Tapahtuu – mitä se on? Esimerkkejä taiteessa

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Moderni taide sisältää värejä, ylellisyyttä, jota ei voida pitää syrjään. Yksi hänen genreistään on tapahtumassa. Se on kirjaimellisesti toiminnan taidetta. Siinä katsoja itse on demiurgi. Hän ei kysele”mitä tapahtuu”, vaan osallistuu aktiivisesti kaikkeen improvisoimalla ja sekoittaen kaikkia tunnettuja tyylejä ja tekniikoita. Nykytaiteen raja katsojan ja taiteilijan välillä on käytännössä pyyhkiytynyt pois, jolloin syntyy joskus vaikutelma, että he vaihtavat paikkoja. Tapahtumat järjestetään usein ruuhkaisilla julkisilla paikoilla. Esimerkiksi metrossa, asemalla, kaupungin aukioilla. Ensimmäistä kertaa näitä tapahtumia alettiin järjestää 1950-luvulla. Ensimmäisten joukossa oli Allan Kaprow, termin kirjoittaja.

Kuvaus

Happening, modernin taiteen muoto, josta nykyään löytyy esimerkkejä sosiaalisista tapahtumista ja juhlista, ilmestyi ensimmäisen kerran 1950- ja 1960-luvuilla. John käytti sitä ensimmäisenä. Häkki. Hänen oppilaansa Allan Kaprow loi nimen näille "spontaaneille ja epäjärjestelmällisille teatteritapahtumille". Hän tarjoutui juomaan viiniä kadulla tuntemattoman yksinkertaisen ohikulkijan kanssa. Tämä oli hänen ensimmäinen tapahtumansa. Tämän suuntauksen edustajat eivät ajattele merkitystä, joten teot voivat olla jopa niin yksinkertaisia, mutta se on silti taidetta. Niitä ovat Beuys, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Liechtenstein.

Happening on monialainen tyyli, jolle on tunnusomaista epälineaarinen kerronta ja yleisön aktiivinen osallistuminen. Kirjoittaja osaa miettiä keskeisiä elementtejä. Jos kaikki ei kuitenkaan mene hänen ideansa mukaan, ei ole tarvetta lopettaa mitään ja aloittaa alusta. Pääasia on prosessi, ei tulos. Happening sisältää kaikkien toimijoiden improvisoinnin. Jälkimmäisiin kuuluu tavallisia ohikulkijoita. Jokaisella on oikeus sananvapauteen luovuuden kautta. 1960-luvulla termiä käytettiin laajemmassa merkityksessä. Silloin tapahtumaa voisi kutsua sekä viralliseksi tapahtumaksi että biljardia pelaavien ystävien tapaamiseksi. Periaatteessa tämä on oikein, koska tämän tyylin tarkoitus on hämärtää arjen ja luovuuden välisiä rajoja. Nykyään termin kapeaa merkitystä käytetään kuitenkin useammin.

Performanssi, tapahtumat ja muun tyyppinen uustaide: yhtäläisyyksiä ja eroja

Jo vuonna 1966 Rauschenberg väitti, ettei uusille taidemuodoille ollut kriteerejä. Niiden välinen raja ei kuitenkaan ole vielä niin hämärtynyt, ettei niitä ole ollenkaan.luokitella. Erot ovat vahvuus. Koska nykytaiteella luodaan jotain täysin uutta, meidän on tärkeää ymmärtää, mitkä ovat nykyisen heikkoudet.

Happening esiintyi trendinä 1950- ja 1960-luvuilla osana poptaidetta. Vuosikymmen myöhemmin se syntyi käsitteellisyydessä. Tapahtuman k altaisessa suunnassa valokuvaaminen ja videokuvaus eivät ole pakollisia, mutta eivät kiellettyjä. Idean tekijä ei kuitenkaan tallenna kaikkea, mitä tapahtuu, kuten esitystä ohjattaessa on tapana. Sille on ominaista selkeä käsikirjoituksen tutkiminen. Tapaamiseen ei liity suunnittelua ja se perustuu täysin interaktiivisuuteen ja improvisaatioon. Itse asiassa siinä ei ole kirjoittajaa. Loppujen lopuksi jokainen katsoja voi kääntää toiminnan ylösalaisin.

