chatskyn kuva osoittautui niin epäjohdonmukaiseksi ja epäjohdonmukaiseksi. Hän "sylkei kaikkien silmiin ja oli sellainen."

Tšatski Pushkinin tulkinnassa

Runoilija kritisoi komedian päähenkilöä. Samaan aikaan Pushkin arvosti Gribojedovia: hän piti komediasta Voi Witistä. Chatskyn luonnehdinta suuren runoilijan tulkinnassa on hyvin puolueeton. Hän kutsuu Aleksanteri Andreevitšia tavalliseksi päättelysankariksi, näytelmän ainoan älykkään henkilön - itse Gribojedovin - ajatusten suukappaleeksi. Hän uskoo, että päähenkilö on "ystävällinen kaveri", joka poimi toiselta henkilöltä poikkeuksellisia ajatuksia ja nokkeluutta ja alkoi "heitellä helmiä" Repetilovin ja muiden Famus Guard -järjestön edustajien edessä. Pushkinin mukaan tällainen käytös on anteeksiantamatonta. Hän uskoo, että Chatskyn ristiriitainen ja epäjohdonmukainen luonne heijastaa hänen omaa typeryyttään, mikä asettaa sankarin tragikoomiseen asemaan.

Chatskyn hahmo Belinskyn mukaan

Vuonna 1840 tunnettu kriitikko, kuten Pushkin, kielsi näytelmän päähenkilöltä käytännöllisen mielen. Hän tulkitsi Chatskyn kuvan ehdottoman naurettavana, naiivina ja unenomaisena hahmona ja kutsui häntä "uudeksi Don Quijoteksi". Ajan myötä Belinsky muutti jonkin verran kantaansanäkemys. Komedian "Woe from Wit" luonnehdinta hänen tulkinnassaan on tullut erittäin positiiviseksi. Hän kutsui sitä protestiksi "ilkeää rotua vastaan" ja piti sitä "jaloimpana, humanistisimpana työnä". Kriitikot ei koskaan nähnyt Chatskyn kuvan todellista monimutkaisuutta.

Chatskyn kuva: tulkinta 1860-luvulla

1860-luvun julkaisijat ja kriitikot alkoivat liittää Chatskyn käytökseen vain yhteiskunnallisesti merkittäviä ja yhteiskuntapoliittisia motiiveja. Esimerkiksi A. I. Herzen näki näytelmän päähenkilössä heijastuksen Gribojedovin "takaajattelusta". Hän pitää Chatskyn kuvaa muotokuvana dekabristin vallankumouksellisesta. Kriitiko A. A. Grigoriev näkee Aleksanteri Andrejevitšissä miehen, joka kamppailee nyky-yhteiskunnan paheiden kanssa. Hänelle Woe from Witin hahmot eivät ole "korkean" komedian, vaan "korkean" tragedian hahmoja. Tällaisissa tulkinnoissa Chatskyn ulkoasu on erittäin yleistetty ja tulkittu hyvin yksipuolisesti.

Goncharovin Chatskyn esiintyminen

Ivan Aleksandrovich esitti kriittisessä tutkimuksessaan "Miljoona kärsimystä" oiv altavimman ja tarkimman analyysin näytelmästä "Voi nokkeluudesta". Chatskyn luonnehdinta Goncharovin mukaan tulisi tehdä ottaen huomioon hänen mielentila. Onneton rakkaus Sophiaan tekee komedian päähenkilöstä sappisen ja lähes riittämättömän, saa hänet lausumaan pitkiä monologeja ihmisten edessä, jotka ovat välinpitämättömiä hänen tulisista puheistaan. Siten, ottamatta huomioon rakkaussuhdetta, on mahdotonta ymmärtää sarjakuvaa ja samallaChatsky-kuvan traaginen luonne.

Näytelmän ongelmat

Woe from Wit -elokuvan sankarit kohtaavat Gribojedovin kahdessa juonenmuodostavassa konfliktissa: rakkaus (Chatsky ja Sofia) ja sosioideologinen (famus Society ja päähenkilö). Tietenkin teoksen sosiaaliset ongelmat nousevat esiin, mutta rakkauslinja näytelmässä on erittäin tärkeä. Loppujen lopuksi Chatsky oli kiire Moskovaan vain tavatakseen Sofian. Siksi molemmat konfliktit - sosioideologiset ja rakkaus - vahvistavat ja täydentävät toisiaan. Ne kehittyvät rinnakkain ja ovat yhtä tärkeitä komediahahmojen maailmankuvan, luonteen, psykologian ja ihmissuhteiden ymmärtämiseksi.

Päähenkilö. Rakkauskonflikti

Näytelmän hahmojärjestelmässä Chatsky on pääosassa. Se yhdistää kaksi tarinaa. Alexander Andreevichille rakkauskonflikti on ensiarvoisen tärkeä. Hän ymmärtää täydellisesti yhteiskunnan, johon hän joutui, eikä aio lainkaan osallistua koulutustoimintaan. Syy hänen myrskyiseen kaunopuheisuuteensa ei ole poliittinen, vaan psykologinen. Nuoren miehen "sydämen kärsimättömyys" tuntuu läpi näytelmän.

