Tropinin, Pushkinin muotokuva. V. A. Tropinin, Pushkinin muotokuva: maalauksen kuvaus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Kaikkien taidegallerioissa ja museoissa silmään osuvien maalausten kohtalo on aina mielenkiintoinen. Erityisen kiinnostavia ovat tietysti muotokuvat. Nehän kuvaavat ihmisiä, jotka elivät tai elävät nyt omalla luonteella, omalla kohtalollaan, joiden hengen taiteilija vangitsi ja ikuisti kankaalle. Olipa kyseessä meille tuntematon tai kuuluisa henkilö, on aina mielenkiintoista sukeltaa syvemmälle sekä mestariteoksen luoneen mestarin että kuvassa esitetyn henkilön kohtaloon.

Tänään A. S. Pushkinin muotokuva on huomiomme keskipisteessä. Tropinin Vasily Andreevichista tuli yksi monista taiteilijoista, jotka vangitsivat suuren venäläisen runoilijan kankaalle. Kuinka taiteilijan kohtalo ja luova polku kehittyivät ennen tätä tuttavuutta? Missä olosuhteissa muotokuva maalattiin ja missä se on nyt? Otetaan siitä selvää.

Muutama sana taiteilijasta

Vasili Tropinin, jota pidetään oikeutetusti yhtenä Venäjän aikansa merkittävimmistä muotokuvamaalareista, on Novgorodin läänin Karpovon kylä. Paradoksaalista kyllä, mutta Tropininin isä oli kreivi Minichin orja, ja kun hänen tyttärensä - Natalya AntonovnaMinich - tuli kreivi Porkkanan vaimoksi, nuori taiteilija siirrettiin myötäjäiseksi uudelle omistajalle.

Kun kreivi Morkov lähetti Tropininin Pietariin opiskelemaan makeisia, hän kävi salaa Taideakatemian luentoja. Hänen luontainen maalauskykynsä vaikutti siihen, että Tropinin sai olla vapaaehtoisena Akatemiassa. Hän ei kuitenkaan koskaan saanut koulutusta ja joutui lähtemään isäntänsä kanssa Ukrainaan.

Hän kiinnitti vähitellen yleisön huomion todella lahjakkaalla työllään. Lopulta vuonna 1823 hän vapautui, sai akateemikon arvonimen ja aloitti elämänsä Moskovassa, lähellä Bolshoy Kamenny -siltaa. Siellä Tropinin maalasi Pushkinin muotokuvan, josta tuli myöhemmin yksi runoilijan tunnetuimmista kuvista.

Luova polku

Tropininin varhaisille teoksille on ominaista kuvien läheisyys, lempeä, mutta samalla hyvin maustettu värivalikoima, jota hän käytti piirtäessään luonnoksia-muotokuvia mestareistaan - Porkkanaperheestä.

Ajanjakson 1820-1830 teoksissa. voit nähdä äänenvoimakkuuksien veistoksellisen selkeyden, mallin energisen ja tarkkaavaisen luonnehdinnan, täydellisen värisävyn, jota Tropinin alkoi käyttää. Puškinin muotokuva, joka viittaa tähän ajanjaksoon, osoittaa vain täydellisesti kaiken edellä mainitun.

1830-1840-luvun maalauksissa. genren ominaisuudet lisääntyvät, mikä on komplikaatiota sävellyksestä. Tropinin kiinnittää suurta huomiota erilaisiin yksityiskohtiin, mikä edistää terävien, tyypillisten kuvien luomista hänen aikalaisistaan. Toimiituohon aikaan on myös tunnusomaista ulkoisesti romanttiset taipumukset, jotka eivät useimmiten ole ominaisia hänen töilleen.

Taiteilijan päätavoitteena oli näyttää kuvaamiensa hahmojen tyypillisyyttä välittäen sisäistä vetovoimaa eikä osoittanut heidän ilmeistä kuulumistaan tiettyyn luokkaan. Piirtämällä tiettyjä ihmisiä hän yritti näyttää kaiken, mikä oli tyypillistä tämän piirin ihmisille. Tämä on kuva "Lacemaker", joka on täynnä vilpittömyyttä ja tunteiden lämpöä yksinkertaista ihmistä kohtaan.

Taiteellisesti arvokkaita ovat myös valmistelupiirustukset, joiden parissa taiteilija Tropinin työskenteli. Hänen maalauksilla oli tärkeä rooli 1800-luvun venäläisen demokraattisen taiteen kehittämisessä ja Moskovan taideperinteiden muovaamisessa.

Muotokuvan luomishistoria

Tiedetään, että Pushkin itse ei pitänyt kovinkaan paljon taiteilijoille poseeraamisesta. Tästä syystä runoilijasta on niin vähän luonnosta kirjoitettuja kuvia. Kuitenkin hänen palattuaan Mihailovskin maanpaosta, Dekabristin tapauksen lopussa, vuonna 1827 maalattiin kaksi tällaista muotokuvaa, joista tuli myöhemmin venäläisen maalauksen klassikoita ja Puškinin parhaita kuvia. Ensimmäisen maalasi O. A. Kiprensky, ja V. A. Tropinin, jonka muotokuva Pushkinista on tunnustettu realistisimmaksi kuvaksi, loi toisen.

Toisin kuin suosittu versio, muotokuva on maalannut runoilijan itsensä tilauksesta, ei hänen ystävänsä Sergei Aleksandrovitš Sobolevskin toimesta, joka halusi saada muotokuvan Pushkinista hänen tavallisessa muodossaan ennen lähtöä, eikä kokonaan. pukeutua. Tämä kävi selväksi Sobolevskyn kirjeestä,julkaistu vuonna 1952, jossa kerrottiin, että runoilija tilasi salaa maalauksen ja antoi sen ystävälleen lahjaksi.