Esityksissä taiteilijan aseman luova toteutus on tärkeämpää kuin osallistujien välinen vuorovaikutus. Tapaaminen muuttaa arjen taiteeksi. Esitykseen ei sen sijaan liity tavallisten toimintojen päällekkäisyyttä, vaan uuden maailman luomista, jonka pitäisi hetkeksi korvata todellisuus katsojalle. Tapahtuma vahvistaa sananvapautta jokaiselle. Esitys - vain kirjoittajalle.

Gunther Sachs ja hänen panoksensa taiteen kehitykseen

Elokuva "Happening in White" teki aikoinaan roiskeen Böömin edustajien keskuudessa. Hän jäi kuitenkin tavalliselle katsojalle käytännössä tuntemattomaksi. Siitä huolimatta, juuri tässä kuvassa käytettiin ensimmäisen kerran ampumisen hidastamista, johon nykyaikainen katsoja on niin tottunut. Gunter Sachs on aina pyrkinyt olemaan ensimmäinen kaikessa. Hän alkoi kerätä modernin taiteen kokoelmaansa, kun se ei ollut vielä muodissa. Gunter esitteli Euroopan Andy Warholin teoksiin ja sai Amerikan rakastumaan Claudia Schifferiin. Elämänsä aikana hän onnistui erottumaan monilla alueilla. Elokuvateatteri heidän joukossaan.

Vuonna 1972 Kansainvälinen olympiakomitea myönsi ensimmäisen palkinnon hänen maalaukselleen Happening in White. Mutta elokuva ei ollut Zaksin ainoa intohimo. Hän otti loistavia valokuvia, harrasti urheilua, suunnitteli omia vaatteitaan, avasi museoita ja gallerioita ja jopa tutki astrologiaa, vaikka nykytiede kiistää niiden merkityksen. Gunther Sachs on aina rakastanut kokeiluja. Hän esimerkiksi ampui ensimmäisenä alastonmallin kiiltävälle aikakauslehdelle. Sachsin valokuvat ovat edelleen esillä näyttelyissä ympäri maailmaa.

Suunnan synty

Allan Kaprow käytti ensimmäistä kertaa termiä "tapahtuminen" vuonna 1957 kuvaamaan taidepiknikiä George Segalin tilalla. Vuonna 1958 julkaistiin essee "The Legacy of Jackson Pollock". Siinä Kaprow käyttää myös termiä. Vähitellen hän tuli käyttöön. Vaikeus oli, että tapahtumia on vaikea kuvailla. Se voi olla mitä tahansa. Wardrip ja Montfort antavat määritelmänsä tälle termille. Tapahtumia kutsutaan yleisesti Allan Kaprowin 1950- ja 1960-luvuilla pitämiksi esityksiksi ja tapahtumiksi, jotka sisälsivät teatterielementtejä, mutta merkitsivät yleisön rajoitettua osallistumista toimintaan. Tämä on kuitenkin liian kapea määritelmä. Vuonna 1972 Gary Botting antoi tämän tulkinnan:"Tapahtumat ovat hylänneet tarinan ja juonen matriisin ja korvanneet sen vieläkin monimutkaisemmalla - tapauksilla ja tapahtumilla."

Kaprow oli John Cagen oppilas. Jälkimmäinen oli kirjoittanut useita musiikkitapahtumia vuonna 1952. Siksi Cageä kutsutaan joskus suunnan perustajaksi. Tämä on kuitenkin melko kiistanalainen ehdotus. Kaprow yhdisti ensin musiikin ja kuvataiteen. Tapahtuman tarkoitus on hämärtää todellisen elämän ja luovuuden välinen raja. Ja tämä vaatii paitsi musiikkia, myös ainakin visuaalisia mielikuvia, ja vielä paremmin - myös makuja, tuoksuja, tuntoelementtejä. Lisäksi taiteen tapahtumisella ei ole mitään tekemistä kirjailijan fantasia kanssa. Ne on otettu tosielämästä, koska se itsessään on rikkaampi kuin mikään, jopa lahjakkain mielikuvituksen kuva.

