Koreografia taidemuotona. klassinen koreografia

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Tanssi on jännittävä harrastus, jonka avulla voit kehittää kehon eri lihasryhmiä jatkuvasti harjoittelemalla. Tanssi harjoittaa, vahvistaa terveyttä ja tahdonvoimaa. Tätä urheilua harrastavalla henkilöllä on paljon harvemmin diagnosoitu erilaisia sairauksia. Mutta tanssit ovat erilaisia: baletti, itämainen, näyttämö. Kaikkia näitä tyyppejä yhdistää sama nimi: koreografia. Monet tunnustavat tämän käsitteen taiteena.

Mikä on koreografia?

Koreografia on käännetty antiikin kreikasta pyöreäksi tanssiksi ja muistiin (kirjoitukseksi). Toisin sanoen se on kykyä säveltää tanssi. Alunperin käännetty koreografin tanssiliikkeiden tallentamiseksi.

Itse sana koreografia ilmestyi noin vuonna 1700, jolloin sitä kutsuttiin pikakirjoitustanssijärjestelmiksi. Sitten termin merkitys muuttui ja niitä alettiin kutsua musiikkiesityksiksi ja itse tanssitaiteeksi kokonaisuudessaan. Siihen liittyviä aloja, kuten taitoluistelua, kutsutaan usein myös koreografiaksi.

Historia

Koreografia on ollut olemassa jo pitkään. Tutkijat todistavat, että muinaisessa Egyptissä ihmiset yrittivät tallentaa tanssiliikkeitä hieroglyfeillä. Mutta silti, enemmän tai vähemmän, tämä taidemuoto on vahvistunut ja tehnyt itsensä tunnetuksi tänään.

Nykyaikaisten koreografian opettajien edelläkävijät olivat kuninkaallisen hovissa palvelleet tanssimestarit. He opettivat monarkeille siroja ja sulavia liikkeitä ja esittelivät myös tanssietiketin käsitteen, jota käytämme edelleenkin.

Koreografiajärjestelmät

1800-luvulla tanssija Arthur Michel Saint-Leon julkaisi tutkielmansa "Stenokoreografia". Myöhemmin saksalainen opettaja Friedrich Albert Zorn kehitti joitain säännöksiä kollegansa tieteellisestä työstä. Tämän tutkielman tanssi on tallennettu käyttämällä tavanomaisia kaavamaisia kuvia hahmojen muodossa, jotka merkitsivät eri asentoja luokissa.

1900-luvun alussa ilmestyi monia järjestelmiä, joista suosituimmat olivat Rudolf Benesin järjestelmät, jotka myöhemmin tunnettiin nimellä "koreologia". Sai luottamusta ja Rudolf von Labanin kehitystä, jonka työtä kutsuttiin "Laban-notaatioksi".

Molemmilla järjestelmillä on etuja, eikä tätä ole kiistetty. Mutta Labanin teoksissa on yrityksiä luoda yksinkertainen menetelmä, joka sopii tanssin kiinnittämiseen mihin tahansa tyyliin ja liikkeiden tarkkuuteen ja ytimekkyyteen. Myös "Laban-notaatiossa" käytetään erityisiä merkkejä, jotka osoittavat katsojan assosiaatioita tanssiaskeleiden kuvioihin. Tämä järjestelmä käyttää pystysuoraa kirjoitusta erityisillä sarakkeilla jokaiselle kehon osalle.

"Koreologiassa" liikkeiden tallentamiseen käytetään viisirivistä sauvaa, joka puolestaan sijoittuu nuottimerkinnän alle. Tämä järjestelmä on myös yksinkertainen ja suoraviivainen, mutta useimmat koreografit käyttävät mieluummin Laban Notationia sen paremman käytettävyyden ja yksinkertaisuuden vuoksi.

Koreografian peruskäsitteet

Klassinen koreografia aloitteleville aikuisille ja lapsille sisältää samat käsitteet, erot ovat vain esitettyjen tanssielementtien monimutkaisuudesta. Myös liikkeiden suoritustekniikan vaikeus kasvaa. Kuitenkin ne, jotka harjoittelevat lujasti ja sinnikkäästi, voivat voittaa kaikki tiensä esteet.

Koreografian ensimmäinen ehto on eversio. Mikä se on? Tämä on opiskelijan kykyä kääntää lonkkaniveltä ulospäin, jolloin jalka ja jalka saa pääasennon tanssissa. Jos tätä omaisuutta ei anneta henkilölle syntymästä lähtien, sinun ei pitäisi menettää sydämesi. Sitä voidaan kehittää pitkän ja kovan harjoittelun avulla.