Taiteilijan valinnasta oli helppo päättää, sillä Vasili Andrejevitš tunnettiin jo tuolloin erinomaisena muotokuvamaalarina. Alkuperäinen idea jouduttiin kuitenkin työskentelyn aikana luopumaan, mikä oli ristiriidassa tavanomaisen, vakiintuneen järjestelmän kanssa, jonka kannattaja Tropinin oli. Pushkinin muotokuvan lopullinen versio ei kuvannut poseeraavan henkilön intiimiä helppoutta ja luonnollisuutta, kuten Sobolevski halusi, vaan sitä runollista epäjärjestystä, johon inspiraatio niin usein liittyy romanttisessa taiteessa. Runoilijan syvä sisäinen merkitys ja luova intensiteetti välitettiin täydellisesti.

Tropinin yritti näyttää kaiken tämän katsojalle luomalla muotokuvan Pushkinista. Maalauksen kuvaus osoittaa jälleen kerran, että hän onnistui. Runoilija istuu, hänen asentonsa on luonnollinen ja hillitön. Oikea käsi, jossa on kaksi sormusta sormissa, makaa pöydällä avoimen kirjan vieressä. Hänellä on yllään tilava aamutakki, jossa on sininen kaulus ja pitkä sininen huivi kaulassa. Taustaa ja vaatteita yhdistää yhteinen kultainen ja ruskea väri, jonka ansiosta kasvot ja koostumuksen keskipisteenä olevan paidan käänne erottuvat. Tropinin ei pyrkinyt kaunistamaan Puškinin ulkonäköä, mutta hän loi onnistuneesti uudelleen ja vangitsi runoilijan korkean henkisyyden.

Kankaan kohtalo

Myös maalauksen elämäntarina on mielenkiintoinen. Sobolevski otti pienen kopion muotokuvasta Avdotya Petrovna Elagin alta,ottamaan sen mukaasi. Ja vaikka se tehtiin ammattimaisesti, koko muotokuvan olemus katosi. Kuten tutkijat kirjoittavat, hän ei välittänyt sisäistä voimaa ja liikettä, jota alkuperäinen kantaa.

Poistuessaan Venäjältä Sobolevski jätti muotokuvan saman Avdotya Elaginan säilytettäväksi. Palattuaan ulkomailta viisi vuotta myöhemmin hän kuitenkin huomasi, että alkuperäinen oli korvattu huonolaatuisella kopiolla.

Alkuperäinen muotokuva ilmestyi 50-luvun puolivälissä yhdessä vaihtoliikkeestä. Vuonna 1909 hän pääsi Tretjakovin gallerian kokoelmaan, ja vallankumouksen jälkeen vuonna 1937 hän muutti Pietariin liittov altion kokovenäläiseen A. S. Pushkinin museoon.

Nyt muotokuva on Puškinin muistomuseo-asunnossa Moika-penkereellä, 12, joka on osa museokompleksia.

Työkritiikki

Aikalaiset tunnustivat yksimielisesti Tropininin muotokuvan samank altaisuuden todellisen Pushkinin kanssa. Mutta yksi kriitikoista totesi, että taiteilija ei pystynyt täysin välittämään runoilijan näkemystä. Tämä lausunto voi tuskin olla oikeudenmukainen, koska Pushkinin intensiivinen ja tarkkaavainen katse muotokuvasta ilmaisee todellista inspiraatiota luovan impulssin hetkinä.

Toisin kuin Kiprenskyn teoksissa, Tropininin muotokuva on vaatimattomampi, mutta ei kuvavoim altaan tai ilmaisukyvyltään ensimmäistäkään huonompi.

Tropininin muotokuva ja Kiprenskyn muotokuva

Molemmat muotokuvat on luotu samana vuonna ja niissä on kaksi eri kuvaa runoilijasta. Kiprenskyn muotokuva maalattiin kesällä 1827 Pushkinin ystävän A. A.:n tilauksesta. Delvig. Pushkin on siitä inspiroitunut, syvällä, mutta hajamielisellä katseella, syvästi keskittyneellä. Kiprenskyn Pushkin on täynnä juhlallisuutta ja merkitystä.

Tämä eroaa pohjimmiltaan Tropininin kirjoittamasta. Hänen Puškinin muotokuva, kuten olemme jo sanoneet, kuvaa runoilijaa tavallisen ihmisen muodossa kotiympäristössä ja vaatteissa. Tämä kuva on lähempänä ja lämpimämpää katsojaa.

Lisää kuvia Pushkinista

Tropininin ja Kiprenskin klassisten muotokuvien lisäksi Pushkinista on muitakin kuvia. Aivan ensimmäinen näistä oli tuntemattoman taiteilijan pienoiskuva, joka kuvaa runoilijaa noin kolmen vuoden ikäisenä.

Sen jälkeen maalattiin monia muotokuvia ja tehtiin kopioita ja luetteloita runoilijan klassisista kuvista. Pushkin itse, joka tiesi hyvin kasvojensa piirteet, maalasi omakuvia profiilissa, joista ensimmäinen ilmestyi valmisteltaessa ensimmäisen runokokoelman julkaisemista.

On kuitenkin vaikea kiistää sitä tosiasiaa, että mikä tahansa muotokuva Pushkinista, jonka valokuvan näemme Internetissä tai kirjoissa, voi korvata taidegalleriassa näytteillä olevan alkuperäisen pohdiskelun esteettisen nautinnon. Vain siellä voit tuntea kankaasta tulevan ainutlaatuisen värin ja hengen ja ymmärtää täysin taiteilijan tarkoituksen.