Tekstuuri – mitä se on taiteessa? Esimerkkejä

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Monet pyrkivät taiteilijat eivät oikein ymmärrä, mitä ihmiset tarkoittavat puhuessaan tekstuurista. Taiteessa tämä käsite on kaksijakoinen. Ne voivat välittää sekä taiteilijan tarkoitusta että materiaalin pintaa. Mutta tekstuuri ei ole vain maalauksessa. Tämä käsite löytyy kuvanveistosta ja koristetaiteesta. Tänään tarkastelemme tätä termiä lähemmin ja selvitämme sen todellisen merkityksen eri tulkinnoissa.

Mikä on lasku?

Latinalainen sana factura tarkoittaa "rakennusta". Materiaalin ulkonäköä sen ominaispiirteineen kutsutaan tekstuuriksi. Hyvä esimerkki on puu. Sen karheus on rakenne, voit tuntea sen. Rakennetta kutsutaan suoniksi, jotka eroavat ympyröissä koko pinnalla. Toinen esimerkki on marmori, jolla on myös selvä kuvio. Sen pinta on täysin sileä, mutta siihen ilmestyy kaoottinen ruudukko.

Tekstuuri on myös taiteessamateriaalin pinta. Ennen kuin taiteilija kirjoittaa teoksensa, hänen on päätettävä, mihin hänen kuvansa piirretään. Taiteilijan yleisin toiminta-ala on kangas. Kuten jo tiedämme, tällä materiaalilla on voimakas lomiteltujen lankojen rakenne. Hieman verhotakseen taiteilija pohjustaa kankaan. Mutta tekstuurin poistaminen siitä kokonaan on silti mahdotonta. Esimerkkejä taiteen tekstuurista: maalaukset kankaalle tai kuitulevylle, marmoripatsaat, batiikki.

Tekstuuri maalauksessa

Kuten jo edellä mainittiin, jokainen materiaali, jolla taiteilija työskentelee, tuo työhön jotain erityistä. Se on tekstuuri, joka määrittää kuvan tunnelman. Eri aikoina taiteilijoilla oli erilainen asenne tähän tosiasiaan. Renessanssissa kankaan rakenteen näyttämistä pidettiin huonona muodona, joten kangasta ennen työtä peittävä maakerros oli erittäin paksu. Mutta tällä taiteellisella tekniikalla on paljon puutteita. Kankaan ja maan tarttuvuus voi heikentyä ajan myötä, ja kuva yksinkertaisesti murenee. Nykyään taiteilijat eivät peitä kangasta. Aikalaistemme maalausta katsellessa voit heti ymmärtää, mitä ja mihin kuvassa on kirjoitettu.

Kirjoitustyyli on myös tekstuuria

On myös syytä huomata, että värit antavat kuvan tekstuurin. Tämä on erityisen selvää, jos maalari työskentelee öljyillä. Rohkeat vedot jäävät esiin maakerroksen yläpuolelle. Siksi taiteen tekstuuri ei ole vain kankaan tekstuuri. Tämä sisältää taiteilijan piirustuksen tyylin. Joku kirjoittaa lihavoiduilla viivoilla antaen näin volyymia esineille. Ja joku päinvastoin yrittäälevitä kerros ohuesti, jotta ilmeiset siirtymät väristä toiseen eivät ole näkyvissä.

Tekstuuri taiteessa on myös maalauksen viimeistely. Loppujen lopuksi lakkaa voidaan levittää eri tavoin. Jotkut taiteilijat tekevät viimeistelystä paksumman kiinnittääkseen maalauksen hyvin ja tasoittaakseen pinnan paremmin. Muut maalarit päinvastoin yrittävät levittää ohuen kerroksen lakkaa. Sellaiset pienet asiat muodostavat jokaisen taiteilijan ainutlaatuisen tyylin.

Tekstuuri kuvanveistossa

Ymmärtävätkö kaikki ihmiset 3D-taiteen ja 2D-taiteen välisen eron? Onko niissä mitään eroa tekstuurissa? Yleisesti ottaen sitä ei ole olemassa. Kuten maalauksessa ja kuvanveistossa, tekstuuri viittaa materiaalin rakenteeseen. Mutta tässäkin on joitain erikoisuuksia. Rytmi, tekstuuri ja muoto veistostaiteessa, kaikki on yhteisen idean alaista. Analysoidaan tätä Michelangelon "Daavidin" esimerkillä.

