Moderni ja klassinen baletti

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Modernisessa maailmassa kaikilla elämänaloilla on yhä korkeammat vaatimukset, jotka vastaavat nykyisen sukupolven tarpeita: dynaamisia, kehittyneitä, monipuolisia. Tämä koskee sekä teknologiaa, teknologiaa että kulttuuria taiteen kanssa. Joten klassinen baletti korvattiin modernilla. Mitä se on ja miten se yhdistetään perinteiseen, tarkastelemme artikkelissa.

Yleisesti ottaen

Baletti on klassinen tanssi, joka muodostaa koreografian perustan. Sen perinteinen muoto on aina ollut taiteessa kysytty, mutta nykyaikaisissa olosuhteissa se esitetään yleisölle uudessa, vapaammassa tulkinnassa. Aikaisemmin ohjaaja välitti katsojalle esityksen ajatuksia, tunteita ja tunnelmaa tavanomaisten pehmeiden, selkeiden, pehmeän puheen korvaavien liikkeiden avulla. Klassista tanssia rakennetaan tunnettujen hahmojen avulla, jotka välittävät näyttelevien henkilöiden tunnelmaa. Modernissa baletissa tunteiden välittämismenetelmän määrittää tuotantosuunnittelija itsenäisesti. Se on usein 90 % nykyaikaista, ja tanssijat lainaavat elementtejä muista tyyleistä.

Baletin klassinen muoto muuttuu päivä päivältä nykyaikaisemmaksi, tämä näkyy jopa baleriinien vaatteissa: perinteiset tutut korvataan yksinkertaisemmilla asuilla. Tietysti,tämä ei koske klassisia tuotantoja.

Alkuperä

Nimi "baletti" on käännös latinasta sanasta "tanssin". Tämän taiteen syntypaikka oli Italia 1500-luvulla, joka oli kuuluisa ensimmäisistä tanssikohtauksistaan. Hieman myöhemmin Ranska liittyi hovibalettiin, vaikka moderniin taiteeseen verrattuna nämä olivat sääliviä yrityksiä. 1700-luvun loppua leimasi balettipukujen muutos lyhyempiin ja ilmavampiin sekä ensimmäisten balleriinojen ammattikenkien - pointe-kengän - ilmestyminen. Tämä ajanjakso oli balettitaiteen kukinnan alku, jolle on ominaista:

• ensimmäisten ystäviensä esiintyminen, jotka käyvät säännöllisesti esityksissä;
• kuuluisten säveltäjien (Beethoven, Delibes, Minkus) kirjoittama romanttista musiikkia balettiesityksiin;
• ensimmäisten täysimittaisten balettituotantojen ilmestyminen.

Baletin synty Venäjällä

Ensimmäistä kertaa tämä tanssi tunnettiin Venäjällä tsaari Aleksei Mihailovitšin hallituskaudella vuonna 1673 ensimmäisen balettiesityksen ensiesityksen jälkeen. Venäläinen baletti syntyi ranskalaisen balettimestari-koreografin Charles-Louis Didelot'n vaikutuksesta, joka yhdisti tanssin pantomiimiin ja teki naissooloosista johtajia. Marius Petipa näytteli merkittävää roolia klassisen venäläisen baletin kehityksessä 1800-luvulla. Mihail Fokinista tuli legendaarinen kotimainen balettimestari, joka uudisti esitykset radikaalisti muuttamalla baletin ja tanssin perinteistä rakennetta.

Todellinen vallankumous balettimusiikin maailmassa oli säveltäjän ilmestyminenP. I. Tšaikovski, joka yhdisti siinä jatkuvan sinfonisen kehityksen syvään figuratiiviseen sisältöön ja dramaattiseen ilmaisukykyyn. Hänen luomissaan teoksissa "Swan Lake", "Sleeping Beauty" ja "Pähkinänsärkijä" musiikki sai kyvyn paljastaa toiminnan sisäinen kulku ja ilmentää hahmojen hahmoja.

