2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Sellaisen soittimen kuin pianon luominen teki suuren vallankumouksen 1700-luvun eurooppalaisessa musiikkikulttuurissa. Sukellaan syvemmälle tähän tarinaan ja katsotaan tarkemmin missä ja milloin piano keksittiin.
Tarinan alku
Vuonna 1709 niin kauniiseen Italian kaupunkiin kuin Firenze, tämä ensimmäinen musiikkitekniikan ihme rakennettiin. Pianon keksijä oli nimeltään Bartolomeo Cristofori. Italialainen työskenteli koko elämänsä cembalojen parissa yrittäen parantaa niitä ja tuoda jotain uutta. Tähän aikaan musiikkiala on pitkään vaatinut instrumentin, jolla olisi laaja ja dynaaminen alue. Kirjallisten todisteiden mukaan Bartolomeo on työskennellyt vuodesta 1698 lähtien cembalon parissa, joka soisi pehmeästi ja samalla kovaäänisesti. 1720-luvulta kuolemaansa 75-vuotiaana italialainen mestari loi noin kaksikymmentä pianoa omin käsin.
Nimihistoria
Minä vuonna piano keksittiin, on vaikea sanoa tarkasti, koska siinä oli monia aikaisempia instrumentteja. Perustakehitetty mekanismi sisälsi cembalo ja klavikordi. Koska Bartolomeo Cristofori suunnitteli cembalot itse, hän perehtyi tähän hyvin ja toi uudet ideansa. Yrityksen ja erehdyksen kautta hän onnistui kuitenkin luomaan maailmankuulun paluuvasaramekanismin. Italialainen kutsui keksintöään cembaloksi, joka soittaa fortea ja pianoa. "Forte" tarkoittaa voimakasta ja kovaa ääntä, kun taas "piano" tarkoittaa heikompaa ja hiljaisempaa ääntä. Vasta myöhemmin näitä soittimia alettiin kutsua "pianoforte" tai, kuten kaikki nyt tietävät, "piano".
Työkalun parannus
Kuka ja missä maassa pianon keksi, olisi jäänyt tuntemattomaksi, kunnes eräs italialainen toimittaja Schipione Maffei kirjoitti artikkelin, jossa hän ihaili uutta mekanismia. Hän julkaisi kaaviot, ja artikkeli levitettiin laaj alti. Sen lukemisen jälkeen monet keksijät aloittivat työnsä työkalun parantamiseksi. Joten oli toinen versio siitä, kuka keksi pianon. Urkujentekijä Gottfried Silbermann loi instrumenttinsa, joka oli hyvin samanlainen kuin Cristofori-cembalo, mutta yhdellä tärkeällä erolla. Zilberman keksi nykyaikaisemman pedaalin, joka poimii äänen kaikista kieleistä samanaikaisesti. Tulevaisuudessa tämä idea levisi uusiin soittimien malleihin.
1730-luvulla. Gottfried Silbermann päätti näyttää yhden teoksistaan Bachille, joka ei aluksi pitänyt instrumentista. Johann Sebastian Bach oli närkästynyt korkean rekisterin heikosta soundista, ja lisäksi hän tunsi näppäinten painamisen vaikeuden. Kuunnellessaan kommentteja urkumestari esittelimuutoksia, joiden jälkeen Bach ei vain hyväksynyt keksintöä, vaan osallistui myös sen myyntiin ja edistämiseen. Yksi asia on varma, se on maa, jossa piano keksittiin. Italia antoi uuden käänteen eurooppalaisessa kulttuurissa.
Teollinen vallankumous
Sadan vuoden ajan - vuodesta 1790 vuoteen 1890 - piano koki monia suuria muutoksia, jotka lopulta muokkasivat soittimen modernin muodon. Teollinen vallankumous tarjosi tarvittavat resurssit säveltäjien tarpeiden mukaisten pianojen valmistamiseen. Äänenlaatua oli jatkuvasti parannettava, halusin tehdä siitä kylläisemmän ja pitkän. Jokainen pianon keksijä lisäsi siihen jotain uutta. Myöhemmin se valmistettiin korkealaatuisesta kestävästä teräksestä ja raudasta.
