Maalaus - mitä se on? Maalaustekniikat. Maalauksen kehitys

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Suuri hahmo, tiedemies ja renessanssitaiteilija Leonardo da Vinci sanoi: "Maalaus on runoutta, joka näkyy, ja runous on maalausta, jota kuullaan." Eikä voi olla muuta kuin samaa mieltä hänen kanssaan. Todellinen taide nähdään todella kokonaisv altaisesti. Näemme, mietiskelemme ja kuulemme ja pidämme sielussamme taideteoksia, joista pidämme. Ja maailman mestariteokset säilyvät muistissamme monta vuotta.

Maalauksen genret ja tyypit

Piirtää kuvan, mestari suorittaa sen tietyssä tilassa, erikoishahmossa. Teos ei tule olemaan täysimittaista, rakkauden ja huomion arvoista, jos siinä on vain muoto ja väri. Taiteilija on velvollinen antamaan esineille sielu, ihmisille karismaa, kipinää, ehkä salaisuutta, luonnolle omituisia tunteita ja tapahtumille todellisia kokemuksia. Ja tyylilajit ja maalaustyypit auttavat luojaa tässä. Niiden avulla voit välittää oikein aikakauden, tapahtuman tai tosiasian tunnelman, vangita paremmin pääidean, kuvan, maiseman.

Kuvataiteen tärkeimpiä genrejä ovat:

• Historiallinen- kuva tosiasioita, hetkiä eri maiden ja aikakausien historiasta.
• Taistelu - välittää taistelukohtauksia.
• Kotitalous - tarinoita arjesta.
• Maisema on kuva villieläimistä. Siellä on meri-, vuoristo-, fantastisia, lyyrisiä, maaseutu-, kaupunki- ja avaruusmaisemia.
• Asetelma - kuvaa elottomia esineitä: keittiövälineitä, aseita, vihanneksia, hedelmiä, kasveja jne.
• Muotokuva on kuva henkilöstä, ihmisryhmästä. Usein taiteilijat haluavat maalata omakuvia tai kankaita, joissa he kuvaavat rakkaansa.
• Animalistinen - kuvia eläimistä.

Erikokseen voidaan nostaa esiin toinen juonetemaattinen genre ja sisällyttää tähän teoksia, joiden aiheina ovat myytit, legendat, eeposet sekä arjen maalaukset.

Maalaustyypit tarkoittavat myös erillisiä kuvan muotoja. Ne auttavat taiteilijaa saavuttamaan täydellisyyttä luodessaan kangasta, kertovat hänelle, mihin suuntaan hänen tulee liikkua ja työskennellä. Vaihtoehdot ovat:

- Panoraama - kuva alueesta suuressa muodossa, yleisnäkymä.

- Diorama - kuva taisteluista, upeista tapahtumista kaareva puoliympyrä.

- Miniatyyri - käsikirjoituksia, muotokuvia.

- Monumentaalinen ja koristemaalaus - maalaus seinille, paneeleille, plafoneille jne.

- Ikonimaalaus - uskonnollisia maalauksia.

- Maisemamaalaus - taiteellisten maisemien luominen elokuvissa ja teatterissa.

- Telinemaalaus - toisin sanoen maalauksia.

- Arjen esineiden koristemaalaus.

Jokainen kuvataiteen mestari valitsee pääsääntöisesti itselleen yhden hengeltään lähimmän maalauslajin ja -tyypin ja työskentelee enimmäkseen vain siinä. Esimerkiksi Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) työskenteli merimaiseman tyyliin. Tällaisia taiteilijoita kutsutaan myös merimaalareiksi (sanasta "marina", joka tarkoittaa "merta" latinaksi).

Tekniikat

Maalaus on tietty tapa toteuttaa juonen, sen tunnelmia värien ja viivojen maailman kautta. Ja tietenkään tällaista jäljentämistä ei voida tehdä ilman tiettyjen tekniikoiden, kuvioiden ja sääntöjen käyttöä. Itse "tekniikan" käsite kuvataiteessa voidaan määritellä joukkona tekniikoita, normeja ja käytännön tietoa, joiden avulla tekijä välittää kuvan idean ja juonen tarkimmin, lähellä todellisuutta.

Maalaustekniikan valinta riippuu siitä, minkä tyyppistä maalia, materiaalia, kangastyyppiä käytetään teoksen luomiseen. Joskus taiteilija voi lähestyä töitään yksilöllisesti, hyödyntää eri tyylien ja trendien sekoitusta. Tämän kirjoittajan lähestymistavan avulla voit luoda todella ainutlaatuisia taideteoksia - maailman mestariteoksia.

