Maalaus "Carrying the Cross": valokuva ja kuvaus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Perinnöllistä taiteilijaa Hieronymus Boschia pidetään yhtenä Alankomaiden salaperäisimmista ja mystisimmistä taiteilijoista. 1400-luvulla eläessään hän ei jättänyt monia maalauksia maailmalle. Maalaus "Crying the Cross", kirjoitettu ajanjaksolla 1490-1500, on kopio raamatullisesta tarinasta "Jeesuksen Kristuksen ristin tie". Työ herättää voimakkaita tunteita. Bosch maalasi kolme samannimistä maalausta, joista jokaisella on paljon kerrottavaa.

1400-1500-luvun hollantilainen taide

1400-1500-luvun taiteen historiassa. Hollannissa he kutsuvat sitä pohjoiseksi renessanssiksi. Tämä ajanjakso voidaan ajoittaa eurooppalaiseen renessanssiin, mutta pohjoisella aksentilla. Taiteessa goottilainen tyyli hallitsi edelleen, vain vahvoilla uskonnollisilla sävyillä. Boschin teos koskettaa renessanssin myöhempää ajanjaksoa, mutta noudattaa myös sen pääkanoneja.

Kuva "Kantaminenristi" Hieronymus Bosch kirjoitti kaikkien tuon aikakauden goottilaisen tyylin sääntöjen mukaan, sijoittaen sen luomiseen aikansa julmuuden kauhun ja ympäröivän todellisuuden synkkyyden.

Hieronymus Bosch

Jeroen van Aken syntyi noin 1450-luvulla Brabantin herttuakunnassa Alankomaissa. Hänen isänsä ja isoisänsä olivat molemmat taiteilijoita, joten ei ole ihme, että Bosch päättää jatkaa perheen käsityötä.

Isänsä kuoleman jälkeen vuonna 1478 Jerome peri hänen taidepajansa. Hän saa kuitenkin tunnustuksen taiteilijana vasta onnistuneen avioliiton jälkeen varakkaasta kauppiasperheestä kotoisin olevan tytön kanssa.

Vuonna 1486 taiteilija liittyy Neitsyt Marialle omistettuun uskonnolliseen veljeskuntaan. Tämä näkyy suurelta osin kaikissa hänen teoksissaan. Yksi näistä teoksista on Hieronymus Boschin kuuluisat teokset - "Ristin kantaminen".

Bosch kuoli 9. elokuuta 1516 kotikaupungissaan 's-Hertogenboschissa.

Raamatun tarina

Uudessa testamentissa tarina Jeesuksesta Kristuksesta on kuvattu riittävän yksityiskohtaisesti. "Ristin tie" on yksi jaksoista neljästätoista raamatullisesta telineestä. Kun Jeesus oli tuomittu kuolemaan, hän otti ristin, jolle hänet ristiinnaulittiin, ja kantoi hänet teloituspaikkaan. Lisäksi kuvataan Kristuksen vaikeaa polkua, jossa hän ei kestä ristin painon alla ja kaatuu useita kertoja. Matkalla hän tapaa äitinsä ja myötätuntoisia ihmisiä, jotka auttavat häntä kantamaan ristiään. Saint Veronica pyyhkii Kristuksen kasvot, mikä näkyy myös Boschin maalauksessa. Kolmannen putoamisen jälkeen häneltä riisutaan vaatteensa. Julmat vartijat hakkasivat janöyryyttää Jeesusta. Tämä julmuus t altioituu taiteilijan maalauksen rumiin kasvoihin. Kun Jeesus Kristus on naulittu ristille, hän kuolee kauheassa tuskassa. Sitten hänen ruumiinsa pannaan arkkuun ja haudataan.

