2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Runon kauneus lumoaa melkein kaikki ihmiset. Ei ihme, että he sanovat, että musiikki voi kesyttää kaikkein julmimmankin pedon. Tässä luovuuden kauneus uppoaa syvälle sieluun. Miten runot eroavat toisistaan? Miksi japanilaiset kolmiriviset haikut ovat niin houkuttelevia? Ja kuinka oppia havaitsemaan niiden syvä merkitys?
Japanilaisen runouden kauneus
Kuun valo ja aamun lumen hauras hellyys inspiroivat japanilaisia runoilijoita luomaan kolme riviä epätavallisen kirkkauden ja syvyyden. Japanilainen haiku on runo, joka erottuu lyyrisyydestä. Lisäksi se voi olla keskeneräinen ja jättää tilaa mielikuvitukselle ja pohdinnalle. Haiku (tai haiku) runous ei siedä kiirettä tai ankaruutta. Näiden sielun luomusten filosofia on suunnattu suoraan kuulijoiden sydämiin ja heijastaa kirjoittajan kätkettyjä ajatuksia ja salaisuuksia. Tavalliset ihmiset pitävät kovasti näiden lyhyiden runomuotojen luomisesta, joissa ei ole ylimääräisiä sanoja ja tavu siirtyy harmonisesti kansanmusiikista kirjallisuuteen, kehittyen jatkuvasti ja synnyttäen uusia runollisia muotoja.
Kansallisen runouden esiintyminenmuodot
Alkuperäiset runomuodot, niin kuuluisia Japanissa - viisi riviä ja kolme riviä (tanka ja haiku). Tanka tulkitaan kirjaimellisesti lyhyeksi kappaleeksi. Aluksi tämä oli Japanin historian kynnyksellä esiintyneiden kansanlaulujen nimi. Japanin kirjallisuudessa tankit korvattiin nagauteilla, jotka erottuivat liiallisesta pituudestaan. Kansanperinteessä on säilynyt vaihtelevan pituisia eeppisiä ja lyyrisiä lauluja. Monta vuotta myöhemmin japanilainen haiku erottui tankasta kaupunkikulttuurin kukoistusaikoina. Hokku sisältää kaiken runollisen kuvan rikkauden. Japanilaisen runouden historiassa on ollut sekä vaurauden että taantuman aikoja. Oli myös hetkiä, jolloin japanilainen haiku saattoi kadota kokonaan. Mutta pitkän ajan kuluessa kävi selväksi, että lyhyet ja tilavat runomuodot ovat runouden välttämättömyys ja kiireellinen tarve. Tällaiset runouden muodot voidaan säveltää nopeasti, tunteiden myrskyn alla. Voit laittaa kuuman ajatuksesi metaforoihin tai aforismeihin, jolloin se jää mieleen ja heijastelee kehuja tai moitteita sillä.
Japanilaisen runouden ominaispiirteet
Japanilainen haikurunous erottuu halustaan ytimekkyyteen, muotojen lyhyydelle, rakkaudesta minimalismiin, mikä on luontaista Japanin kansalliselle taiteelle, joka on universaalia ja joka voi luoda minimalistisia ja monumentaalisia kuvia yhtä virtuoosisti. Miksi japanilainen haiku on niin suosittu ja houkutteleva? Ensinnäkin tämä on ytimekäs ajatus, jota heijastavat tavallisten kansalaisten ajatukset, jotka ovat varovaisia klassisen runouden perinteistä. Japanilaisesta haikusta tulee kantajaTilava idea ja vastaa ennen kaikkea kasvavien sukupolvien tarpeisiin. Japanilaisen runouden kauneus on niiden esineiden kuvaamisessa, jotka ovat lähellä jokaista ihmistä. Se näyttää luonnon ja ihmisen elämän harmonisessa yhtenäisyydessä vuodenaikojen vaihtelun taustalla. Japanilainen runous on tavuista, jonka rytmi perustuu tavujen lukumäärän vaihteluun. Haikussa riimi ei ole tärkeä, mutta kolmirivin ääni ja rytminen järjestys on ensisijainen.
Runomittari
Vain valistamattomat ajattelevat, että tällä alkuperäisellä säkeellä ei ole parametreja ja rajoituksia. Japanilaisessa haikussa on kiinteä mittari, jossa on tietty määrä tavuja. Jokaisella säkeellä on oma numeronsa: ensimmäisessä - viisi, toisessa - seitsemän ja kolmannessa - vain seitsemäntoista tavua. Mutta tämä ei rajoita runollista vapautta millään tavalla. Todellinen taiteilija ei koskaan ota huomioon mittaria saavuttaessaan runollista ilmaisukykyä.
