2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Mihin taiteelliset tekniikat ovat? Ensinnäkin, jotta teos vastaisi tiettyä tyyliä, joka edellyttää tiettyä mielikuvitusta, ilmaisua ja kauneutta. Lisäksi kirjailija on assosiaatiomestari, sanan taiteilija ja suuri mietiskelija. Taiteelliset tekniikat runoudessa ja proosassa syventää tekstiä. Sekä proosakirjailija että runoilija eivät siis tyydy vain yhteen kielen kerrokseen, he eivät rajoitu käyttämään sanan pinnallista, perusmerkitystä. Voidakseen tunkeutua ajatuksen syvyyteen, kuvan olemukseen, tarvitaan erilaisia taiteellisia keinoja.
Lisäksi lukijaa tulee houkutella ja houkutella. Tätä varten käytetään erilaisia tekniikoita, jotka antavat erityistä mielenkiintoa tarinalle ja joitain mysteeriä, joka on selvitettävä. Taiteellisia keinoja kutsutaan eri poluiksi. Nämä eivät ole vain olennaisia elementtejä maailman kokonaiskuvasta, vaan myös tekijän arviota, taustaa ja teoksen yleissävyä sekä paljonjotain muuta, jota emme joskus edes ajattele lukiessamme toista luomusta.
Tärkeimmät taiteelliset tekniikat ovat metafora, epiteetti ja vertailu. Vaikka epiteettiä pidetään usein eräänlaisena metaforana, emme mene "kirjallisuuskritiikin" tieteen rajoihin ja erottele sen perinteisesti erillisenä työkaluna.
Epiteetti
Epiteetti on kuvauksen kuningas. Yksikään maisema, muotokuva tai sisustus ei ole täydellinen ilman sitä. Joskus yksi hyvin valittu epiteetti on paljon tärkeämpi kuin koko kappale, joka on luotu erityisesti selvennystä varten. Useimmiten siitä puhuttaessa tarkoitamme partisiippeja tai adjektiiveja, jotka antavat tälle tai tolle taiteellisen kuvan lisäominaisuuksilla ja ominaisuuksilla. Epiteettiä ei pidä sekoittaa yksinkertaiseen määritelmään.
Joten esimerkiksi seuraavia sanoja voidaan ehdottaa kuvaamaan silmiä: eloisa, ruskea, pohjaton, suuri, sovitettu, ovela. Yritetään jakaa nämä adjektiivit kahteen ryhmään, nimittäin: objektiiviset (luonnolliset) ominaisuudet ja subjektiiviset (lisä)ominaisuudet. Tulemme näkemään, että sanat, kuten "iso", "ruskea" ja "tehty" välittävät merkityksessään vain sen, minkä kuka tahansa voi nähdä, koska se on pinnalla. Tällaiset määritelmät ovat erittäin tärkeitä, jotta voimme kuvitella tietyn sankarin ulkonäön. Kuitenkin "pohjattomat", "elävät", "ovelat" silmät kertovat meille parhaiten hänen sisäisestä olemuksestaan, luonteestaan. Alamme epäillä, että edessämme on epätavallinen henkilö, joka on altis erilaisillekeksintöjä, joilla on elävä, liikkuva sielu. Juuri tämä on epiteettien tärkein ominaisuus: osoittaa ne piirteet, jotka ovat meiltä piilossa alkututkimuksen aikana.
Metafora
Siirrytään toiseen yhtä tärkeään trooppiseen - metaforaan. Tämä on substantiivilla ilmaistu piilotettu vertailu. Kirjoittajan tehtävänä on vertailla ilmiöitä ja esineitä, mutta erittäin huolellisesti ja tahdikkisesti, jotta lukija ei voi arvata, että asetamme tämän esineen hänelle. Aivan oikein, vihjailevasti ja luonnollisesti sinun on käytettävä mitä tahansa taiteellisia tekniikoita. Esimerkkejä metaforasta: "kasteen kyyneleet", "aamunkoiton tuli" jne. Tässä kastetta verrataan kyyneliin ja aamunkoittoa tuleen.
