Muotokuva Venäjän taiteessa. Taidemuotokuva

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Tässä artikkelissa tarkastelemme muotokuvaa Venäjän taiteesta. Tämän genren arvo on siinä, että taiteilija yrittää välittää materiaalien avulla kuvan todellisesta ihmisestä. Eli oikealla taidolla voimme tutustua tiettyyn aikakauteen kuvan kautta.

Lisäksi maalarit eivät yritä vain kuvata ulkoisia ominaisuuksia, vaan myös välittää poseeraavan henkilön sisäistä tilaa.

Lue eteenpäin ja opit virstanpylväät venäläisen muotokuvan kehityksessä keskiaj alta nykypäivään.

Muotokuvatyyli taiteessa

Muotokuva kuvataiteessa, sellaisena kuin sen nykyään ymmärrämme, erottui suhteellisen äskettäin. Ranskan kuninkaan Ludvig XIV:n hovissa historioitsija André Félibien ehdotti vasta 1700-luvun puolivälissä kutsumaan tätä sanaa yksinomaan ihmisten kuviksi.

Siihen asti tämä termi tarkoitti kaikkia kuviase eläin, kasvi tai mineraali. Keskiajalla suhtautuminen eläimiin oli hieman erilainen kuin nykyään. Heidät voidaan haastaa haasteeseen, kiduttaa ja tuomita laillisten standardien mukaisesti.

Felibienin jälkeen Arthur Schopenhauer ilmaisi ajatuksen, että eläimillä on vain yleisiä ominaisuuksia, heillä ei ole ihmisen yksilöllisyyttä. Myöskään nykyään ikoneja ei pidetä muotokuvina, koska niitä ei ole maalattu alkuperäisestä.

Siten muotokuva taiteessa ja kirjallisuudessa ilmestyi kauan sitten, mutta muinaisina aikoina se ymmärrettiin mitä tahansa "hyvää työtä".

Tämän genren kehitys johtuu kahdesta asiasta - kirjoitustekniikan (sävellys, anatomia jne.) parantumisesta sekä muutoksesta käsityksessä ihmisen paikasta maailmassa. Muotokuvien suurin kukoistus osuu 1700-luvulle, jolloin Länsi-Euroopassa vallitsi ajatus yksilöllisyydestä ja ihanteen toteutumisesta persoonallisuudessa.

Alkujakso

Itse asiassa Venäjän taiteen muotokuva syntyi vasta 1600- ja 1700-luvun rajalla. Sitä ennen oli kuvia keskiaikaiseen tyyliin, jolloin yksilöllisyys häipyi taustalle.

Venäläisen maalauksen alkukauden perusta on ikonit. Tällaisia teoksia oli olemassa 1600-luvulle asti.

Mutta muutokset alkoivat Kiovan Venäjän myöhäiskaudella. Samanlaisia ryhmämuotokuvia Svjatoslavin perheestä, Jaroslav Viisaan tyttäristä, on säilynyt tähän päivään asti. On myös useita esimerkkejä piirustuksista, joissa on persoonallisuutta, esimerkiksi Jaroslav Vsevolodovich temppeli kädessään. Niinhänet palkittiin lahjoituksesta rakennustöihin.

Ensimmäiset yritykset siirtyä pois kanonisesta ja kirkollisesta kirjoittamisesta maalliseen maalaukseen tapahtuivat Ivan Julman hallituskaudella. Näemme hänen kuviaan joissakin kirjoissa. Tällainen askel tehtiin yksinomaan Stoglavyn katedraalin ansiosta, joka päätti ja laillisti kuninkaiden, prinssien ja ihmisten heijastuksen ikoneissa.

Parsuna

1700-luvulla maalaus paranee edelleen. Näemme, että Venäjän taiteen muotokuva saa yhä enemmän yksilöllisiä piirteitä. On olemassa sellainen genre kuin "parsuna". Se on sanan "ihminen" korruptio.

Samank altaisia teoksia tehtiin edelleen temperalaudoille, eli ikonimaalajien tyyliin, mutta niissä näytettiin kuvia ihmisistä heidän elinaikanaan. Vanhin tällainen maalaus oli Mihail Vasilievich Skopin-Shuiskyn parsun.

Totta, se luotiin haudan muotokuvan "vaippaksi". Mutta siinä kuvattu prinssi maalattiin "herättyneeksi", herätettiin henkiin paremmassa maailmassa, joten hänen piirteensä eroavat ikonien kanonisista kasvoista.

Pikkuhiljaa poikkeaa kirkon dogmista, teknologiaa lainataan Euroopasta. Kansainyhteisön alueelta tulee siis "sarmatialainen muotokuva", genre, joka kuvaa aatelista.