Nousevat oktaavit
Pianon luomisen jälkeen oli pitkään ongelmana sen soittamisen vaikeus. Musiikkisävellyksen toistaminen vaati paljon lihasjännitystä ja paljon vaivaa. Ratkaisu löytyi englantilaisesta Broadwood-yrityksestä. Ensimmäiset, jotka keksivät viiden oktaavin pianon vuonna 1790, olivat tämän yrityksen valmistajat. Myöhemmin he myös laajensivat aluetta kuuteen oktaaviin vuonna 1810 ja seitsemään vuoteen 1820 mennessä. Organisaatio tarjosi parannettuja kopioita suurille säveltäjille Haydnille ja Beethovenille. Vuoteen 1820 mennessä innovaatiokeskus sijaitsi Pariisissa Erard-yrityksessä, joka puolestaan valmisti pianoja Chopinille ja Lisztille. Sebastian Erard loi mekanismin, joka pystyi toistamaan lyönnit merkkijonoon, ei kokonaanpalauttaa avaimen alkuperäiseen asentoonsa nostaen sitä vain osittain. Sen jälkeen kun hänen mekaniikkaa alettiin käyttää kaikkien pianojen rakentamisessa.
Moderni piano
Piano sai nykyaikaisen muotonsa 1900-luvun alussa, mutta sen jälkeen kehitys ei ole pysähtynyt ja malleja on paranneltu jatkuvasti. Nyt sitä on kaksi päätyyppiä: flyygeli ja pystypiano. Flyygeli koostuu rungosta ja kielistä, jotka ulottuvat vaakasuunnassa kosketinsoittimen yli. Tarkempaa ääntä varten tämä instrumentti tarvitsee suuren huoneen korkealla katolla.
Nykyajan cembalotyypit
Useita soittimien luokkia voidaan erottaa koon mukaan.
- Konserttiflyygeli voi painaa viisisataa kiloa, olla 1,8 metriä korkea ja 1,4 metriä pitkä.
- Salongin flyygeli painaa jopa kolmesataaviisikymmentä kiloa ja saavuttaa 1,4 metrin korkeuden.
- Kaappiflyygeli painaa enintään kaksisataaviisikymmentä kilogrammaa ja on jopa 1,2 metriä korkea.
Suurimpia flyygelityyppejä käytetään yleensä esityksiin, suuriin konsertteihin, koska niillä on kovempi ja rikkaampi ääni. Pieniin tiloihin valitaan pienet työkalut. Pystypianon keksijä luotti paikkoihin, joilla ei ollut suurta alaa. Tämä soitin on kompaktimpi rungon ja pystysuoraan venytettyjen kielten ansiosta, jotka kulkevat koskettimista vasaroihin. Ääni ei ole niin rikas ja kaunis kuinflyygeli, mutta moderni tekniikka tuo sen lähemmäs haluttua soundia.
Sähköinen perillinen
1990-luvun innovaatiot tuovat digitaaliset pianot maailmalle. Työkalu tuottaa digitoitua ääntä, eikä sitä ole niin helppo käyttää. Näppäimien ja polkimien lisäksi siinä on lukuisia vempaimia käyttöliittymien ja suuren määrän ääniä muodossa.
Piano modernissa muodossaan sisältää kahdeksankymmentäkahdeksan kosketinta. Joissakin malleissa tehdään kahdeksan oktaavia, pienellä kirjaimella alkaa "fa" ja yläosassa se päättyy "do". Pianistit, jotka eivät käytä näitä lisänäppäimiä, yrittävät peittää ne erityisellä kannella. Nämä näppäimet on suunniteltu tuottamaan enemmän resonanssia, ja kun painat poljinta, ne värisevät muiden kielten kanssa, mikä luo täyteläisemmän äänen.
Pianon syntyhistoria juontaa juurensa cembalosta, josta koskettimien asettelu periytyy. Vain värimaailma on muuttunut, mustavalkoisesta koskettimesta tuli standardi kaikille 1700-luvun lopun pianoille.