Haikujen pieni koko tekee jopa eurooppalaisesta sonetista monumentaalisen. Japanilaisen haikun kirjoittamisen taito piilee nimenomaan kyvyssä ilmaista ajatuksia tiiviissä muodossa. Tässä suhteessa haiku muistuttaa kansansananlaskuja. Tärkeimmät erot tällaisten sananlaskujen ja haikujen välillä ovat genren ominaisuudet. Japanilainen haiku ei ole rakentava sanonta, ei hyvin kohdistettu nokkeluus, vaan runollinen kuva, joka on kehystetty muutamalla vedolla. Runoilijan tehtävänä on lyyrinen jännitys, mielikuvituksen lento ja kuvan yksityiskohdat. Japanilaisesta haikusta on esimerkkejä jopa Tšehovin teoksista. Kirjeissään hän kuvailee kuutamisten öiden, tähtien ja mustien varjojen kauneutta.
Pakollinenelementtejä japanilaisista runoilijoista
Tapa luoda japanilaisia säkeitä vaatii kirjoittaj alta maksimaalista aktiivisuutta, täydellistä uppoamista luovuuteen. Haikukokoelmaa on mahdotonta yksinkertaisesti selata läpi huomioimatta. Jokainen runo vaatii harkittua lukemista ja filosofista pohdintaa. Passiivinen lukija ei voi tuntea luomakunnan sisällölle ominaista impulssia. Vain lukijan ja luojan ajatusten yhteistyöllä syntyy oikeaa taidetta, aivan kuten jousen heilautus ja kielen värähtely synnyttävät musiikkia. Haikun miniatyyrikoko ei helpota luojan työtä ollenkaan, koska se tarkoittaa, että sinun on sovitettava v altavuus pieneen määrään sanoja, eikä yksinkertaisesti ole aikaa ajatusten pitkälle esittelylle. Jotta merkitys ei selitettäisi hätäisesti, kirjoittaja etsii jokaisessa ilmiössä huippukohtaa.
Japanilaisen haiku sankarit
Monet runoilijat ilmaisevat ajatuksiaan ja tunteitaan haikuissa antamalla pääroolin tietylle esineelle. Jotkut runoilijat heijastavat ihmisten maailmankatsomusta pienten muotojen rakastavalla kuvauksella ja heidän oikeutensa elämään vaatimalla. Runoilijat puolustavat luomuksissaan hyönteisiä, sammakkoeläimiä, yksinkertaisia talonpoikia ja herroja. Siksi japanilaisten haikuesimerkkien kolmiriviset esimerkit ovat sosiaalisia. Pienten muotojen painottaminen mahdollistaa suuren mittakaavan kuvan maalaamisen.
Luonnon kauneus säkeessä
Japanilainen haiku luonnosta muistuttaa maalausta, sillä siitä tulee usein maalausten juonen välittäjä ja inspiraation lähde taiteilijoille. Joskus haiku on erityinen osa maalaustatoimi kalligrafisesti muotoiltuna kirjoituksena sen alla. Elävä esimerkki tällaisesta teoksesta on Busonin kolmirivinen: "Kirous kukkia ympärillä. Aurinko sammuu lännestä. Kuu nousee idässä."
Kuvaa leveitä kenttiä, joita peittävät keltaiset rypsikukat, jotka näyttävät erityisen kirkkailta auringonlaskun säteissä. Tulinen aurinkopallo on tehokas kontrasti nousevan kuun kalpeuden kanssa. Haikuissa ei ole yksityiskohtia valaistuksen vaikutuksesta ja väripaletista, mutta se tarjoaa kuvaan uudenlaisen ilmeen. Kuvan pääelementtien ja yksityiskohtien ryhmittely riippuu runoilijasta. Kuvan lakoninen tyyli tekee japanilaisesta haikusta sukua ukiyo-e:n värikaiverrukseen:
Kevätsadetta sataa!
Keskustelu matkan varrellaSateenvarjo ja mino.
Tämä Busonin haiku on ukiyo-e printtien hengessä oleva genrekohtaus. Sen merkitys on kahden ohikulkijan keskustelussa kevätsateen alla. Yksi heistä on peitetty sateenvarjolla, ja toinen on pukeutunut olkiviittaan - mino. Tämän haikun erikoisuutena on kevään raikas henkäys ja hienovarainen huumori, lähellä groteskia.
Kuvia japanilaisten runoilijoiden runoissa
Japanilaista haikua luova runoilija ei usein pidä visuaalisista, vaan äänikuvista. Jokainen ääni on täynnä erityistä merkitystä, tunnetta ja tunnelmaa. Runoon voi heijastua tuulen ulvominen, cicadien viserrys, fasaanin huudot, satakielen ja kiiren laulu, kään ääni. Näin muistetaan haiku, joka kuvaa kokonaista metsässä soivaa orkesteria.
Larku laulaa.
Soivalla iskulla pensaassa
Fasaani kaikuu häntä.(Basho)
Ennenlukijalla ei ole kolmiulotteista assosiaatioiden ja kuvien panoraamaa, vaan ajatus herää tietyillä suunnilla. Runot muistuttavat yksiväristä mustepiirustusta, ilman turhia yksityiskohtia. Vain muutama taitavasti valittu elementti auttaa luomaan loistavan kuvan myöhäissyksystä sen lyhyydessään. Tunnetaan esituulen hiljaisuus ja luonnon surullinen liikkumattomuus. Kuvan vaalea ääriviiva on kuitenkin lisääntynyt ja kiehtoo syvyydellään. Ja vaikka runossa kuvattaisiin vain luontoa, runoilijan sieluntila, hänen tuskallinen yksinäisyytensä tuntuu.