Lisäksi taidemaalarit Länsi-Euroopan maista tulevat Moskovaan kouluttamaan paikallisia taiteilijoita. Luotu "titulary" (erikoiskirjat, joissa esitettiin esimerkillisiä muotokuvia eurooppalaisista hallitsijoista).

Petrinen aikakausi

Itse asiassa "muotokuva" taiteessaVenäjä ilmestyy vasta Pietari Suuren hallituskaudella. Tästä ajanjaksosta tuli käännekohta maan elämässä. Taide heijastaa uusia trendejä.

Muotokuvissa on voimakkuutta ja syvyyttä, taiteilijat hallitsevat perspektiivin. Syntyy ymmärrys valon ja varjon leikistä, alkavat kokeilut väreillä kankaalla. Kirkollinen ja maallinen taide erotetaan myös lopullisesti.

Nyt maalaus on jaettu kolmeen virtaan - archaizing, venäläinen ja venäläinen koulu.

Ensimmäinen liittyy luontaisesti siirtymiseen "parsunasta" maalaustelinemaalaukseen. Toista edustavat ulkomaisten mestareiden teokset Venäjällä. Kotimainen koulu ilmeni Nikitinin, Antropovin, Vishnyakovin, Matvejevin ja Argunovin teoksissa.

On huomionarvoista, että tämän jakson venäläiset taiteilijat omaksuivat ensin niin sanotusti "kiinni" eurooppalaiset. Mutta muutaman vuoden kuluttua ilmestyy täysin itsenäisiä teoksia, joilla on oma näkemys. Eli maailmanluokan paikallisten maalauskeskusten kehitys alkaa.

1700-luvun loppu

Venäläisen taiteen muotokuvasta tulee vähitellen yhteiskunnan keskikerroksen omaisuutta. Jos 1700-luvun puoliväliin asti kuvattiin vain kuninkaallista perhettä lähellä olevia aatelisia henkilöitä, nyt muotokuvia ei esiinny vain aatelisten ja maanomistajien, vaan jopa useiden talonpoikien. Etenkin jälkimmäinen tapahtui yksinomaan yhteiskunnan kasvatuksellisista ideoista.

1700-luvun 50- ja 60-luvuilla keisarinna Elizabeth Petrovnan muotokuvat asettivat erityisen sävyn. Monet aatelisperheet tilasivat tämän näytteen k altaisia kankaita.

Tärkeää on myös se, että tutkijat näkevät kotimaisten mestareiden itsenäisen polun. He ilmaisivat näkemyksensä väreillä ja barokin attribuutteilla, jotka ovat enemmän tyypillisiä barokkiin verrattuna eurooppalaisiin taiteilijoihin, jotka työskentelivät rokokootyylillä.

Venäläisten maalareiden teokset ovat yksinkertaisesti täynnä värikkäitä kuvia, elämän täyteisiä kasvoja, punertavia ja ruusuposkisia naisia.

Klassismi ja hopeakausi

Viimeistään vetäydytään kohti läheisyyttä. 1700-luvun lopulla on jo vaikea erottaa länsieurooppalaisia ja venäläisiä muotokuvia. Eräs kuvataiteen genre on tulossa globaalille areenalle. Vain nyt ei ole kirkkaita ja loistavia barokkimuotoja.

Rokokoon kautta siirtyy uusklassismiin ja esiromantiikkaan. Sentimentaaliset ja kevyet nuotit näkyvät. Tämän ajanjakson pääpiirre oli historismi. Eli sävyn antoivat keisarillisen perheen juhlalliset muotokuvat.

Tämä aikakausi heijastuu Shchukinin, Rokotovin, Borovikovskyn ja Levitskyn teoksiin.

Seuraavaksi tulee romantiikan aika. Täällä tunnetuimpia taiteilijoita ovat Bryullov, Varnek, Tropinin ja Kiprensky.

Myöhemmin tulee realismi, joka on ominaista Repinin, Surikovin ja Serovin maalauksille.

Venäläisen maalauksen hopeaaika antoi maailmalle sellaisia mestareita kuin Malevitš, Vrubel, Maljutin, Somov, Kontsalovski ja muut.

Neuvostoliiton muotokuva

Nykytaiteen muotokuvaa ei määritä ideologia, kuten se oli neuvostoaikana, vaanongelman taloudellinen puoli.

Mutta Malevitšin maalausten ja aikamme välissä on kokonainen Neuvostoliiton aikakausi.

Tässä kehitetään avantgardismin ensimmäisen aallon ajatuksia, Moskovan ja Leningradin kouluja, "Bratskin rakentajia". Sosialistinen realismi oli perustavanlaatuinen piirre.

Näin tänään tutustuimme muotokuvan historiaan venäläisessä taiteessa.