Moderni kotimainen baletti

Yksi tärkeimmistä kotimaisista ryhmistä nykyään on Moskovan "Klassinen venäläinen baletti", joka perustettiin vuonna 2004. Tämä nuori tanssiryhmä on luonut seitsemän vuotta, jonka aikana se on suositellut itseään ammatillisesta näkökulmasta. Se kokosi yhteen venäläisten balettikoulujen (Moskovan koreografian akatemia, A. Ya. Vaganova Venäjän baletin akatemia), lahjakkaita nuoria ja kypsiä arvostettuja tanssimestareita. Teatterin taiteellinen ohjaus on yhden johtavan solistien Hasan Usmanovin harteilla.

Moskovan klassisen baletin esitysten maantiede ei rajoitu Moskovan näyttämölle, heidän esityksiään on nähty useissa kaupungeissa Venäjällä sekä lähi- ja kaukaisissa maissa (Suomi, Japani, Espanja, Israel, Itäv alta, Saksa, Kreikka).

Croup-ohjelmisto

Moskovan joukkueen balettiesitysten luettelo koostuu pääasiassa venäläisen baletin kultarahaston suurista teoksista. Teatterin ohjelmisto ei tietenkään voi tulla toimeen ilman P. I. Tšaikovskin mestariteoksia: "Joutsenen järvi", "Sleeping Beauty", "Pähkinänsärkijä". Lisäksi ryhmässä on baletteja kuten Cinderella, Giselle, Carmen, Romeo ja Julia sekämuut.

Klassinen baletti "Pähkinänsärkijä"

Haluan kiinnittää erityistä huomiota tähän nimenomaiseen tarinaan ikuisesta rakkaudesta, joka on poikkeuksetta suosittu sekä Venäjällä että Euroopan maissa uudenvuoden lomien aikana. Tšaikovskin taianomaisen lumoavan musiikin tunnelma yhdistettynä lumeen, joulukuuseen ja joulutaikuuteen voi saada vakavimmatkin aikuiset hetkeksikin tuntemaan itsensä lapseksi. Yksi tämän esityksen kirkkaimmista kohtauksista - Lumihiutaleiden valssi (lavastettu Lev Ivanov) - on taiteen helmi, sillä Tšaikovskin musiikilliset lauseet näkyvät jokaisessa yksityiskohdassa ja kuviossa.

Klassisen baletin v altion akateeminen teatteri

Todellakin, venäläisen balettitaiteen "dinosaurus" on tämä suuri Natalia Kasatkinan ja Vladimir Vasilevin johtama tiimi. Häntä rakastavat katsojat monista maista ja useista sukupolvista. Lähes viidenkymmenen vuoden ajan erinomaiset koreografit ovat luoneet mielenkiintoisen ohjelmiston, joka koostuu alkuperäisistä versioista klassisen baletin kuuluisista "lapsista". Heidän huolellinen historiallinen rekonstruktionsa, joka perustui koreografien itsensä alkuperäisiin teoksiin, pystyi sovittamaan klassisen ja modernin musiikin yhdelle balettilavalle.

Teatteritiimi koostuu erinomaisista tanssijoista, joita ohjaavat upeat opettajat-tuutorit, ennen - Bolshoi-teatterin johtavat solistit. Sen seinistä nousi useiden sukupolvien erittäin ammattimaisia balettitanssijia, jotka saivat sitten kansainvälisiä palkintoja ja voittivat monissa maineikkaissa balettitanssissa.kilpailuja, jotka julistavat äänekkäästi itsensä paitsi Venäjän, myös maailman näyttämöllä.

Manuaalinen

Ei ole turhaa, että tätä ryhmää kutsutaan usein Kasatkinan ja Vasilevin klassiseksi baletiksi. Nämä eivät ole vain kahden kansantaiteilijan nimiä - Moskovan koreografisen koulun entisiä valmistuneita ja Bolshoi-teatterin johtavia solisteja 20 vuoden ajan. Nämä ovat koreografien nimet, jotka ovat johtaneet V altion Akateemista balettiteatteria lähes puoli vuosisataa.