Vertailu
Viimeinen tärkeä taiteellinen väline on vertailu, joka annetaan suoraan käyttämällä sellaisia konjunktioita kuin "ikään kuin", "tykkää", "ikään kuin", "täsmälleen", "ikään kuin". Esimerkkejä ovat seuraavat: silmät pitävät elämästä; kaste, kuten kyyneleet; puu kuin vanha mies. On kuitenkin huomattava, että epiteetin, metaforan tai vertailun käyttöä ei tulisi käyttää vain "punaisen sanan" vuoksi. Tekstissä ei saa olla kaaosta, sen tulee vetää kohti armoa ja harmoniaa, joten ennen tämän tai toisen trooppista käyttöä sinun on ymmärrettävä selvästi, mihin tarkoitukseen sitä käytetään, mitä haluamme sanoa.
Muita, monimutkaisempia ja vähemmän yleisiä taiteellisia tekniikoita ovat hyperboli (liioittelua), antiteesi (oppositio) ja inversio (käänteinen järjestys)sanat).
Antiteesi
Tällaisella antiteesin trooppilla on kaksi muotoa: se voi olla kapea (yhden kappaleen tai lauseen sisällä) ja laajennettu (sijoitettu useille luvuille tai sivuille). Tätä tekniikkaa käytetään usein venäläisten klassikoiden teoksissa, kun on tarpeen verrata kahta sankaria. Esimerkiksi Aleksanteri Sergejevitš Puškin tarinassaan "Kapteenin tytär" vertaa Pugatšovia ja Grinevia, ja vähän myöhemmin Nikolai Vasiljevitš Gogol luo muotokuvia kuuluisista veljistä, Andriysta ja Ostapista, jotka perustuvat myös vastakohtaan. Romaanin "Oblomov" taiteellisiin laitteisiin sisältyy myös tämä troopp.
Hyperbole
Hyperbole on suosikkitekniikka sellaisissa kirjallisuuden genreissä kuin eepos, satu ja balladi. Mutta sitä ei löydy vain heistä. Esimerkiksi hyperbolia "hän voisi syödä villisian" voidaan käyttää missä tahansa romaanissa, novellissa ja muussa realistisen perinteen teoksessa.
Käänteinen
Jatketaan teosten taiteellisten tekniikoiden kuvaamista. Inversio, kuten arvata saattaa, antaa teokselle lisää emotionaalisuutta. Sitä havaitaan useimmiten runoudessa, mutta usein tätä troppia käytetään myös proosassa. Voit sanoa: "Tämä tyttö oli kauniimpi kuin muut." Ja voit huutaa: "Tämä tyttö oli kauniimpi kuin muut!" Välittömästi on innostusta, ilmaisua ja paljon muuta, mikä näkyy kahta väitettä verrattaessa.
Ironia
Seuraavaa troppia, ironiaa, eri tavalla - piilotettua kirjailijan pilkkaa, käytetään melko usein myös fiktiossa. Tietysti vakavan teoksen täytyy olla vakavaa, mutta ironiaan kätkeytynyt alateksti toisinaan ei vain osoita kirjoittajan nokkeluutta, vaan myös pakottaa lukijan hengittämään ja valmistautumaan seuraavaan, intensiivisempään kohtaukseen. Humoristisessa teoksessa ironia on välttämätön. Tämän taiteellisen ilmaisutavan suuria mestareita ovat Zoštšenko ja Tšehov, jotka käyttävät tätä trooppista tarinoissaan.
Sarkasmi
Tämä tekniikka liittyy läheisesti toiseen - sarkasmiin. Tämä ei ole enää pelkkää hyvää naurua, se paljastaa puutteet ja paheet, joskus liioittelee, kun taas ironia luo yleensä kirkkaan tunnelman. Täydellisen kuvan saamiseksi tästä polusta voit lukea useita S altykov-Shchedrinin satuja.
Inkarnaatio
Seuraava siirto on toisena henkilönä esiintyminen. Sen avulla voimme esitellä ympärillämme olevan maailman elämää. Siellä on kuvia, kuten muriseva talvi, tanssiva lumi, laulava vesi. Toisin sanoen personifikaatio on elävien esineiden ominaisuuksien siirtämistä elottomille esineille. Joten me kaikki tiedämme, että vain ihminen ja eläin voivat haukotella. Mutta kirjallisuudesta löytyy usein sellaisia taiteellisia kuvia kuin haukotteleva taivas tai haukotteleva ovi. Ensimmäinen niistä voi auttaa luomaan lukijassa tietyn tunnelman, valmistelemaan hänen havaintojaan. Toinen on korostaa tämän talon uneliasta tunnelmaa, ehkä yksinäisyyttä ja tylsyyttä.
