Uusin taide. Uusia tekniikoita taiteessa. Nykytaide

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Nykyään nykyajan ihmisellä on v altavat matkatavarat kulttuuria ja taidetta selkänsä takana. Jokainen aikakausi erottui uusilla trendeillä, omalla ainutlaatuisella trendillään ja erollaan. Muotia seurannut taide muutti puitteitaan ja sääntöjään, joskus rajusti. Nykyaikaisissa näyttelyissä näemme erilaisia installaatioita, jotka eivät aina ole ihmismielelle selkeitä. Pysyäksesi ajan tasalla viimeisimmistä uutisista ja ymmärtääksesi viimeisimmän taiteen merkityksen, sinun täytyy sukeltaa hieman historiaan.

Uuden nykytaiteen historia

Nykytaide tai postmoderni on innovatiivinen suuntaus, jolle on ominaista tuoreiden, radikaalien ideoiden läsnäolo ja joka ilmentyy mitä epätavallisimmalla tavalla. Ihmiskunnan pitkän historian aikana virtaukset ovat muuttaneet toisiaan kaikilla elämänaloilla. Kun ideat olivat todella uusia, mutta mitä lähempänä 2000-luvun taidetta, sitä vaikeampaa on löytää jotain, mitä ei vielä ole ollut. Niinpä monilla elämämme aloilla pätee periaate "kaikki uusi on hyvin unohdettua vanhaa". Muotihahmot, häpeämättä, ottavat uusia ideoita vanhojen isoäidin arkuista. Mutta taide itsessään on niin monipuolinen, että se onnistuu selviytymään ja olemaan erilainen nytkin.

Moderni - nykytaide?

Termin "nykytaide" otti käyttöön Rosalind Krauss, yhdysv altalainen analyytikko ja taidehistorioitsija. Se syntyi 1960- ja 70-luvuilla. Joskus se vastustaa modernismia, joskus sen ansioksi.

Ajan myötä postmodernismi sai kuitenkin yksilöllisyytensä ja kielsi modernin tekniikat. 2000-luvun taide on muuttunut dramaattisesti sen jälkeen, joko sulautuen minimalismiin ja ilmaissut tuon ajan feministien ajatuksia tai 80-luvulla saatuaan takaisin värien kirkkauden ja kuvan vaativuuden.

Taide muuttui vähitellen taideprosessiksi, jossa tärkeänä ei ollut niinkään esine kuin sen luomisprosessi. Kaikki nykyiset taiteilijat eivät hyväksy näitä muutoksia. Monet vastustavat ja näkevät tässä taideprosessissa merkkejä taiteen rappeutumisesta. Tällaiset kirjoittajat yrittävät palata modernismin vanhoihin periaatteisiin.

Uusia teknologioita taiteessa

Epäilemättä tekniikka ei voinut ohittaa taidetta. Aikaisemmin taiteilijalla oli vain sivellin ja maalit, oma mielikuvitus ja rakkaus luovuuteen. Nykyään video- ja ääniresurssit, upeat kamerat ja rajattomat digitaaliset kuvantamistekniikat ovat tekijöiden palveluksessa. Kuvanveistäjältä kesti vuosia luoda mestariteoksensa. Nykyään 3D-tulostimella ja kyvyllä suunnitella luonnos tietokoneella, se vie pari päivää. Mustavalkofilmien sijaan näemme kirkkaita, vaikuttavia sarjakuvia ja grafiikkaa, jotka saavat sinut uskomaan kuvaa.

Nykyiset taidetrendit

Uusinmeidän aikamme taide on mennyt kankaita ja maalaustelineitä pidemmälle. Amerikkalainen valokuvaaja ja tatuoija Brian Cumings kutsuu tatuointia uudeksi taiteeksi, joka luo taiteellisia mestariteoksia ihmiskehoille. Viime aikoina mestariteosten luominen kakuista on saamassa vauhtia. Se lasketaan myös taiteeksi. Virrat ovat muuttuneet vuosikymmenten aikana, mutta joitain silmiinpistävimpiä voidaan tunnistaa:

• graffiti;
• body art;
• videotaide;
• videopelitaide.

Talousasia

Yhtäältä luovuus on vapaa-aikaa, toisa alta ammatillista toimintaa. Nykyään taiteilijat jakautuvat kahteen leiriin. Jotkut keskittyvät merkitykseen, toiset myyvät aktiivisesti töitään.

Nykytaiteen huipentuma on paitsi akateemisen taiteen myös museoiden ulospääsy. Katutaide tai katutaide ilmaisee tämän ajatuksen. Ilkivallan ja korkean taiteen partaalla tasapainoilevat katutaiteilijat ovat puolustaneet oikeuttaan luoda vapaasti vuosikymmeniä. Täällä puhutaan erilaisista piirustuksista talojen seinille ja asf altille, muusikoista ja pantomiimista, veistoista kadulla, flash mobista.

