Klassinen taide: määritelmä, historia, tyypit ja esimerkit

2025 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2025-01-24 17:49

Termi "klassinen taide" tulee latinan sanasta classicus, joka tarkoittaa "esimerkillistä". Tämä käsite suppeassa merkityksessä sisältää antiikin Kreikan ja antiikin Rooman taiteen, ja se sisältää myös renessanssin ja klassismin ajanjaksot, jotka perustuivat jossain määrin antiikin perinteisiin. Jos tarkastellaan klassisen taiteen määritelmän laajempaa merkitystä, niin nämä ovat eri aikojen ja kansojen taiteen ja kulttuurin nousukausien korkeimpia taiteellisia saavutuksia. Nämä saavutukset voivat ilmetä monissa muodoissa, jotka ovat joskus hyvin kaukana muinaisista muodoista. Klassinen taide ja kulttuuri ovat erottamattomia käsitteitä.

Mitä kutsutaan klassikoksi?

Yksinkertaisimmassa mielessä klassisen ajan taidetta kutsutaan taideteoksiksi, jotka ovat tähän päivään asti säilyttäneet esteettisen arvon ja joilla on korkein arvo täydellisyydestätaiteellinen näyte. Jokaisella klassikoille kuuluvalla teoksella on piirteitä, jotka ovat ominaisia vain heille. Ensinnäkin tämä on taiteellista totuutta, humanistista ideologista sisältöä, selkeyttä ja täydellisyyttä. Klassisen taiteen perinteet ja ominaisuudet voivat kuitenkin vaihdella eri v altioissa tietylle maalle ominaisten kulttuurisen ja historiallisen kehityksen erityispiirteiden vuoksi. Yhdessä kaikki klassisen ajan maailman teokset ovat koko ihmiskunnan perintöä ja perintöä. Tämä on nykytaiteen kehityksen perusta. Klassisen taiteen päätyypit ovat kuvanveisto, arkkitehtuuri, kuvataide, teatteri, filosofia.

Klassismi

Koska moderni klassinen taide liittyy suoraan klassismiin, tätä suuntaa kannattaa analysoida tarkemmin. Tämä tyyli kirjallisuudessa ja taiteessa juontaa juurensa 1600-luvun alusta 1700-luvulle, tämä suunta liittyy muinaiseen perintöön normina ja taiteen ihanteellisena esimerkkinä. Klassismin alku laskettiin Ranskassa, ja tyyli yhdistettiin valistukseen. Täällä tapahtuivat filosofisen rationalismin ideat, maailman rationaaliset lait, sankarillisten ja moraalisten ihanteiden ilmaisu. Kaikki kuvat rakennettiin tiukasti järjestykseen ja perustuivat logiikkaan, selkeyteen ja harmoniaan. Tämä tyyli edustaa rationalismia, monumentaalisuutta, yksinkertaisuutta, jaloutta ja tasapainoa.

Tyylilajit jaettiin tässä kolmeen luokkaan: korkea, matala, mytologinen. Ensimmäiseenluokkiin kuuluvat sellaiset alueet kuin tragedia, oodi, maalaus. Toiseen - komedia, maisema, satuja, muotokuva. Ja mytologisiin vain historian ja uskonnon teemoihin. Nimet, joihin yhdistämme klassismin filosofiassa, ovat R. Descartes, J. B. Molière, N. Boileau; kirjallisuudessa - Voltaire, Goethe, Schiller, Lomonosov; teatterissa - Chanmel, Leken, Neuber, Dmitrievsky; musiikki-oopperassa J. B. Lully, C. Gluck, taiteelliset taidot - C. Lorrain, B. Pigalle, M. I. Kozlovsky, G. Shadov.

Muinaisen Kreikan kulttuuri

Muinaisen Kreikan kulttuuri on klassisen taiteen perusta. Se määritellään joukoksi saavutuksia antiikin Kreikan yhteiskunnan aineellisella ja henkisellä alueella. Muinaisen Kreikan kulttuurin erikoisuus on, että se oli koko olemassaolonsa ajan luonteeltaan puhtaasti mytologinen.