Balettitaiteessa he olivat ensimmäisiä monella tapaa:

• lavaesituksissa avantgarde-musiikkiin;
• tuotannossa venäläisellä näyttämöllä puolikielletyn säveltäjän Stravinskin maamerkkibaletin Kevään riita;
• alkuperäisen ja kokeellisen balettiteatterin luomisessa;
• yhteistyössä kuuluisan ulkomaisen koreografin P. Lacotten kanssa, joka on erikoistunut vanhojen esitysten entisöintiin baletin "Natalie eli Sveitsin maitoneito" (säveltäjä A. Girovets) elvyttämiseksi;
• kokeiluissa monimutkaisia ja omaperäisiä musiikillisia ja koreografisia genrejä, joiden tuloksena syntyi säveltäjä A. Petrovin laulu- ja koreografinen sinfonia”Pushkin. Ajattelen runoilijaa.”

Kasatkinan ja Vasilevin klassinen baletti on harmoninen yhdistelmä perintöä ja moderneja trendejä. Tämä koskee sekä ohjelmistoa että heidän esitystensä koreografista kieltä. Nämä koreografit ovat näyttäneet useita klassisia teoksia: Gisellen, Don Quijoten ja kaikki kolme P. I. Tšaikovskin balettia. Samaan aikaan täytäntöönpanoklassikoilla on aina oma kirjailijanäkemyksensä, josta toinen pitää enemmän, toinen vähemmän. Mutta materiaalin luova tulkinta on tietysti pääasia taiteessa.

Tähtitehdas

Klassisen balettiteatterin lav alta tuli paljon taiteilijoita, joista tuli myöhemmin kansainvälisiä palkittuja ja maailmankuuluja. Kasatkinan ja Vasilevin oppilaat toivat 19 kultamitalia eri kilpailuista ja vielä enemmän - hopeaa ja pronssia. Täällä syttyi I. Mukhamedovin, V. Malakhovin, G. Stepanenkon, S. Isaevin, A. Gorbatsevitšin, T. Palijin ja monien muiden tähti. Kaikki tämä todistaa teatterin henkilökunnan korkeasta ammattitaidosta ja johtajien pedagogisista taidoista.

Yhteistoiminta

Tänään teatterin ohjelmistoon kuuluu 18 balettiesitystä, mukaan lukien sekä kuuluisia klassisia teoksia että moderneja tuotantoja. Siten baletti "Maailman luominen" kertoo Jean Effelin piirustuksiin perustuvan raamatullisen tarinan Aadamista ja Eevasta. Säveltäjä Andrey Petrov yhdisti vakavan sinfonisen musiikin periaatteet kevyeen musiikkiin, mukaan lukien jazz ja sinfoninen jazz. Tämän balettiesityksen 30 vuoden olemassaolon ajan sitä on aina seurannut täysiä taloja ja ylistäviä arvioita lehdistöltä.

Ansaitsee erityismaininnan ja balettivertauksen "Wonderful Mandarin", joka esitettiin ensimmäisen kerran Klassisen balettiteatterin lavalla vuonna 1996. Se perustui unkarilaisen säveltäjän B. Bartokin samannimiseen pantomiimiin, jolla oli vaikea kohtalo. Kirjoittajan elinaikana baletti hänenisänmaata ei koskaan lavastettu, ja Bolshoi-teatterin yritys tehdä se L. Lavrovskyn (1961) tuotannon aikana oli tuhoisa kokemus.

Kasatkina ja Vassilev esittivät The Wonderful Mandarin Venäjällä ensimmäistä kertaa käyttämällä balettimusiikkia kokonaisuudessaan, ei vain B. Bartokin sarjaa, kuten aiemmin tehtiin. Tällainen tapahtuma oli todellinen lahja unkarilaisen säveltäjän faneille.

Klassisen balettiteatterin omaisuudessa kaikki esitykset ovat huomion ja ihailun arvoisia, niille ei tarvitse laulaa oodia. On parempi tulla katsomaan kerran, jotta voit palata uudestaan ja uudestaan.