Vähitellen tapahtuvasta on tullut uusi nykytaiteen tyyli. Hänen "sirunsa" oli rajojen puute katsojan ja kirjoittajan välillä. Näitä rooleja sanan tavallisessa merkityksessä ei ole täällä ollenkaan. Nykyään tapahtumat ovat melko yleisiä. Niitä järjestävät paitsi luovan boheemin edustajat myös tavalliset ihmiset. Kuten aiemmin, monet eivät kuitenkaan ole edes kuulleet tällaisesta suunnasta. Joskus ihmiset osallistuvat sellaiseen toimintaan, mutta eivät edes ajattele liittyneensä moderniin taiteeseen. Tämän tyylin rooli kuitenkin kasvaa jatkuvasti. Tietotalouden ja tietoyhteiskunnan aikakaudella yhä useammat ihmiset haluavat ilmaista itseään. Lisäksi nykyään on yleisesti hyväksyttyä, että jottatee taidetta, koulutusta ei tarvita.

Vertailu näytelmiin

Happening on tyyli, joka sisältää orgaanisen yhteyden luovuuden ja ympäristön välillä. Kaprow uskoi, että sen avulla voit hylätä oikeat tavat hetkeksi ja tutustua todelliseen elämään. Lisäksi tämä päätös on aina spontaani. Se voi saada sinut tuntemaan olosi "likaiseksi". Elämä ei ole aina kaunista, mutta ihmisen tulee arvostaa kaikkia sen ilmenemismuotoja. Tässä piilee todellinen vapaus. Ja jopa sellaisissa olosuhteissa on toivoa kehityksestä. Tapahtumilla ei ole filosofiaa tai juonetta, ne ovat puhdasta improvisaatiota.

Kirjoittaja voi jatkuvasti miettiä keskeisiä tapahtumia, mutta tämä ei suinkaan tarkoita niiden toteutumista. Jokainen "katsoja" on aktiivinen osallistuja toimintaan. Siksi se voi kehittyä kaikkein arvaamattomimmalla tavalla. Eikä tässä ole mitään katastrofia. Jos kirjoittajan visio ei osunut yhteen tapahtuman todellisen kehityksen kanssa, kaikkea ei tarvitse toistaa. Tämä on tärkein ero näytelmään. Jälkimmäinen on aina järkevä. Jokainen näytelmän sana heijastaa kirjailijan näkemystä. Hänen tarinansa ei heijasta yleisön ajatusten virtaa. Näytelmän katsoja ei osallistu toimintaan millään tavalla. Hän on ulkopuolinen tarkkailija, joka voi katsoa alas hänen laatuaan.

Tapahtuminen ei voi epäonnistua. Osallistujat voidaan noutaa etukäteen, mutta jos he eivät tule, tämä ei ole katastrofi. Voit aina houkutella katsojia kadulta. Näytelmän kanssa asiat ovat aivan toisin. Näyttelijöille on maksettava työstään, maisemat maksavat joskus paljon rahaa, joten menestysriippuu myytyjen lippujen määrästä. Tapahtumassa prosessi on paljon tärkeämpi kuin tulos. Vaikka varsinainen toiminta ja tekijän idea ovat täysin eri asioita, ei voida sanoa, että jokin meni pieleen. Loppujen lopuksi tulos ei ole tärkeä. Vain sitä tapahtumaa voidaan kutsua epäonnistuneeksi, jonka kirjoittaja vaatii visiotaan unohtaen yleisön luovuuden vapauden. Kieltäytyminen improvisoinnista on tämän tyylin kuolema.

