2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Jopa ne, jotka eivät ole kovin perehtyneet taiteeseen, tietävät hollantilaisen tai flaamilaisen maalauksen. Mutta monille nämä eivät ole muuta kuin Rembrandtin muotokuvia. Samaan aikaan tämä on eurooppalaisen kulttuurin erityinen alue, joka ansaitsee yksityiskohtaisemman tutkimuksen ja joka heijastaa sen ajan Hollannin kansan alkuperäistä elämää.
Ulkonäköhistoria
Taiteen kirkkaita edustajia alkoi ilmestyä maahan 1600-luvulla. Ranskalaiset kulturologit antoivat heille yleisen nimen - "pieni hollantilainen", joka ei liity kykyjen mittakaavaan ja tarkoittaa kiinnittymistä tiettyihin arkielämän aiheisiin, vastakohtana "isolle" tyylille, jossa on suuret kankaat historiallisista tai mytologisista aiheista. Hollannin maalaustaiteen syntyhistoria kuvattiin yksityiskohtaisesti 1800-luvulla, ja myös sitä koskevien teosten kirjoittajat käyttivät tätä termiä. "Pienet hollantilaiset" erottuivat maallisesta realismista, kääntyivät ympäröivään maailmaan ja ihmisiin, käyttivät sävyrikasta maalausta.
Kehityksen päävaiheet
Hollannin maalauksen historia voidaan jakaa useisiin ajanjaksoihin. Ensimmäinen kesti noin vuodesta 1620 vuoteen1630-luvulla, jolloin realismia vahvistettiin kansallisessa taiteessa. Hollantilaisen maalauksen toinen kausi koettiin vuosina 1640-1660. Tämä on aikaa, jolloin paikallisen taidekoulun todellinen kukoistus kaatuu. Lopuksi kolmas ajanjakso, aika, jolloin hollantilainen maalaus alkoi laskea - vuodesta 1670 1700-luvun alkuun.
On syytä huomata, että kulttuurikeskukset ovat muuttuneet tämän ajan kuluessa. Ensimmäisellä kaudella Haarlemissa työskentelivät johtavat taiteilijat, ja Halsa oli pääedustaja. Sitten painopiste siirtyi Amsterdamiin, jossa Rembrandt ja Vermeer esittivät merkittävimmät teokset.
Arjen kohtauksia
Hollannin maalauksen tärkeimmät genret luettelemalla sinun tulee ehdottomasti aloittaa jokapäiväisestä elämästä - historian silmiinpistävimmistä ja omaperäisimmästä. Juuri flaamit avasivat maailmalle kohtauksia tavallisten ihmisten, talonpoikien ja kaupunkilaisten tai porvarien arjesta. Pioneerit olivat Ostade ja hänen seuraajansa Oudenrogge, Bega ja Dusart. Ostaden varhaisissa maalauksissa ihmiset pelaavat korttia, riitelevät ja jopa tappelevat tavernassa. Jokainen kuva erottuu dynaamisesta, jokseenkin brutaalista hahmosta. Sen ajan hollantilainen maalaus kertoo myös rauhallisista kohtauksista: joissakin teoksissa talonpojat juttelevat piippun ja olutkupin ääressä, viettävät aikaa messuilla tai perheensä kanssa. Rembrandtin vaikutus johti pehmeän kultaisen chiaroscuron laajaan käyttöön. Kaupunkikohtaukset ovat inspiroineet taiteilijoita, kuten Halsia, Leysteriä, Molenaeria ja Coddea. 1700-luvun puolivälissä mestarit kuvasivat lääkäreitä,tutkijat työssään, omat työpajat, kotityöt tai sosiaaliset tapahtumat. Jokaisen juonen piti olla viihdyttävä, joskus groteski didaktinen. Jotkut mestarit olivat taipuvaisia poetisoimaan jokapäiväistä elämää, esimerkiksi Terborch kuvasi kohtauksia musiikista tai flirttailusta. Metsu käytti kirkkaita värejä muuttaen arjen lomaksi, ja de Hoochia inspiroi perhe-elämän yksinkertaisuus, hajanaisen päivänvalon tulvima. Genren myöhäiset eksponentit, kuten hollantilaiset mestarit, kuten Van der Werf ja Van der Neer, loivat usein hieman ylimielisiä aiheita pyrkiessään eleganttiin kuvaamiseen.
Luonto ja maisemat
Lisäksi hollantilainen maalaus on laaj alti edustettuna maisemagenressä. Se sai alkunsa sellaisten Haarlemin mestareiden kuin van Goyenin, de Moleynin ja van Ruisdaelin työstä. Juuri he alkoivat kuvata maaseudun kulmia tietyssä hopeisessa valossa. Luonnon aineellinen yhtenäisyys nousi esille teoksissa. Erikseen kannattaa mainita merimaisemat. Merimaalarit olivat 1600-luvun hollantilaisia maalareita, kuten Porcellis, de Vlieger ja van de Capelle. He eivät niinkään pyrkineet välittämään tiettyjä merikohtauksia, vaan he yrittivät kuvata itse vettä, valon leikkiä siinä ja taivaalla.