Teknisesti maalaamiseen on useita vaihtoehtoja. Tarkastellaanpa niitä tarkemmin.

Muinaisten aikojen maalauksia

Maalauksen historia alkaa primitiivisen ihmisen kalliopiirroksilla. Tällä hetkellä maalaukset eivät eroa juonen elävyydestä, värien mellakoinnista, vaan niissä on omalaatuinen tunne.oli. Ja noiden vuosien juonet kertovat meille selvästi elämän olemassaolosta kaukaisessa menneisyydessä. Linjat ovat erittäin yksinkertaisia, teemat ennakoitavissa, ohjeet yksiselitteiset.

Muinaisina aikoina piirustusten sisältö monipuolistuu, kuvaavat useammin eläimiä, erilaisia asioita, tekevät kokonaisia elämäkertoja koko seinälle, varsinkin jos kuvat on tehty faaraoiden tuonpuoleiseen elämään, joka oli silloin hyvin uskonut. Noin kahden tuhannen vuoden kuluttua seinämaalaukset alkavat saada värejä.

Muinainen maalaus, erityisesti vanha venäläinen, on hyvin renderoitu ja säilynyt vanhoissa ikoneissa. Ne ovat pyhäkkö ja paras esimerkki, joka välittää taiteen kauneuden Jumal alta. Niiden väri on ainutlaatuinen ja tarkoitus on täydellinen. Sellainen maalaus välittää olemisen, kuvien epätodellisuuden ja juurruttaa ihmiseen ajatuksen jumalallisesta periaatteesta, ihanteellisen taiteen olemassaolosta, jonka kanssa ihmisen on oltava yhtä hyvä.

Maalauksen kehitys ei mennyt jälkeäkään. Ihmiskunta on jo pitkään onnistunut keräämään todellisia jäänteitä ja vuosisatojen henkistä perintöä.

Akvarelli

Akvarellimaalaus erottuu värien kirkkaudesta, värin puhtaudesta ja paperille levittämisen läpinäkyvyydestä. Kyllä, paperipinnalla on parasta työskennellä tällä taidetekniikalla. Kuvio kuivuu nopeasti, jolloin tuloksena on vaaleampi, mattapintainen rakenne.

Akvarelli ei saa aikaan mielenkiintoisia sävyjä käytettäessä tummia, yksivärisiä sävyjä, mutta mallintaa väriä täydellisesti kerroksittainpeittää toinen toisensa päälle. Tässä tapauksessa osoittautuu löytävänsä täysin uusia, epätavallisia vaihtoehtoja, joita on vaikea saada muilla taiteellisilla tekniikoilla.

Vaikeudet työskennellä vesivärien kanssa

Akvarellimaalauksen k altaisella tekniikalla työskentelyn vaikeus on se, että se ei anna anteeksi virheitä, ei salli improvisaatiota kardinaalisilla muutoksilla. Jos et pitänyt käytetystä sävystä tai sait täysin erilaisen värin, jonka halusit, on epätodennäköistä, että pystyt korjaamaan sen. Kaikki yritykset (vedellä peseminen, kaapiminen, sekoittaminen muihin väreihin) voivat johtaa sekä mielenkiintoisemman sävyn saamiseen että kuvan täydelliseen likaamiseen.

Figuurin, esineen sijainnin muuttaminen tai mitään parannuksia koostumukseen tällä tekniikalla on käytännössä mahdotonta tehdä. Mutta maalien nopean kuivumisen ansiosta paperille akvarellimaalaus sopii ihanteellisesti luonnosteluihin. Ja kasvien, muotokuvien ja kaupunkimaisemien kuvaamisessa se voi kilpailla öljymaalausten kanssa.

Voi

Jokaisella maalauksen teknisellä lajikkeella on omat erityispiirteensä. Tämä koskee sekä esitystapaa että kuvan taiteellista välitystä. Öljymaalaus on yksi monien taiteilijoiden suosikkitekniikoista. Siinä on vaikea työskennellä, koska se vaatii tietyn tason tietämystä ja kokemusta: tarvittavien esineiden, materiaalien valmistelusta viimeiseen vaiheeseen - tuloksena olevan maalauksen peittämiseen suojaavalla lakkakerroksella.

Koko öljymaalausprosessi on melko työläs. Huolimatta,millä perusteilla valitsit: kangas, pahvi vai kovalevy (kuitulevy), ensin se on peitettävä maalla. Se antaa maalin makaamaan ja pysyä hyvin, ei erotu öljystä. Se antaa myös taustalle halutun tekstuurin ja värin. Eri maaperille on olemassa monia tyyppejä ja reseptejä. Ja jokainen taiteilija suosii omaa, varmaa, johon hän on tottunut ja jota hän pitää parhaana vaihtoehtona.