Oxymoron
Oxymoron on toinen mielenkiintoinen tekniikka, joka on yhdistelmä yhteensopimattomia. Tämä on vanhurskas valhe, kuuma jää ja ortodoksinen paholainen. Tällaisia sanoja, jotka on valittu aivan odottamatta, voivat käyttää sekä tieteiskirjailijat että filosofisten tutkielmien ystävät. Joskus vain yksi oksymoroni riittää rakentamaan kokonaisen teoksen, jossa on sekä olemisen dualismi että ratkaisematon konflikti ja hienovaraiset ironiset sävyt.
Muut taiteelliset tekniikat
On mielenkiintoista, että edellisessä lauseessa käytetty "ja, ja, ja" on myös yksi polyunion-nimistä taiteellisista keinoista. Mitä varten se on? Ensinnäkin laajentaa kerronnan valikoimaa ja näyttää esimerkiksi, että ihmisessä on sekä kauneutta että älyä, rohkeutta ja viehätysvoimaa … Ja sankari osaa myös kalastaa, uida, kirjoittaa kirjoja ja rakentaa taloja..
Useimmiten tätä troppia käytetään yhdessä toisen, "homogeenisten jäsenten sarjan" kanssa. Näin on silloin, kun on vaikea kuvitella toista ilman toista.
Tämä ei kuitenkaan ole kaikki taiteellisia tekniikoita ja keinoja. Katsotaanpa retorisia kysymyksiä. Ne eivät vaadi vastausta, mutta samalla ne saavat lukijat ajattelemaan. Ehkä kaikki tietävät niistä kuuluisimman: "Kuka on syyllinen?" ja "Mitä tehdä?".
Nämä ovat vain taiteellisia perustekniikoita. Niiden lisäksi voidaan erottaa paketointi (lauseen jako), synecdoche (kun käytetään yhtä numeroamonikon sijaan), anafora (samanlainen lauseen alku), epiphora (toistaa niiden loppua), litotes (aliarviointi) ja hyperbole (päinvastoin liioittelua), perifraasi (kun tietty sana korvataan sen lyhyellä kuvauksella. Kaikki nämä keinoja voidaan käyttää sekä runoudessa että proosassa. Runon ja esimerkiksi tarinan taiteelliset välineet eivät pohjimmiltaan eroa toisistaan.
Suositeltava:
Uusin taide. Uusia tekniikoita taiteessa. Nykytaide
Mitä on nykytaide? Miltä se näyttää, millä periaatteilla se elää, mitä sääntöjä nykytaiteilijat käyttävät luodessaan mestariteoksiaan?
Taiteelliset kuvat ovat tulosta todellisuuden esineiden heijastuksesta
Kirjalliset kuvat eivät ole vain heijastus todellisuutta, vaan myös sen yleistys. Kirjoittaja ei ainoastaan näytä, kuinka hän näkee todellisen todellisuuden, vaan hän luo oman, uuden fiktiivisen maailman. Kuvien avulla taiteilija kuvaa henkilökohtaista käsitystä todellisesta elämästä, säännöllisten tapahtumien havaintoa
Kuinka oppia soittamaan huuliharppua: perustekniikat
Huuliharppu näyttää olevan melko pieni instrumentti ja helppo oppia soittamaan. Tämä on erittäin suuri väärinkäsitys. Jokainen instrumentti on omalla tavallaan ainutlaatuinen ja siinä on erityinen laitemekanismi, joten sen hallitseminen vie aikaa ja huolellisuutta
Näyttely "Venäjän taiteelliset aarteet": kuvaus, mielenkiintoisia faktoja ja arvosteluja
Lehdet ovat jo pudonneet, ja kukat ovat vasta alkamassa kukkia. Ja jossain lähellä surffaa roiskeita. Ja kaikki tämä on aivan totta! Näyttely "Venäjän taiteelliset aarteet" järjestetään hallissa, jotka sijaitsevat Vapahtajan Kristuksen katedraalin majesteettisessa kompleksissa
Lermontovin työn piirteitä: kysymyksiä, teemoja ja taiteellisia tekniikoita
Lermontovin luovuuden piirteet näkyvät jokaisessa hänen teoksessaan. Loppujen lopuksi kaikki, mitä Mihail Jurjevitš kirjoitti, on suuri runollinen kirja, jossa hän puhuu ennen kaikkea sisäisestä maailmastaan