Kuten Red Groom huomautti, tapahtumissa oletetaan, että kukaan ei tiedä tarkalleen, mitä tapahtuu. Ja tässä se on epätavallisen samanlainen kuin tosielämä. Jos näytelmä on valmis teos, jossa tekijä asetti tietyn moraalin, niin tapahtuminen on puhdasta improvisaatiota. Kuten missä tahansa muussakin jokapäiväisessä tilanteessa, tässäkin toiminnassa jokainen tekee mitä haluaa ja näkee sitten päätöstensä seuraukset.

Osallistus digitaalisten teknologioiden kehittämiseen

Tapahtumat vaikuttivat viestintävälineiden kehittämiseen. Ne määrittelivät suurelta osin heidän modernin ilmeensä. Tapahtumat antoivat taiteilijoille mahdollisuuden saada yleisön mukaan ongelmiin. Ihmiset pääsivät osallistumaan reaaliaikaiseen luovuuteen. Jass Vision Trio -ryhmän muusikot tunnetaan laaj alti jazz-improvisaatioiden soittamisesta. Mielenkiintoinen lajike on poliittiset tapahtumat. Hän kyseenalaistaa vallan vakavuuden. Esimerkkinä ovat "Subtrooppinen Venäjä" -nimisen puoluejärjestön joukkomielenosoitukset. He kannattavat veden kiehumispisteen laskemista 50 celsiusasteeseen ja maan ilmaston muuttamista lämpimämpään. Tämä on eräänlainen protesti vallan järjettömyyttä vastaanrakenne ja siinä tehdyt päätökset.

Venäjällä

Museotapahtumaa ajatellen ei voi olla muistamatta Pietarin "Tricksteriä". Se on jaettu kahteen osaan: lasten ja aikuisten. Naurumuseo antaa vierailijalle mahdollisuuden olla suoraan vuorovaikutuksessa näyttelyiden kanssa. Täällä taide yhdistyy tosielämään, mikä antaa tavalliselle ihmiselle loistavan mahdollisuuden itseilmaisuun. Toinen esimerkki Venäjän tapahtumista ovat hirviöt. Niitä järjestetään monissa Venäjän federaation ja naapurimaiden kaupungeissa. Ensimmäinen hirviö tapahtui vuonna 2004 Novosibirskissa. Siitä lähtien niitä on pidetty joka vuosi. Ero hirviöiden ja flash mobin ja esitysten välillä on käsikirjoituksen puuttuminen. Ainoa asia, joka ilmoitetaan osallistujille etukäteen, on tapaamispaikka. Päivämäärä on jo tiedossa - kunkin vuoden 1. toukokuuta. Osallistujat tuovat julisteita absurdeilla iskulauseilla.

Mielenosoitukset kyseenalaistavat poliittiset mielenosoitukset. Ne ovat eräänlainen protestin muoto, joka laajentaa oikeuksien ja vapauksien rajoja. Vaikka niiden iskulauseet ovat epäpoliittisia, hirviöt lisäävät väestön sosiaalista aktiivisuutta. Nykyään ne järjestetään vuosittain sellaisissa Venäjän kaupungeissa kuin Pietari, Moskova, Jekaterinburg, Nižni Novgorod, Petroskoi, Vladivostok, Habarovsk, Kursk, Krasnojarsk, Omsk, Perm, Tomsk, Simferopol, Jaroslavl, Tjumen. Naapurimaiden kaupungeista voidaan erottaa Chisinau, Riika ja Peking.

