Luovuus taiteessa. Esimerkkejä taiteen luovuudesta

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Taiteen luovuus on taiteellisen kuvan luomista, joka heijastaa ihmistä ympäröivää todellista maailmaa. Se on jaettu tyyppeihin materiaalin suoritusmuotojen mukaisesti. Luovuutta taiteessa yhdistää yksi tehtävä - yhteiskunnan palvelu.

Luokittelu

Nykyaikainen taiteen jakojärjestelmä sekä siihen liittyvä luova toiminta ehdottaa kolmea erillistä luokkaa.

Ensimmäiseen ryhmään kuuluvat visuaalisesti havaitut taidetyypit. Näitä ovat:

• Taide ja käsityöt.
• Arkkitehtuurin taide.
• Luovuus kuvataiteessa.
• veistostaide.
• Maalaus.
• Taiteellinen valokuvaus luovuuden muotona.

Toiseen ryhmään kuuluvat pitkäkestoiset taidetyypit. Tämä on:

• Kaunokirjallisuus laajana kulttuurikerroksena, joka koostuu lukuisista luovista menetelmistä teosten luomiseen.
• Musiikki kaikessa monimuotoisuudessaan luovien prosessien heijastuksenataide.

Jotkin lajit voivat korreloida keskenään, sillä esimerkiksi musiikkiooppera syntetisoidaan kirjallisuuden kanssa librettoa luotaessa.

Kolmas ryhmä koostuu tila-ajallisista luovuudesta, joka havaitaan sekä visuaalisesti että korvalla:

• Teatteritaide.
• Koreografia, musikaali, baletti.
• Elokuvataide.
• Sirkusgenre.

Luovuutta yksittäisten muotojen taiteessa

Yhden taiteen pohj alta ei voi luoda kaikenkattavaa taidekuvaa. Jopa akateeminen toiminta, kuten maalaus tai kuvanveisto, vaatii lisärahoitusta - maalaukset on sijoitettava kauniisiin kehyksiin ja veistos tulee olla kunnolla valaistu.

Siksi syntyy melko laaja kenttä erilaisten luovien prosessien soveltamiselle taiteessa, jotkut voivat olla perustavanlaatuisia, toiset avustavia, mutta joka tapauksessa molemmista on hyötyä. Esimerkkejä taiteen luovuudesta voidaan mainita loputtomiin. Tässä on useita asteikkoja, mutta ne kaikki noudattavat samaa yleistä muotoilua: suuri taide vaatii korkeita luovuuden tasoja, pienemmät kulttuurikategoriat tyytyvät alhaisempaan luovuuden tasoon.

Tiede on erilaista. Ammattimaisuus on aivan mahdotonta hyväksyä. Luovuus tieteessä ja taiteessa ovat vertaansa vailla olevia asioita. Tiede ei anna virheitä anteeksi, mutta taide voi muuttaa suhteelliset puutteet hyväksi.

Laajuus ja tekniikka

Luovuus pienten muotojen taiteessa, kuten pieni plastiikka taideteollisuudessa tai käsityötaiteessa tai teatteriesityksiä, ei vaadi korkeaa ammatillista koulutusta. Menestyäkseen tällaisessa luovuudessa riittää tietty lahjakkuus ja taidetuotteiden valmistusteknologian hallitseminen tai kyky teatterituotantoon. Kirjallisuudessa kirjoittaakseen novellin tai esseen ei tarvitse olla kirjailija, riittää, että on hyvä maku ja osaa ilmaista ajatuksensa oikein.

Yksi kulttuurin alueista, jolla ihminen voi menestyksekkäästi soveltaa luovaa potentiaaliaan, on taide ja käsityö. Kansantaidekäsityön tuotteiden taiteellinen arvo voi olla varsin korkea, jos käsityön mestarit työskentelevät. Virtuoosin käsityötaidon lisäksi sinun on ensin valittava oikea materiaali, ja vain kokenut käsityöläinen voi hoitaa tämän tehtävän.

Hyödyllisyys

Taidekäsityötaiteilijan taiteen luovuus on taiteellisten taloustavaroiden luomista. Nämä tuotteet kuuluvat pääsääntöisesti kansanperinteeseen riippumatta siitä, käytetäänkö niitä aiottuun tarkoitukseen vai sijoitetaanko ne näyttelyesitykseen. Koriste-esineiden valmistuksessa käytetään luonnonmateriaaleja: luuta, kiveä, puuta, savea.

Raaka-aineiden käsittelymenetelmät ovat myös suhteellisen yksinkertaisia - tämä on manuaalista työtä yksinkertaisella työkalulla ja käytetyt tekniikattänään, tuli moderniin maailmaan kaukaisesta menneisyydestä.

Paikallinen yhteys

Kansantaide ja käsityöt, jotka muodostavat Venäjän koriste- ja taidetaiteen perustan, jakautuvat alueittain, jokainen laji kuuluu tietylle alueelle:

• luun kaiverrus - Kholmogory, Khotkovo;
• kirjonta - Vladimirin kultakirjonta;
• metallitaidetuotteet - Veliky Ustyugin helakanpunainen hopea;
• maalaus kankaalle - Pavlovo-Posad-huivit;
• pitsien kudonta - Vologda, Mikhailovskoye;
• venäläinen keramiikka - Gzhel, Skopino, Dymkovo-lelu, Kargopol;
• pienoismaalaus - Palekh, Mstera, Kholuy;
• puuveisto - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• maalaus puulle - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

Veistos

Reliefiveistoksen luomisen taito on juurtunut keskiajalle. Veistos kuvataiteena ilmentää todellista maailmaa taiteellisissa kuvissa. Veistoksen luomiseen käytetty materiaali on kivi, pronssi, marmori, graniitti, puu. Erityisen suurissa projekteissa käytetään betoni-, teräsraudoitusta, erilaisia pehmitettyjä täyteaineita.