Yhteiskunta hyväksyy tällaiset taiteilijat. Usein järjestetään erilaisia katufestivaaleja, joissa vapaahenkiset taiteilijat esittelevät taitojaan. Heidän päätavoitteensa on miellyttää katsojaa, selittää hänen ajatuksensa ymmärrettävällä kielellä. Tämä on osittain sosiaalinen ilmiö, koska jokainen heistä haluaa puhua, välittää protestinsa. Tästä tyylistä ei ole taloudellista hyötyä, täällä ei ole mitään myytävää, kylläeikä tarvettakaan. Pääasia on itseilmaisu.

Mutta tämä nykytrendi, kuten piirtäminen kehon osilla, tuo merkittäviä tuloja. Täällä mestareiden fantasia alkaa piirtämisestä kankaalle käsillä ja sormilla ja päättyy mausteisiin kehon osiin. Voit käyttää nenääsi tai poskia, mutta jos haluat ansaita rahaa, aloita ainakin pakaroista. Onneksi markkinoilla on tarpeeksi turvallisia väriaineita.

Kuinka luodaan nykytaidetta?

Ehkä joku muistaa elokuvan "Mistä miehet puhuvat?" -teoksen?"

Täysin odottamaton lähestymistapa on 2000-luvun taiteen avainhetki. Nykyään taidegallerioissa voi nähdä LEDeistä ja Legoista tehtyjä veistoksia, installaatioita pienten ihmisten kanssa. Myös taiteen uusia ilmiöitä ovat tavalliset esineet epätavallisessa muodossa, esimerkiksi veistokset kirjoista tai sateenvarjot. Värillä on suuri merkitys, mestarin luomisen tulee olla kirkasta, vaikuttavaa mielikuvitusta.

Sinun ei tarvitse noudattaa akateemisia sääntöjä, vaan kaikkia normeja. Mitä törkeämpää, sen parempi. Katsojan ei tulisi heti ymmärtää installaation merkitystä, spektaakkeli ei saa olla yksinkertainen, pinnallinen. Kauniin maiseman piirtäminen ei riitä, vaan pitää laittaa mieltä raastava ajatus ja piilottaa se mahdollisimman paljon.

Modernin taiteen museo

Museot eivät ole nykyään vain kirjailijan tilaisuus esitellä luomuksiaan. Taidestudiot ovat modernin toinen kotitaiteilijat, mahdollisuus elää taiteen prosessissa. Käsite "museo" menee tilojen ulkopuolelle, sillä taide ei synny vain kankaalle, vaan myös kadulle, ihmiskehoon.

Virallisuus ja sosiaaliset normit jättävät käsitteen "näyttely". Oli olemassa sellainen asia kuin "artist run space" - taiteilijan tila. Tämä on sekä näyttely että paikka hänen työlleen. Mestari itse on johdossa, ei kuraattori tai kaupungin hallinto. Ylhäältä ei paineta, taiteilija kutsuu mukaan samanhenkisiä ihmisiä, jotka kommunikoivat ja luovat "omalla aallolla".

Toisa alta uusimmasta taiteesta on tullut v altion taloudellinen ja poliittinen työkalu. Kirkkaat kauniit museot houkuttelevat turisteja ja edistävät tietyn kuntakeskuksen kehitystä. Esimerkiksi Permin kaupungissa viranomaiset antoivat taiteilijoille rakennuksen modernin taiteen museon perustamista varten. Monet Venäjän museot ovat kuntia, koska viranomaiset ymmärtävät, että nykyään taide on tapa tienata rahaa.

Kuinka oppia ymmärtämään uusinta taidetta?

Tämä on sekä hyvin yksinkertainen että monimutkainen. Jos lähestyt nykytaidetta samasta näkökulmasta kuin klassikot, tuhlaat varmasti aikaasi. Ei tarvitse yrittää erottaa taiteilijan menetelmiä, muotoilla jonkinlaista loogista ajattelua. Älä ota etukäteen selvää, mitä sisällöntuottaja halusi kertoa, sillä muiden ihmisten arvostelut hämmentävät sinua.

Yritä katsoa maalausta tuorein, avoimin silmin. Mieti, mitä assosiaatioita sinulla on, mistä se muistuttaa sinua. Mikätekee vaikutuksen. Erityinen näkemyksesi kuvasta on oikea, jokaisella katsojalla on omansa, jokainen löytää nykytaiteesta jotain vain hänelle ymmärrettävää.

Älä kiirehdi kritisoimaan ja syyttäen kirjoittajaa kyvyttömyydestä piirtää. Muista Picasso ja Salvador Dali, näiden nerojen teokset ovat monimutkaisia ja monimutkaisia, mutta täynnä syvällistä merkitystä.