nykytaiteen filosofia

Tapahtuminen taiteessa ei ole uusi tyyli, kuten Kaprow selitti, vaan tahdonvoimainen teko. Se on jokaisen ihmisen välttämätön tarve. Tämän taiteen ammattimaisuus ei ole niin tärkeää kuin sen eksistentiaalisuus. Tarve osallistua tapahtumiin kuuluu ihmisen luonteeseen. Kaprow uskoi, että heti kun taiteilijalle myönnettiin tunnustus ja hänelle maksettiin hänen työstään, häneltä riistettiin oikeus luovuuden vapauteen. Nyt hänen on jatkuvasti mukauduttava yleisönsä makuun. Tämä ei ehkä ole hänen tarkoituksensa, mutta se tapahtuu. Eikä tämä ole yleisön vika. Tämän seurauksena hänen työnsä alkaa rappeutua, kuvat alkavat toistaa itseään ja uutuus katoaa ikuisesti. Kaprow sanoi, että yleisön tehtävä ei ole suojella tekijän sananvapautta, vaan että kirjailija voi hyvinkin hylätä maineen, jos hän ei tiedä miten käsitellä sen seurauksia.

Festivaali eräänlaisena tapahtumana

Vuotuiset tapahtumat, kuten Burning Man ja Oregon Fair, auttavat tekemään tämän tyylin suosituksi tavallisten ihmisten keskuudessa. Festivaalit ovat positiivisia ja onnistuneita esimerkkejä tapahtumista. Kuka tahansa voi osallistua tällaisiin tapahtumiin ja yrittää luoda jotain hämmästyttävää ja ainutlaatuista. Itse asiassa festivaali ei tarkoita katsojien läsnäoloa meille tavallisessa merkityksessä. Joku on idean kirjoittaja. Mutta jokainen voi tulla demiurgiksi ja muuttaa tapahtumien kulkua.

Kaikki kauneus on spontaanisuudessa ja improvisaatiossa. Tämä tapahtuma on samanlainen kuin oikeassa elämässä. Itse asiassa hän on hän. Loppujen lopuksi taiteen ja elämän välillä ei ole rajaa. Ei kuitenkaan kaikki festivaalitovat tapahtumia. Tämä tyyli sisältää vain ne, joilla ei ole valmiiksi suunniteltua käsikirjoitusta. Hyviä esimerkkejä ovat Burning Man ja Oregonin messut. Joka vuosi ne houkuttelevat kymmeniä tuhansia ihmisiä, jotka ovat halukkaita jakamaan ideansa maailman ja toistensa kanssa herättäen ne eloon.

Hyvää - inspiroivaa

Allan Kaprow, suunnan perustaja, mies, joka 1950-luvulla tarjosi ihmisiä kadulla juomaan lasillisen viiniä vieraan käsistä ja liittymään siten taiteeseen, kirjoitti ohjeet auttaakseen kaikkia aloittelevia demiurgeja. Se kuvaa hyvin, mitä tapahtuu. Kaprowin esimerkit inspiroivat ja antavat ajattelemisen aihetta myös taiteesta kaukana oleville. Tässä on ohje lyhenteessä:

1. Ensin sinun täytyy unohtaa kaikki, mitä tiedät perinteisestä taiteesta. Lomakkeisiin ei voi jäädä kiinni. Moderni taide ei sisällä maalaamista, näytelmien näyttämistä, musiikin säveltämistä tai elokuvien tekemistä. Tapahtuu sekä kaikkea yllä olevaa että jotain täysin uutta.
2. Elämän ja taiteen välisen rajan tulee olla mahdollisimman ohut. Todella lahjakas tapahtuma saa kirjailijankin unohtamaan olemassaolonsa.
3. Kuvat tosielämästä ovat aina paljon syvempiä kuin päästä otetut. Siksi sinun on otettava todellinen tilanne ja muutettava se taiteeksi. Yksinkertaisesta kauppamatkasta voi saada äärettömän paljon.
4. Kokeilu ja tilan rikkominen on ominaisuus sellaiselle nykytaiteen muodolle kuin tapahtumalle. Teatteri edellyttää paikan yhtenäisyyttä jaToiminnot. Tapahtuma voidaan tehdä missä tahansa. Voit aloittaa läheiseltä kadulta ja päätyä läheiseen kaupunkiin tai toiselle mantereelle.
5. Kaiken pitäisi tapahtua reaaliajassa. Eikä kaikkien osallistujien toimia tarvitse koordinoida. Kaikki on todellista tapahtumassa.
6. Toimintoissa ei saa olla keinotekoisuutta. Ei tarvitse ajatella kultaista leikkausta, puheen runollisia ilmaisukeinoja ja matemaattisia edistysaskeleita. Aivomme itse pystyvät melko hyvin muokkaamaan luonnollisia asioita.
7. Jotta voi luoda tapahtuman, sinun on oltava osa maailmaa. Ei ole mitään järkeä kuluttaa muutamaa sataa dollaria puskutraktorin vuokraamiseen, jos hän on jo tiellä jossain. Sinun tarvitsee vain mennä tähän paikkaan ja ottaa tietyöntekijä mukaan tapahtumaasi. Jos ideasi sisältää jotain täysin epärealistista, on parempi hylätä se välittömästi.
8. Meidän on tehtävä yhteistyötä paikallisten viranomaisten kanssa, ei vastustettava niitä. Tämä tekee asioista paljon helpompaa.
9. Tapahtuman tarkoitus ei ole hioa kaikkia toimia täydellisyyteen. Tämä on tyypillistä perinteiselle taiteelle. Kun tapahtuma on alkanut, sitä ei voi pysäyttää tai aloittaa uudelleen.
10. Jokainen idea voidaan toteuttaa vain kerran.
11. Tapahtumaa ei voi havaita ulkopuolelta. Sinun täytyy osallistua siihen aktiivisesti, olla fyysisesti mukana. Ja tämä ei koske vain "katsojia", vaan myös kirjoittajaa.

Tapahtumat ja esitykset: arvioita niiden taiteellisesta sisällöstä

Moderni taide on erittäin monipuolista. Taiteilijatonnistui lopulta voittamaan takaisin luovuuden vapauden. Nyt ne murtavat helposti tyylilajien, trendien ja tyylien väliset seinät. Mutta tämäkään ei ole loppu. Tapahtumatyyli rikkoi taiteen ja tosielämän, katsojan ja kirjailijan välisen seinän. Joskus sitä pidetään eräänlaisena performanssitaiteena. Tämä ei kuitenkaan ole täysin totta. Tietenkin nimellinen raja näiden kahden nykytaiteen alueen välillä on hyvin ohut, mutta joskus on hyödyllistä ymmärtää, missä se lopulta on. Niille on yhteistä se, että luova kokemus asetetaan lopputuloksen yläpuolelle. Esitys ja tapahtumat musiikissa, kuvissa, tuoksuissa, makuissa, kosketuksissa pyrkivät näyttämään alkuperäisen idean. Jokainen osallistuja voi kuitenkin kääntää kaiken ylösalaisin. Molemmille tyyleille on ominaista tilannekohtainen ja törkeä. Tärkein ero tapahtuman ja esityksen välillä on kuitenkin se, että siinä katsoja on välittömästi demiurgi, juoni syntyy matkan varrella toiminnan kaikkien osallistujien improvisaatioiden pohj alta.

Aluksi molemmat tyylit olivat melko radikaaleja. Nykyään ne kuitenkin saavat yhä enemmän esityksen luonnetta, ja niitä käytetään usein juhlissa, sosiaalisissa tapahtumissa ja esityksissä. Mutta jos tapahtumalle on ominaista taiteen siirtyminen todelliseen elämään, niin performanssi päinvastoin viittaa siihen, että arki katoaa ja väistyy kirjailijan keksimälle toiselle maailmalle. Molemmissa tapauksissa tulkinta riippuu kuitenkin yleisöstä. Performanssi, tapahtumat ja muut nykytaiteen muodot sulautuvat ajan myötä yhä enemmän yhteen. Mutta poistamalla niiden väliset rajat -tämä on positiivista kehitystä. Esityksen liiallisen dogmatismin katoaminen ja tapahtumien hallitsemattomuus on tapa entistä parempaan vuorovaikutukseen katsojan ja tekijän, arjen ja taiteen välillä.