Kuten edellä mainittiin, öljymaaleilla työskentely tapahtuu useissa vaiheissa, ja lopullinen on kuvan pinnoitus lakka-aineilla. Tämä tehdään kankaan suojaamiseksi kosteudelta, halkeamien (verkko) ja muilta mekaanisilta vaurioilta. Öljymaalaus ei kestä paperilla työstämistä, mutta koko maalien levitystekniikan ansiosta voit säilyttää taideteokset turvassa ja ehjinä iät.

Kiinalainen kuvataide

Haluan kiinnittää erityistä huomiota kiinalaisen maalauksen aikakauteen, sillä sillä on erityinen sivu kuvataiteen historiassa. Maalauksen itäinen suunta on kehittynyt yli kuuden tuhannen vuoden aikana. Sen muodostuminen liittyi läheisesti muihin käsitöihin, yhteiskunnallisiin muutoksiin ja ihmisten elämässä tapahtuviin oloihin. Esimerkiksi buddhalaisuuden käyttöönoton jälkeen Kiinassa uskonnolliset freskot saivat suuren merkityksen. Song-dynastian (960-1127) aikana historialliset maalaukset tulivat suosittuja, mukaan lukien tarinoita jokapäiväisestä elämästä. Maisemamaalaus on vakiinnuttanut asemansa itsenäisenä suunnana jo 400-luvulla jKr. e. Luonnonkuvia luotiin sinivihreillä väreillä ja kiinalaisella musteella. Ja yhdeksännellä vuosisadalla taiteilijat alkoivat yhä useammin maalata kukkia, lintuja, hedelmiä, hyönteisiä, kaloja, jotka ilmensivät ihanteitaan ja aikakauden luonnetta.

Kiinalaisen maalauksen piirteet

Perinteinen kiinalainen maalaus erottuu erityisestä tyylistään ja maalauksessa käytetyistä materiaaleista, mikä puolestaan vaikuttaa itämaisen taiteen menetelmiin ja muotoihin. Ensinnäkin kiinalaiset maalarit käyttävät erityistä sivellintä maalausten luomiseen. Se näyttää vesiväriltä ja siinä on erityisen terävä kärki. Tällaisen työkalun avulla voit luoda hienostuneita teoksia, ja kuten tiedät, kalligrafian tyyliä käytetään edelleen laaj alti Kiinassa. Toiseksi mustetta käytetään kaikkialla maaleina - kiinalainen mustetta (sattuu, että yhdessä muiden värien kanssa, mutta sitä käytetään myös itsenäisenä maalina). Tätä on tapahtunut kaksituhatta vuotta. On myös syytä huomata, että ennen paperin tuloa Kiinassa ihmiset maalasivat silkille. Nykyään modernit taiteen mestarit tekevät töitään sekä paperipohjalle että silkkipinnalle.

Tässä ei ole kaikki maalauksen tekniset mahdollisuudet. Edellä mainittujen lisäksi tarjolla on monia muita (guassi, pastelli, tempera, fresko, akryyli, vaha, lasimaalaus, posliini jne.), mukaan lukien tekijän taidevaihtoehtoja.

Maalauksen aikakausi

Kuten kaikilla taiteilla, maalauksella on oma muodostumishistoriansa. Ensinnäkin se on karakterisoitueri kehitysvaiheet, monipuoliset tyylit, mielenkiintoiset suunnat. Maalauksen aikakaudella ei ole viimeistä roolia. Jokainen niistä ei vaikuta vain osaan ihmisten elämää eikä vain joidenkin historiallisten tapahtumien aikaan, vaan koko elämään! Maalaustaiteen tunnetuimpia ajanjaksoja ovat: renessanssi ja valistus, impressionististen taiteilijoiden työ, moderni, surrealismi ja monet, monet muut. Toisin sanoen maalaus on visuaalinen esitys tietystä aikakaudesta, elämänkuva, maailmankuva taiteilijan silmin.

Maalauksen käsite tarkoittaa kirjaimellisesti "elämän kirjoittamista", todellisuuden kuvaamista elävästi, mestarillisesti, vakuuttavasti. Välittääksesi kankaallesi paitsi jokaisen yksityiskohdan, jokaisen pienen asian, hetken, myös tämän tai tuon ajan tunnelman, tunteet, värin, koko taideteoksen tyylin ja genren.