1700-luvun jälkipuoliskolla genreen syntyi tunneperäisempiä teoksia, joissa oli filosofisia ajatuksia. Jan van Ruisdael maksimoi hollantilaisen maiseman kauneuden ja kuvasi sitä kaikessa draamassa, dynamiikassa ja monumentaalisuudestaan. Hobbemista tuli hänen perinteidensä seuraaja,mieluummin aurinkoisia maisemia. Koninck kuvasi panoraamoja, kun taas van der Neer harjoitti yömaisemien luomista ja kuunvalon, auringonnousun ja -laskun välittämistä. Joillekin taiteilijoille on ominaista myös eläinten kuvaaminen maisemissa, esimerkiksi laiduntavien lehmien ja hevosten sekä metsästys ja kohtaukset ratsuväen kanssa. Myöhemmin taiteilijat alkoivat sekaantua myös vieraaseen luontoon - Sekä van Laer, Venix, Berchem että Hackert kuvasivat Italiaa kylpemässä eteläisen auringon säteissä. Sanredamista tuli kaupunkimaisemagenren aloittelija, jonka parhaita seuraajia ovat Berckheiden veljekset ja Jan van der Heyden.
Sisustuskuva
Erilliseksi genreksi, joka erottui hollantilaisen maalaustaiteen kukoistuksessaan, voidaan kutsua kohtauksiksi kirkosta, palatsista ja kodin huoneista. Sisätilat ilmestyivät 1700-luvun toisen puoliskon maalauksissa Delftin mestarien - Haukgestin, van der Vlietin ja de Witten, joista tuli suunnan pääedustaja. Taiteilijat kuvasivat Vermeerin tekniikoita käyttäen auringonvalossa kylpeviä kohtauksia, jotka olivat täynnä tunteita ja volyymia.
Ihania ruokia ja ruokia
Lopuksi, toinen tyypillinen hollantilaisen maalauksen genre on asetelma, erityisesti aamupalakuva. Ensimmäistä kertaa harlemilaiset Klas ja Kheda, jotka maalasivat katettuja pöytiä ylellisillä astioilla, tarttuivat taiteeseen. Maalauksellinen sotku ja kodikkaan sisustuksen erityinen esitys täyttyy hopeanharmaalla valolla, joka on ominaista hopea- ja tina-astioille. Utrechtin taiteilijat maalasivat upeastikukka-asetelmia, ja Haagissa mestarit menestyivät erityisen hyvin kalojen ja merimatelijoiden kuvaamisessa. Leidenissä syntyi genren filosofinen suunta, jossa kallot ja tiimalasit ovat vierekkäin aistillisen nautinnon tai maallisen loiston symbolien kanssa, jotka on suunniteltu muistuttamaan ajan ohimenevyydestä. Demokraattisista keittiöasetelmista on tullut Rotterdamin taidekoulun tunnusmerkki.
Suositeltava:
Neuvostoliiton taiteilijoiden maalauksia: luettelo tunnetuimmista
Vaikka useimpien venäläisten vallankumousta edeltäneiden taiteilijoiden teokset ja nimet ovat pientenkin lasten tiedossa, Neuvostoliiton ajan maalarit ovat ikään kuin varjoissa. Koulusta lähtien monet ihmiset muistavat sellaiset kankaat kuin "Morning", "Wet Terrace", "Again Deuce". Mutta jos ne ovat visuaalisesti tuttuja kaikille ja kaikille, tekijöiden nimiä tuskin muistaa. Tutustutaan luetteloon Neuvostoliiton taiteilijoiden merkittävimmistä maalauksista
Mielenkiintoisia faktoja maalauksista. Maailman maalauksen mestariteoksia. Kuuluisten taiteilijoiden maalauksia
Monet laajan taiteentuntijoiden tuntemat maalaukset sisältävät viihdyttäviä historiallisia faktoja niiden luomisesta. Vincent van Goghin "Starry Night" (1889) on ekspressionismin huippu. Mutta kirjoittaja itse luokitteli sen erittäin epäonnistuneeksi teokseksi, koska hänen mielentilansa tuolloin ei ollut paras
Venäjän kevätmaisema: kuuluisien taiteilijoiden maalauksia
Katsotaan heidän töitään, yritetään ymmärtää: millainen venäläinen kevätmaisema se on? Maalaukset "Rooks ovat saapuneet", "Maaliskuu", "Ensimmäinen vihreys" ja muut upottavat meidät iloiseen ja valaistuneeseen heräävän luonnon, sulavan lumen, kim altelevan auringon tilaan ensimmäisellä mehukkaalla vihreydellä
Mitkä taiteilijat maalasivat historiallisia maalauksia? Historiallisia ja jokapäiväisiä maalauksia 1800-luvun venäläisten taiteilijoiden työssä
Historialliset maalaukset eivät tunne rajoja genrensä kaikessa monimuotoisuudessa. Taiteilijan päätehtävänä on välittää taiteen ystäville uskoa jopa myyttisten tarinoiden realismiin
Mitä maalauksia venäläisten taiteilijoiden talvesta on? Millainen talvi oli venäläisten taiteilijoiden maalauksissa?
Erityisen paikan kuvataiteessa ovat venäläisten taiteilijoiden talvea käsittelevät maalaukset. Nämä teokset heijastavat Venäjän luonnon seesteisen kauneuden täyteyttä ja paljastavat sen loiston