Lukijan mielikuvituksen lento
Haikujen vetovoima piilee palautteessa. Vain tämä runollinen muoto mahdollistaa yhtäläiset mahdollisuudet kirjailijoiden kanssa. Lukijasta tulee mukana kirjoittaja. Ja mielikuvitus voi ohjata häntä kuvaamaan kuvaa. Yhdessä runoilijan kanssa lukija kokee surua, jakaa tuskaa ja sukeltaa henkilökohtaisten kokemusten syvyyksiin. Pitkän olemassaolon aikana muinaisista haikuista ei ole tullut vähemmän syvällistä. Japanilainen haiku ei näytä, vaan vihjaa ja kehottaa. Runoilija Issa ilmaisi kaipauksensa kuolleelle lapselle haikuissa:
Elämämme on kastepisara.
Vain kastepisaraElämämme on vielä…
Kaste on samalla metafora elämän hauraudesta. Buddhalaisuus opettaa ihmiselämän lyhyyttä ja lyhytaikaista luonnetta ja sen vähäistä arvoa. Mutta silti isä ei voi hyväksyä rakkaansa menetystä eikä voi kohdella elämää kuin filosofi. Hänen hiljaisuutensa säkeistössä kertoo enemmän kuin sanat.
Hokkun epäjohdonmukaisuus
Pakollinen elementti japanilaisessa haikussa on pidättyvyys ja kyky itsenäisesti jatkaa luojan linjaa. Useimmiten säe sisältää kaksi merkittävää sanaa, ja loput ovat muodollisuuksia ja huudahduksia. Kaikki tarpeettomat yksityiskohdat hylätään, jolloin paljaat tosiasiat jäävät ilman koristelua. Runolliset keinot valitaan hyvin säästeliäästi, koska jos mahdollista, metaforia ja epiteettejä ei käytetä. Sattuu myös niin, että japanilaiset haikurunot ovat laajennettu metafora, mutta suora merkitys piilee alitekstissä.
Pionin sydämestä
Mehiläinen ryömii hitaasti ulos…Voi, vastahakoisesti!
Basho kirjoitti tämän runon erottuaan ystävänsä talosta ja välitti selvästi kaikki tunteet.
Japanilainen haiku-asenne oli ja on edelleen innovatiivinen taide, joka kuuluu tavallisille ihmisille: kauppiaille, käsityöläisille, talonpojille ja jopa kerjäläisille. Jokaisessa ihmisessä luontaiset vilpitön tunteet ja luonnolliset tunteet saavat eri luokkiin kuuluvat ihmiset sukulaisiksi.
Suositeltava:
Japanilainen maalaus. Moderni japanilainen maalaus
Japanilainen maalaus on vanhin ja hienostunein kuvataiteen muoto, joka käsittää monia tekniikoita ja tyylejä. Koko historiansa aikana se on kokenut suuren määrän muutoksia
Paustovsky: tarinoita luonnosta. Paustovskin teoksia luonnosta
Lasten esteettinen kasvatus sisältää monia näkökohtia. Yksi niistä on lapsen kyky havaita mielellään ympäröivän luonnon kauneus. Mietiskelevän asennon lisäksi on tarpeen kasvattaa myös halua osallistua aktiivisesti ympäristönsuojelutoimintaan, ymmärtää maailmassa vallitsevia suhteita esineiden välillä. Juuri tätä asennetta maailmaan Paustovskyn luontoteokset opettavat
Kirja luonnosta: mitä valita lapselle luettavaksi?
Kirja luonnosta antaa paitsi opettaa lapsen lukemaan, myös muodostaa tärkeitä ominaisuuksia kuten ystävällisyys, ympäristön kunnioittaminen, armo
Kuinka piirtää kukkia ruukkuun lyijykynällä luonnosta oikein
Askel askeleelta tekniikka kukkien piirtämiseksi ruukkuun lyijykynällä luonnosta yksinkertaisen kaavion mukaan. Mitä työkaluja ja materiaaleja tarvitaan, jotta kuva olisi kaunis. Kuinka tehdä kuvasta mahdollisimman realistinen ja esteettinen chiaroscuron ansiosta
"Slaavien runolliset näkemykset luonnosta", A. Afanasiev: lainauksia ja analyysiä
Perustutkimus "Slaavien runolliset näkemykset luonnosta" kuuluu kuuluisalle tiedemiehelle, folkloristille ja satujen kerääjälle Aleksanteri Nikolajevitš Afanasjeville. Kolmiosainen teos on omistettu slaavien kielen kansanperinteen ja filologian analysointiin verrattuna muiden indoeurooppalaisten kansojen kansanperinnelähteisiin. Kirjan analyysi, lainaukset ja valokuvat
