2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Sinfoninen musiikki ei yllättäen menetä jalansijaa, vaikka sen historia ulottuu vuosisatoja. Näyttää siltä, että aika sanelee uusia harmonioita ja rytmejä, uusia soittimia keksitään, itse sävellysprosessi saa uusia muotoja - musiikin kirjoittamiseen tarvitset nyt tietokoneen, jossa on sopiva ohjelma. Sinfoninen musiikki ei kuitenkaan vain halua jäädä historiaan, vaan se saa myös uuden soundin.
Hieman genren historiasta, tarkemmin sanottuna koko genrekirjosta, koska sinfonisen musiikin käsite on monitahoinen, siinä yhdistyy useita musiikillisia muotoja. Yleiskonsepti on tämä: se on instrumentaalimusiikkia, joka on kirjoitettu sinfoniaorkesterille. Ja tällaisia orkestereita voidaan luoda suurista kamariorkestereihin. Perinteisesti erotetaan orkesteriryhmät - jousisoittimet, puhallinsoittimet, lyömäsoittimet, kosketinsoittimet. Joissakin tapauksissa instrumentit voivat olla yksinään eivätkä vain soi yhtyeessä.
Sinfonisen musiikin genrejä on monia, mutta kuningatarta voidaan kutsua sinfoniaksi. Klassinen sinfonia syntyi 1700- ja 1800-luvun vaihteessa, sen tekijät olivatwieniläisen koulukunnan säveltäjät, ennen kaikkea Joseph Haydn ja Wolfgang Amadeus Mozart. He toivat täydellisyyteen neliosaisen sinfonisen mallin, sinfonian osien teemojen moninaisuuden, kunkin teoksen ohjelmallisuuden. Sinfoninen musiikki on noussut uudelle tasolle Ludwig van Beethovenin työn ansiosta. Hän teki tästä genrestä kylläisemmän, dramaattisemman, siirsi semanttisen keskuksen sinfonian finaaliin.
Beethovenin esimerkkiä seurasivat saksalaisten ja itäv altalaisten koulujen romanttiset säveltäjät - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Johann Brahms. He pitivät sinfonisen teoksen ohjelmaa pääasiallisena, sinfonian puitteet ahtautuvat heille, ilmaantuu uusia genrejä, kuten sinfonia-oratorio, sinfoniakonsertti. Tätä suuntausta jatkoivat muut eurooppalaisen sinfonisen musiikin klassikot - Hector Berlioz, Franz Liszt, Gustav Mahler.
Sinfonia Venäjällä julisti itsensä vakavasti vasta 1800-luvun jälkipuoliskolla. Vaikka Mihail Glinkan ensimmäisiä sinfonisia kokeiluja voidaan kutsua onnistuneiksi, hänen sinfoniset alkusoittonsa ja fantasiansa loivat vakavan perustan venäläiselle sinfonialle, joka saavutti todellisen täydellisyyden Mighty Handful -säveltäjien - M. Balakirevin, N. Rimski-Korsakovin - teoksissa., A. Borodin.
Historiallisesti venäläinen sinfoninen musiikki klassisen kehitysvaiheen jälkeen muodostui romanttiseksi musiikiksi kansallisvärisillä elementeillä. Aitoja mestariteoksia, jotka ovat saaneet maailmanlaajuista tunnustusta,luonut Pjotr Tšaikovski. Hänen sinfoniaansa pidetään edelleen genren standardina, ja S. Rahmaninovista ja A. Skrjabinista tuli Tšaikovskin perinteiden jatkajia.
Nykyaikainen sinfoninen musiikki, kuten kaikki 1900-luvun musiikki, on aktiivisessa luovassa etsinnässä. Voidaanko venäläisiä säveltäjiä S. Stravinski, S. Prokofjev, D. Šostakovitš, A. Schnittke ja muita huipputekijöitä pitää nykyaikaisina? Entä 1900-luvun kuuluisien säveltäjien kuten suomalaisen Jean Sibeliuksen, englantilaisen Benjamin Brittenin, puolalaisen Krzysztof Pendereckin musiikki? Sinfoninen musiikki modernissa käsittelyssä sekä perinteisessä, klassisessa soundissa on edelleen kysyntää maailmannäyttämöillä. Uusia genrejä ilmestyy - sinfoninen rock, sinfoninen metalli. Tämä tarkoittaa, että sinfonisen musiikin elämä jatkuu.
Suositeltava:
Kuinka valita klassinen kitara
Jokaisen aloittelevan kitaristin on valittava jonain päivänä ensimmäinen klassinen kitaransa. Mutta edes ammattilaiset eivät aina tiedä, millä kriteereillä on parasta valita tämä upea työkalu. Tämä artikkeli auttaa sinua ymmärtämään
Moderni ja klassinen baletti
Moderni ja klassinen baletti: kuvaus, erot, piirteet, teatterit. Klassinen venäläinen baletti: edustajat, mielenkiintoisia faktoja
Klassinen kirjallisuus (venäläinen). Venäläinen klassinen kirjallisuus: luettelo parhaista teoksista
Klassinen kirjallisuus (venäjä) on laaja käsite, ja jokainen laittaa siihen oman merkityksensä. Venäläisten klassikoiden tekijöillä on aina ollut suuri sosiaalinen vastuu. He eivät koskaan toimineet moralisoijina, eivät antaneet valmiita vastauksia teoksissaan. Kirjoittajat asettivat lukijalle vaikean tehtävän ja pakottivat hänet miettimään sen ratkaisua
Klassinen rock – kokonaisen aikakauden musiikkia
Melkein samanaikaisesti Elviksen kanssa konserttipaikoille saapui Chubby Checker, kierteen, eräänlaisen rockin, kirjoittaja ja esittäjä. Siten klassinen rock-musiikki täydentyi uudella suunnalla. Sitten tuli Hank Ballardin Shake sekä Gene Vincentin kappaleet, sekoitus rockabillya ja balladeja
Karikatyyrin historia ja käsite: mitä on klassinen ja moderni karikatyyri?
Artikkeli antaa karikatyyrin käsitteen ja kertoo sen kehityksen historiasta taiteellisena genrenä. Mainitaan myös sarjakuville ja karikatyyreille omistettu museo