Kuvan kuvaus

Bosch maalasi kolme "Crying the Cross" -maalausta, mutta ne kaikki on omistettu yhdelle raamatullisen tarinan jaksolle. Kristuksen polku Golgatalle oli vaikea paitsi fyysisesti, myös ennen kaikkea henkisesti. Hänen ympärillään olevat ihmiset jakautuivat kahteen leiriin - niihin, jotka ihastuivat ja niihin, jotka tunsivat vilpittömästi myötätuntoa opettajaansa kohtaan.

Maalauksen "Crying the Cross" kuvauksen tulisi alkaa kuvasta näistä ihmisistä, joiden kuvat, täysin inhottavat, sekoittuvat käsittämättömän kauniiseen ja surulliseen. Kuvan hahmojen kasvot ovat enemmän karikatuurisia kuin realistisia, he näyttävät nousseen helvetistä ja muistuttavat pilkallisesti enemmän paholaisia kuin ihmisiä.

Kaikissa kuvissa keskellä on Jeesus Kristus. Hän kumartui ristin painon alla, ja hänen on myös vaikeaa ympärillä olevien ihmisten häneen kohdistuneen vihan painon alla.

Lisätietoja Carrying the Cross -maalauksista ja kuvaus alla.

Manneristinen tyyli

On syytä puhua lyhyesti tyylistä, jolla kaikki kolme maalausta on kirjoitettu. Manerismi on käännetty "tapaukseksi". Erottava piirre on vääristyneet ihmiset ja kasvot. Tälle tyylille on ominaista epärealistiset hahmot, manieroidut kuvat ja uskonnolliset aiheet. Maalausten jaksot täynnä yksityiskohtia, selkeyden puutemuodot, rypistynyt tyyli ja tarina. Mutta samaan aikaan kuvien kirkkaus, uppoutuminen yksityiskohtiin ja kuvattujen kohteiden ylellisyys.

Bosch maalasi "Ristin kantamisen" tällä tyylillä ja oli ensimmäinen laatuaan, joka käytti tätä taiteellista ratkaisua niin hienovaraiseen raamatulliseen tulkintaan.

Maalaus Madridissa

Yksi kolmesta "Crying the Cross" -maalauksesta on Espanjan kuninkaallisessa palatsissa. Kuvan keskellä on näennäisen seesteinen kuva Kristuksesta. Katse on suunnattu meihin, ilmaisee sen irtautumisen siitä, mitä tapahtuu. Jeesuksen ruumis putoaa ristin painon alle, mutta hänen kasvoillaan ei ole tuskan ilmettä. Orjantappurakruunu ympäröi hänen päätään, mutta ei myöskään näytä kiduttav alta.

Ikääntynyt mies valkoisissa vaatteissa on Simon Kyrenelainen, hyvin kuuluisa raamatullinen hahmo, joka auttoi Jeesusta kantamaan ristinsä osassa matkaa Golgatalle. Juuri hän, vaikutusv altainen ja rikas Kristuksen opetuslapsi, taivuttelee Pontius Pilatuksen antamaan hänen haudata opettajan inhimillisesti arkkuun.

Monet ihmiset, jotka ympäröivät Kristusta kuvan vasemmalla puolella, ovat hänen vihollisiaan ja vartijoita, jotka johtavat hänet teloitukseen. Heidän kasvonsa ilmaisevat ihailua ja halveksuntaa. Samalla taiteilija kuvaa heidät rumina ja pelottavina. Katkertuneet sielut näyttävät olevan painettu heidän kasvoilleen.

Taustalla näet Jeesuksen Kristuksen äidin - Marian, joka itkee apostoli Johanneksen sylissä. Taiteilija kuvasi tämän äidin kärsimyksen kuvan oikeassa yläkulmassa, kahta ihmistä ei voi sivuuttaa meneillään olevan kaaoksen yleissuunnitelmassa.