Tämän ajan ansio on, että kaikki imettiin, analysoitiin ja muuttui. Kaikki heimomyytit, jotka olivat hajallaan, yhdistyivät uskonnolliseksi ja mytologiseksi järjestelmäksi. Se oli vaikea vaihe taiteen kehityksessä ja jo VIII-VII vuosisadalla. eKr e. tästä järjestelmästä tulee täydellinen ja saa viimeistellyn ilmeen. Tämä on erityisen totta Homeroksen Iliadissa ja Odysseiassa. Nyt antiikin Kreikan kulttuuria voidaan turvallisesti kutsua koko muinaisen maailmankuvan perustaksi.

Perus

Historiallisesti tapahtui niin, että myyttien juoneista tuli klassisen taiteen perusta. Ensinnäkin on syytä mainita myytit ja legendatHellas. Niiden perusteella antiikin Kreikan taide kasvoi ja kehittyi. Ja jos muissa maissa mytologia kuvasi ihmisen jatkuvassa taistelussa luonnon hallitsemisesta, niin Kreikassa kaikki oli täysin erilaista. Tässä perustana oli niiden luonnonvoimien ja elementtien loppu, joilla oli v alta ihmiseen.

Antiikin Kreikan myyttien ansiosta luonto alettiin nähdä sellaisena kuin se todella on, ilman jatkuvaa kamppailua sen luontaisine salaisuineen ja vaaroineen. Ja näissä legendoissa ihminen vastusti alkuaineita, mutta ei noituuden, taikuuden tai minkään epäjumalien jumalallistamisen avulla.

Elämää ei esitelty vain kamppailuna, he yrittivät välittää ihmisille, että tärkein asia elämässä on ilo. Siksi, toisin kuin muiden kansojen ja kulttuurien mytologia, kreikkalaista klassista taidetta on aina valaistu rauhallisuuden ja ilon hymy. Kauniissa ihmiskuvissa olevista jumalista on tullut niiden intohimojen ruumiillistuma, joita koko maailma elää.

Klassisen taiteen suunnittelut

Muinaisessa kreikkalaisessa kulttuurissa oli kaksi pääaluetta - filosofia ja taide. Thales of Miletus pidetään ensimmäisenä antiikin Kreikan filosofian edustajana. Hänen tutkimuksensa koski kaiken perusperiaatetta, hän etsi vastauksia polttavimpiin kysymyksiin tosiasioiden loogisella selityksellä, ei Jumalan teoilla.

Thales Miletoslaisen jälkeen ilmestyivät Anaksimuksen ja Anaximanderin, Herakleitos, Demokritoksen ja sitten Platonin ja Aristoteleen opetukset. Ajan myötä kreikkalaiset filosofit lakkasivat kokonaan käyttämästä mytologiaa selittämään ajatuksiaan. Tosiasiat ja johtopäätökset liittyivät asiaan entistä vahvemmin. Kuitenkin huolimattatähän he laittavat myös ajatuksensa mytologian kielen kuviin. Filosofian ohella muinaisessa Kreikassa alkoi kehittyä tieteellisen tiedon primäärimuotoja - tähtitiede, matematiikka, lääketiede.

Kreikkalainen taide on persoona

Klassisen taiteen tavoitteena on heijastaa poikkeuksetta kaikkia ihmisen mahdollisuuksia. Kaikki taiteen, runouden, filosofian ja tieteen alat perustuivat tähän. Ensimmäistä kertaa ihmiskunnan historiassa havaittiin, että ihminen on luonnon korkein luomus. Muinaisesta kreikkalaisesta kulttuurista tuli perusta koko ihmiskunnan kehitykselle, minkä vuoksi sitä kutsutaan klassiseksi, minkä vuoksi sillä on suuri painoarvo tähän päivään asti.