Jopa ihmiset, jotka ovat kaukana taiteesta, voivat hyvin kuvitella tämän nuoren miehen valmistautumassa taisteluun. Veistos esittelee 3 korostunutta tekstuuria. Ensimmäinen on hiukset, toinen on iho, ja kolmas on vastaavasti rintareppu (heittoase) Davidin kädessä.

Tekstuuri taiteessa ja käsityössä

Kuten minkä tahansa muun taiteilijan, DPI-taiteilijan on otettava huomioon materiaalin tekstuuri ennen luomisen aloittamista. Loppujen lopuksi, jos puuseppä leikkaa työtason ajattelemattomasti, niin puun kauneus ei paljasteta. Kuvataidetekstuurilla on tärkeä rooli, mutta soveltavassa taiteessa materiaalia ottamatta huomioonja sen ominaisuuksista on yksinkertaisesti mahdotonta luoda mestariteosta.

Keramikon on tiedettävä saven kanssa työskennellessään, kuinka se käyttäytyy kuivauksen ja polton jälkeen. Loppujen lopuksi, jos et ota huomioon saven tyyppiä, potti polton jälkeen ei voi muuttaa vain väriä, vaan myös rakennetta.

Esimerkiksi samotti (savi sekoitettuna kivilastuihin) muuttuu kuivumisen jälkeen rakeiseksi, mikä tarkoittaa, että siihen levitetty kuvio voi yksinkertaisesti kadota. Materiaalin tekstuuri pakottaa taiteilijan sopeutumaan siihen.

Joskus näyttää siltä, että materiaalia ei tarvitse ottaa huomioon, jos siinä ei ole selkeää kuviota. Mutta se ei ole. Katsotaanpa esimerkkiä batikista. Silkillä on oma tekstuurinsa, mutta silkkimaalit eivät tuo työhön muuta kuin väriä. Ja näyttäisi siltä, miksi taiteilijan pitäisi sitten ajatella tekstuuria? Mutta maalin levittämiseksi kankaaseen on käytettävä varausta, joka antaa lisää tilavuutta. Ja jos et ota sitä huomioon, valmiissa piirustuksessa, joka on täynnä pieniä yksityiskohtia, sävellyksen keskipiste katoaa, koska äänenvoimakkuus ottaa liikaa huomiota.

Mistä muu alta löydät tekstuurin?

Käsi ilmi, että pintakuvioita on kaikkialla ympärillämme. Kannattaa katsoa huoneeseesi ja löydät monia esimerkkejä sen ilmentymisestä. Nojatuolin kangas, pöytä, lattia, verhot näyttävät, mutta miten tämä kaikki voi liittyä taiteeseen? Kyllä, hyvin yksinkertaista. Sisustussuunnittelijan tulee miettiä hyvin paitsi huoneen ulkoasua, myös pintakuvioita, joilla se on täytetty.

Jos ainakin osa huoneesta on epätasapainossa, tämä ei näy kokemattomalle silmälle, mutta henkilöllä on tunne, että jokin ei ole kunnossa.

Rytmillä, tekstuurilla, muodolla taideteoksissa on aina tärkeä rooli. Asiattomalle näyttää vain siltä, että sen luominen on helppoa. Lait ovat kaikkialla ja myös taiteessa. Ja niitä ei pitäisi tutkia vain taiteilijoiden, vaan kaikkien ihmisten, jotka haluavat jotenkin yhdistää elämänsä luovuuteen.

Nykyään on tullut suosittua luoda sisustusta kotiisi itse. Tytöt neulovat mattoja, kirjovat kuvia ja asettelevat paneeleja. Mutta he eivät aina ajattele, kuinka kaikki nämä mestariteokset näyttävät sisätiloissa. Ei riitä, että arvailet värimaailman avulla, sinun on kiinnitettävä huomiota huoneessa hallitseviin tekstuureihin ja sovitettava työsi niihin.