Pianon osat
Materiaaleissa, joista tämä musiikki-instrumentti on valmistettu, käytetään vain korkealaatuista. Ulkokoristeeksi ota vaahtera tai pyökki. Puusta valitaan joustava osa, jotta äänen värähtely pysyy soittimen sisällä pidempään. Pianon pohja on pehmeämpää puuta, jotta se ei paina soitinta. Kielet on valmistettu korkealaatuisimmasta teräksestä, jotta ne eivät vuosien kuluessa väänny ja säilyttävät alkuperäisen soundinsa eivätkä salli säröä. Bassokielet valinnainenkääritty kuparilangalla lisäämään joustavuutta. Pianon sisällä oleva metallikotelo on valmistettu valuraudasta. Näin suuren raskaan osan takia instrumentti voi osoittautua esteettisesti rumaksi, joten valmistajat yrittävät piilottaa tämän vuodesta toiseen kiillottamalla ja koristelemalla levyä kuvioilla. Loput pianon osat ovat puuta ja muovia. Kuitenkin muovin käyttö 1950-luvulla kostautui, kun osat menettivät kulutuskestävyytensä vuosikymmenen käytön jälkeen. Vain moderni yritys "Kawai" onnistui luomaan tehokkaita kestäviä osia tästä materiaalista.
Pianon näppäimien tulee olla kevyitä, joten niissä käytetään kuusta tai amerikkalaista lehmusta. Kuitenkin metallirunko, vahva puu ja muut yksityiskohdat tekevät tästä soittimesta uskomattoman raskaan. Pieninkin piano painaa noin 136 kiloa, kun taas Fazioli F308 -mallin suurin piano painaa 691 kiloa.
Vaikka pianon syntyhistorialla on noin kolmesataa vuotta, hänen keksintönsä oli todellinen vallankumous taidemaailmassa. Eurooppalainen musiikki on radikaalisti muuttanut luonnettaan; kaikki suuret säveltäjät ovat kirjoittaneet teoksia tälle instrumentille. Monet saivat mainetta pianon ansiosta, joistakin tuli jopa virtuoosipianisteja. Tähän asti tämä tärkeä keksintö on edelleen yksi tärkeimmistä soittimista.
Suositeltava:
Khokhloma-maalaus: ulkonäköhistoria, kehitysvaiheet, värit ja käyttötekniikka
Jokaisen venäläisen tuntemat "kultaiset" puuastioiden kuviot herättävät aina huomiota. Tämä on Khokhloma-maalaus. Sen synty- ja kehityshistoria on erittäin mielenkiintoinen. Sillä on jopa oma legenda. Kuinka Khokhloma-maalausta sovelletaan astioihin. Mitkä mestarit käyttävät värejä
"Suicide Squad": hahmot ja näyttelijät. Kuka on kuka joukkueessa?
2016 on todellinen herkku sarjakuvan ystäville. Loppujen lopuksi tänä vuonna on niin paljon ensi-iltaa DC:ltä ja Marvelilta! Ennen odotettua hittiä katsotaanpa päähenkilöitä ja näyttelijöitä, jotka esittävät heitä elokuvassa "Suicide Squad"
"Oidipus kaksoispisteessä": kirjailija, juoni, hahmot, luomispäivä ja -historia, nykytuotannot, kriitikoiden ja katsojien arvostelut
Sofokleen nimi muinaisessa kreikkalaisessa kirjallisuudessa on aikansa suurten kirjailijoiden joukossa, kuten Aischylos ja Euripides. Mutta toisin kuin esimerkiksi Aischylos, Sofokles esitti eläviä ihmisiä tragedioissa, kuvaamalla sankarien todellisia tunteita, hän välitti ihmisen sisäisen maailman sellaisena kuin hän todella oli
Teollinen grafiikka: määritelmä, ulkonäköhistoria, kehitysvaiheet, kuvaus valokuvin ja esimerkein
Teollisuusgrafiikasta puhuttaessa se tarkoittaa soveltavaa (käytännössä käytettyä) muotoiluteollisuutta, joka kehittää ja valmistaa promootiotuotteita, tarroja, julisteita ja julisteita, tuotemerkkejä ja julkaisumerkkejä, kaikkea tuotannon palvelusektoriin liittyvää ja markkinointi tavaroita
Kuinka piirtää Shopkinsia: mansikka, keksi ja marja
Suositun lelusarjan sankarit ovat tavallisia makeisia. Löydät ne ruokakaupasta. Piirrä ne helposti ja hauskasti