Toinen ehto koreografialle taidemuotona on asento. Tämä käsite tarkoittaa staattista hahmoa, joka määrittää tanssijan kehon, pään, käsien ja jalkojen asennon. On tarpeen kiinnittää huomiota siihen, kuinka tanssija sijaitsee auditorioon nähden. Tämän perusteella voit määrittää, mikä hänen asentonsa on: avoin vai suljettu.

Tässä muutamia koreografisia perusasentoja: croise, arabesque, efase ja ecarte.

Kolmas koreografian ehto on asennot. Tämä termi viittaa raajojen pääasentoihin. Esimerkiksi jalattanssijoiden tulee aina olla salin lattialla. Asemien ansiosta tanssijan vartalo saa erityisen suloisuuden, kädet - liikkumisvapauden ja koko tanssi - ilmeisyyttä ja charmia.

Jalkojen koreografiset perusasennot

Eversionin kehittämisen tärkeys on jo mainittu edellä. Hän auttaa jalkoja pääsemään pääasentoihin. Niitä on yhteensä kuusi:

1. Ensin - jalat on käännetty ulospäin, mutta samalla ne koskettavat kantapäätä. Tämän seurauksena tanssijan jalkojen tulee muodostaa 180 asteen kulma lattiaan, toisin sanoen muodostaa suora viiva.
2. Toinen on hyvin samanlainen kuin ensimmäinen ja on itse asiassa sen johdannainen. Jalkoja kannattaa myös kääntää 180 astetta, mutta niiden välissä on nyt yhden jalan pituinen etäisyys.
3. Kolmannessa asennossa ensimmäisen jalan kantapää tulee painaa toisen jalan keskelle, kun jalat muodostavat edelleen 180 asteen kulman.
4. Neljännen jalan tulee olla yhdensuuntainen toistensa kanssa ja muistuttaa yhtäläisyysmerkkiä. Niiden välisen etäisyyden tulee olla jalan pituus.
5. Viides asento ei juurikaan eroa edellisestä: siinä jalat puristetaan tiukasti yhteen, kantapäälliset sukat peittävät toisiaan. Osoittautuu, että sama "tasa-arvo" -merkki, vain jalkojen välinen etäisyys on paljon pienempi. Koreografian opettaja kertoo, kuinka tämä asento suoritetaan oikein.
6. Kuudennessa - tanssijan on asetettava jalkansa yhdensuuntaisesti toistensa kanssa, mutta kohtisuoraan koko kehoon nähden.

Nyt tiedät perusasennotjalat koreografiassa. Ja vaikka et olisi ammattitanssija, tarvitset näitä tietoja kehittääksesi horisonttiasi

Balettitanssia

Baletti on korkein koreografian muoto taiteena. Siinä hän kohoaa jo musiikkilavaesityksen tasolle. Baletin tärkein ilmaisuväline on eurooppalaisen klassisen tanssin järjestelmä. Tämän suunnan taiteilijoilla on koulutusohjelma, joka on jo muodostettu ja kehitetty vuosisatojen aikana.

Lavatanssit

Tämä näkemys on baletin ilmaisuvälineiden perusta. Se on eräänlainen koreografinen taide, johon liittyy tietyn kuvan luominen lavalla. Lavatanssi on yleisöä varten ja sitä on monenlaisia.

Lavatanssin lajit:

• kaksoklassinen;
• historiallinen;
• kansanomaista;
• näytteleminen;
• moderni tanssi.

Kun tulet koreografia-studioon, opettaja kertoo sinulle nämä tiedot ja opettaa sinulle kaikki tämäntyyppiset tanssit. Tärkeintä on olla ujo ja olla pelkäämättä mitään, luottaa itseesi ja kykyihisi.

Minne mennä opiskelemaan koreografian alalle?

Jos haaveilet lakaistavasi elämän läpi tanssin pyörteessä, niin koreografipiirissä käynti ei yksin riitä. Viime vuosisadan 90-luvun puolivälistä lähtien sellainen suunta kuin "koreografinen taide" on ilmestynyt. Siitä erottui kaksityyppi: balettitanssija sekä kansantanssiyhtyeen taiteilija. Tällä erikoisalalla opiskelijat koulutetaan kahdella tasolla: perus- ja edistynyt.

Vuodesta 2007 "koreografisen taiteen" suunta on jaettu kahteen erikoisalaan:

1. Baletin taide (tämä olettaa, että opiskelija saa koulutuksen vain balettitanssiin).
2. Tanssin taide (tästä voit oppia kansan-, urheilu-, pop-, moderni- ja muita tansseja).

Jos olet kiinnostunut koreografiasta taidemuotona, ota selvää, onko sinulla kyky oppia sitä. Vieraile tanssistudiossa ja neuvottele opettajan kanssa. Jos päätät olla yhteydessä tähän ammattiin koko elämäsi, et tule katumaan sitä, sillä tanssi on yksi maailman kauneimmista harrastuksista.