Aluksi Chatskyn "puhuminen" johtui Sophian tapaamisen ilosta. Kun sankari tajuaa, ettei tytöllä ole jälkeäkään entisistä tunteistaan häntä kohtaan, hän alkaa tehdä epäjohdonmukaisia ja rohkeita tekoja. Hän asuu Famusovin talossa ainoana tarkoituksenaan selvittää, kenestä tuli Sofian uusi rakastaja. Samalla hän on ehdottomastiilmeisesti "mieli ei ole sopusoinnussa sydämen kanssa".

Kun Chatsky saa tietää Molchalinin ja Sofian suhteesta, hän menee toiseen ääripäähän. Rakastavien tunteiden sijaan hänet v altaa viha ja raivo. Hän syyttää tyttöä "houkuttelemisesta toivolla", kertoo ylpeänä suhteiden hajoamisesta, vannoo, että hän "raitistui … täysin", mutta samalla hän aikoo vuodattaa "kaiken sapen ja kaiken" ärsytys" maailmassa.

Päähenkilö. Yhteiskunnallispoliittinen konflikti

Rakkauskokemukset lisäävät Aleksanteri Andrejevitšin ja Famus-yhteiskunnan välistä ideologista vastakkainasettelua. Aluksi Chatski viittaa Moskovan aristokratiaan ironisella tyyneydellä: "… olen toisen ihmeen eksentrinen / Kerran nauran, niin unohdan…" Kuitenkin, kun hän vakuuttuu Sofian välinpitämättömyydestä, hänen puheesta tulee yhä röyhkeämpää ja hillittömämpää. Kaikki Moskovassa alkaa ärsyttää häntä. Chatsky koskettaa monologeissaan monia nykyaikansa ajankohtaisia kysymyksiä: kysymyksiä kansallisesta identiteetistä, maaorjuudesta, kasvatuksesta ja valistuksesta, todellisesta palvelusta ja niin edelleen. Hän puhuu vakavista asioista, mutta samaan aikaan hän lankeaa jännityksestä I. A. Goncharovin mukaan "liioittamiseen, puheen melkein juopumiseen".

Päähenkilön maailmankuva

Chatskyn kuva on muotokuva henkilöstä, jolla on vakiintunut elämänarvojen, maailmankuvan ja moraalin järjestelmä. Hän pitää ihmisen arvioinnin pääkriteerinä tiedon halua, kauniita ja yleviä asioita. Aleksanteri Andrejevitš ei vastusta puolesta työskentelemistäv altion etu. Mutta hän korostaa jatkuvasti "palvelun" ja "palvelun" välistä eroa, jota hän pitää perustavan tärkeänä. Chatsky ei pelkää yleistä mielipidettä, ei tunnusta viranomaisia, säilyttää itsenäisyytensä, mikä aiheuttaa pelkoa Moskovan aristokraattien keskuudessa. He ovat valmiita tunnistamaan Aleksanteri Andrejevitšissä vaarallisen kapinallisen, joka loukkaa pyhimpiä arvoja. Famus-yhteiskunnan näkökulmasta Chatskyn käytös on epätyypillistä ja siksi tuomittavaa. Hän "on tuttu ministerit", mutta ei käytä yhteyksiään millään tavalla. Famusovin tarjoukseen elää "kuten kaikki muut" hän vastaa halveksivasti kieltäytyen.

Hän on suurelta osin samaa mieltä sankarinsa Griboedovin kanssa. Chatskyn kuva on eräänlainen valistunut henkilö, joka ilmaisee mielipiteensä vapaasti. Mutta hänen lausunnoissaan ei ole radikaaleja ja vallankumouksellisia ideoita. On vain niin, että konservatiivisessa Famus-yhteiskunnassa kaikki poikkeamat tavanomaisesta normista vaikuttavat törkeältä ja vaaralliselta. Ei ilman syytä, lopulta Aleksanteri Andreevich tunnustettiin hulluksi. "Voe from Wit" -elokuvan sankarit pystyivät vain selittämään itselleen Chatskyn tuomioiden riippumattoman luonteen.

Johtopäätös

Nykyajan elämässä näytelmä "Voi nokkeluudesta" on edelleen ajankohtainen kuin koskaan. Chatskyn kuva komediassa on keskeinen hahmo, joka auttaa kirjailijaa ilmaisemaan ajatuksiaan ja näkemyksiään koko maailmalle. Aleksanteri Sergeevitšin tahdosta teoksen päähenkilö asetetaan tragikomisiin olosuhteisiin. Hänen kiihkeät syyttävät puheensa johtuvat pettymyksestä rakkauteen. Kuitenkin ongelmatjotka nousevat hänen monologeissaan, ovat ikuisia teemoja. Heidän ansiostaan komedia pääsi maailmankirjallisuuden tunnetuimpien teosten listalle.