Veistokset jaetaan perinteisesti kahteen tyyppiin: kohokuvioituihin ja tilavuuskolmiulotteisiin. Molempia käytetään laajasti monumenttien, monumenttien ja muistomerkkien luomiseen. Reliefveistokset puolestaan on jaettu kolmeen alalajiin:

• bareljefi - matala tai keskikohokuva;
• korkea helpotus - suuri helpotus;
• vastakohokuva - upotettu kuva.

Jokainen veistos voidaan luokitella maalaustelineeksi, koristeelliseksi, monumentaaliseksi. Telineen veistoskuvat ovat pääsääntöisesti museon näyttelyitä. He ovat tiloissa. Koristeelliset sijoitetaan julkisiin paikkoihin, puistoihin, aukioihin, puutarhapalstoihin. Monumentaalit veistokset seisovat aina vierailluilla julkisilla paikoilla, kaupungin aukioilla, keskuskaduilla ja v altion laitosten välittömässä läheisyydessä.

Arkkitehtuuri

Utilitaristinen arkkitehtuuri ilmestyi noin neljätuhatta vuotta sitten, ja merkkejä taiteellisuudesta alkoi saada vähän ennen Kristuksen syntymää. Arkkitehtuuria on pidetty itsenäisenä taiteena 1100-luvun alusta lähtien, jolloin arkkitehdit alkoivat rakentaa goottilaisia rakennuksia Euroopan maihin.

Arkkitehtuuritaiteen luovuus on taiteellisesti ainutlaatuisten rakennusten luomista. Hyvänä esimerkkinä luovuudesta asuinrakennusten rakentamisessa voidaan pitää espanjalaisen arkkitehdin Antonio Gaudin hankkeita, jotka sijaitsevat Barcelonassa.

Kirjallisuus

Aika-tilalliset taiteen lajikkeet ovat halutuimpia ja suosituimpia yhteiskunnassa hyväksyttyjä luokkia. Kirjallisuus on luovuuden tyyppi, jossa taiteellinen sana on perustavanlaatuinen tekijä. 1700- ja 1800-luvun venäläinen kulttuuri tunsi monia loistavia kirjailijoita ja runoilijoita.

Luovuus taiteessaPuškin Aleksanteri Sergeevich, suuri venäläinen runoilija, oli erittäin hedelmällinen, lyhyen elämänsä aikana hän loi useita kuolemattomia teoksia runoissa ja proosassa. Lähes kaikkia niitä pidetään kirjallisuuden mestariteoksina. Jotkut niistä sisältyvät maailman tärkeiden nerokkaiden luomusten luetteloon.

Lermontovin taideteos jätti myös huomattavan jäljen. Hänen teoksensa ovat oppikirjoja, pohjimmiltaan klassisia. Runoilija kuoli myös varhain, 26-vuotiaana. Mutta hän onnistui jättämään jälkeensä korvaamattoman arvokkaan perinnön, mestariteosrunoja ja monia runoja.

Loistava venäläinen kirjailija Nikolai Vasilyevich Gogol jätti jälkensä 1800-luvun venäläiseen kirjallisuuteen. Kirjoittaja asui ja työskenteli venäläisen yhteiskunnan kukoistusaikoina. Taidetta Gogolin teoksessa edustavat monet erittäin taiteelliset teokset, jotka kuuluvat Venäjän kulttuurin kultarahastoon.

Koreografia ja baletti

Tanssitaide sai alkunsa Venäjältä muinaisina aikoina. Tanssikielellä ihmiset alkoivat kommunikoida ensin juhlallisuuksissa. Sitten tanssit muodostivat teatteriesityksiä, ammattitanssijat ja baleriinat ilmestyivät. Aluksi tanssilattia oli koppilava tai teltta-sirkusareena. Sitten alkoi avautua studioita, joissa järjestettiin sekä harjoituksia että balettiesityksiä. Termi "koreografia" on esiintynyt jokapäiväisessä elämässä, mikä tarkoittaa "tanssin taitoa".

Baletista tuli nopeasti suosittu luovuuden muoto, varsinkin kun tanssia oli aina mukanamusiikkia, enimmäkseen klassista. Teatteriyleisö jakautui kahteen leiriin: draama- tai oopperaesitysten ystäviin ja niihin, jotka haluavat katsoa tanssiesityksen teatterin lavalla musiikin säestyksellä.

Elokuvataide

Suosituin ja massiivisin taiteen muoto on elokuva. Viimeisen puolen vuosisadan aikana televisio on syrjäyttänyt sen, mutta miljoonat ihmiset käyvät edelleen elokuvateattereissa. Mikä selittää niin suuren elokuvan kysynnän? Ensinnäkin tämän taiteen monipuolisuus. Mikä tahansa kirjallinen teos voidaan kuvata, ja siitä tulee entistä mielenkiintoisempi uudessa lukemisessa. Balettitaidetta, teatteriesityksiä, populaaritieteellisiä tarinoita - kaikki tämä voidaan näyttää myös elokuvan katsojalle.

On olemassa kokonainen elokuvatuotantoteollisuus, joka perustuu ensiluokkaisiin elokuvastudioihin, kuten Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures ja muutama muu. Kaikki suuret elokuvatuotantoyritykset sijaitsevat Hollywoodissa, amerikkalaisen Los Angelesin kaupungin erityisalueella. Sadat pienemmät elokuvastudiot ovat hajallaan ympäri maailmaa. "Dream Factory" on maailman elokuvan nimi, ja tämä on erittäin tarkka määritelmä.