Maalaus Wienissä

Toinen niistäkolme Boschin maalausta sijaitsevat Itävallan pääkaupungissa Taidehistorian museossa. Oletettavasti tämä teos oli vain triptyykin vasen siipi, joka ei ole säilynyt. On myös mielipide, että kuva pieneni huomattavasti ylhäältä. Nykyään voimme vain spekuloida taideteoksen täysversiosta, mutta monet asiantuntijat uskovat, että oikealla on oltava jatko-osa. Se on joko "lasku ristiltä" tai "sure".

Jeesus Kristus on myös tämän kuvan keskellä. Se kuitenkin eroaa edellisestä versiosta. Täällä Jeesus ei katso meihin, hän on keskittynyt taakkaan. Taiteilija pahentaa Kristuksen kärsimystä kuvaamalla jaloissaan orjantappurapaloja, joita käytettiin kidutuksen välineenä 1400-luvulla. Huolimatta siitä, että kuvassa ei ole verta, tämän tuskallisen keksinnön kauhu aiheuttaa suurta myötätuntoa.

Simon Kyreneen on kuvattu kuvassa ei enää valkoisissa vaatteissa, eikä hän selvästikään auta opettajaa kantamaan ristiä, vaan koskettaa häntä. Hänen ilmeestään näkyy ymmärtämättömyys, hänen silmissään jähmettynyt hiljainen kysymys.

V altava määrä vihaisia ihmisiä myös ihailee ja pilkkaa vangin ahdinkoa. Heidän kuvansa ovat täysin erilaisia, nuoria ja vanhoja, rikkaita ja köyhiä, kaikkia yhdistää toteuttamisen ilo, mutta ei myötätunto. Näissä ilmaisuissa ja yleisön heterogeenisyydessä on tämän työn koko tuska.

On syytä mainita teloittaja, joka johdattaa Kristuksen teloitukseen köyden avulla. Hänen käsissään on kilpi, jonka keskellä on rupikonna. Juuri rupikonnaon saatanallisen yhteiskunnan symboli.

Kuvassa ei ole oikeita mittasuhteita, ja siinä yhdistyvät kaksi pääjuontaa. Kristus ristiinnaulittiin ryöstäjänä yhdessä kahden muun ryöstöstä tuomitun rosvon kanssa. Ristiinnaulitseminen on kauhea teloitus, jota sovellettiin alhaisimpiin ja vaarallisimpiin rikollisiin. Raamatun tarinassa yksi rikollisista katuu ja pyytää Jumal alta pelastusta. Jeesus lupaa hänelle paratiisin hänen kanssaan kuoleman jälkeen. Kuvan alareunassa oleva taidemaalari vangitsi nämä kaksi rosvoa. Yksi heistä oikealla katui julmuuksiaan ja pyytää Jumalaa antamaan hänelle anteeksi hänen syntinsä. Toinen vasemmalla, päinvastoin, kaipaa kostoa, hän ei katu, vaan vain suututtaa kohtaloa.

Maalaus Gentissä

Yksi Boschin Carrying the Cross -maalauksista sijaitsee Belgiassa, Gentin kaupungissa, Museum of Fine Arts -museossa. Aggressiivisin taiteilijan kolmesta maalauksesta. Missään hän ei kuvaa teostensa sankareita näin rumasti.

Keskellä ovat Jeesuksen Kristuksen valitettavat kasvot, jotka ilmaisevat sietämätöntä hengellistä tuskaa. Toinen merkittävä hahmo on Saint Veronica. Hän antoi Jeesukselle puhtaan nenäliinan pyyhkimään hien ja veren hänen kasvoiltaan. Jumalan kasvot ilmestyvät myöhemmin tähän huiviin, osoitetussa kuvassa ne ovat jo täysimittaisen kuvan muodossa.

Kaikki muut kuvan osallistujat ovat silmiinpistäviä rumuudessaan. Kuten aiemmissa versioissa, ne ilmaisevat kaiken inhimillisen saasta, mutta juuri tässä kuvassa heidän sisäinen rumuutensa näkyy niin selvästi heidän hirviömäisissä ilmeissään.