Taiteelliset kuvat ovat tulosta todellisuuden esineiden heijastuksesta

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Kirjalliset kuvat eivät ole vain heijastus todellisuutta, vaan myös sen yleistys. Kirjoittaja ei ainoastaan näytä, kuinka hän näkee todellisen todellisuuden, vaan hän luo oman, uuden fiktiivisen maailman. Taiteilija kuvaa kuvien avulla henkilökohtaista käsitystä todellisesta elämästä, säännöllisten tapahtumien käsitystä.

Mikä on kirjallinen kuva?

Kirjallisuuden taiteellinen kuva on eräänlainen todellisuuden heijastusmuoto, mikä tahansa yksilöllinen ilmiö, jonka kirjoittaja ajattelee uudelleen fantasian avulla ja luo työssään uudelleen. Kuva voidaan ymmärtää erillisenä elementtinä koko ideasta, jolla samaan aikaan näyttää olevan oma sisältö ja "elää itsenäisesti". Esimerkiksi hahmon luonne kirjallisuudessa tai symboliset kuvat A. S. Pushkinin, M. Yu. Lermontovin ja muiden runoissa.

Taiteellisen kuvan määritelmän antoi suhteellisen hiljattain saksalainen kirjailija ja filosofi I. W. Goethe. Kuitenkin ongelma kuvan luomisesta kohtasi sanan luojat muinaisina aikoina. Aristoteles pohti tätä ja muotoili argumenttinsakoko opetus. Ja tämä termi tuli laaj alti käyttöön kirjallisuuden ja taiteen maailmassa Hegelin joidenkin artikkelien julkaisemisen jälkeen.

Kohteen heijastustuloksen ominaisuudet

On useita ominaisuuksia, jotka auttavat ymmärtämään, että kuvat ovat juuri esineiden heijastuksen tulosta, eivät yksityiskohtia tai taiteellisia ja ilmaisullisia kirjallisen puheen keinoja. Niissä on seuraavat ominaisuudet:

1. Kuva on todellisuuden taiteellisen yleistyksen tulos.

2. Se ei eroa todellisesta prototyypistä, ja jälkimmäisen kirjoittajan luovan uudelleenarvioinnin jälkeen heijastaa kirjoittajan mielipidettä.

3. Kirjallinen hahmo auttaa ymmärtämään tiettyjä tekijän maailmankuvan piirteitä. Sen avulla lukija voi määrittää tekijän aseman teoksessa, jota usein tarvitaan tekstin analysointiin, esiin nousevan ongelman löytämiseen.

4. Kirjallisilla kuvilla on symbolitoimintoja ja niitä voidaan tulkita moniselitteisesti. Täällä kaikki riippuu lukijan osallisuudesta, kuinka vakavasti henkilö näkee tämän tai sen kohteen heijastuksen tuloksen sellaisena kuin hän sen näkee. Lukija antaa kuvalle yhden tai toisen merkityksen. Jokainen havaitsee sen omalla tavallaan.

5. Kuva voi olla joko tekijänomaista eli taiteilijan maailmanarvioinnin seurauksena syntynyttä tai perinteistä eli kansankulttuurista tai mytologiasta otettua.

Ihmisen pohdinnan tulos kirjallisuudessa

Ihmisen taiteellinen kuva muuttuu ajan myötä erilaiseksi, kutenmyös ihminen itse, hänen maailmankuvansa muuttuu, mikä tarkoittaa, että persoonallisuutta on kuvattava eri tavalla. Luovuuden kehittyessä prioriteetit muuttuvat suhteessa ihmishahmoon, muotoon. Esimerkiksi klassisen tyylin kirjallisuudessa olevaan henkilökuvaan liittyy velvollisuuden ja kunnian tunne. Lisäksi positiiviset hahmot pitävät aina tästä parempana uhraten henkilökohtaisen onnen. Ja romanttisessa runoudessa ja proosassa kirjailija asettaa ennen kaikkea hahmon ja yhteiskunnan suhteen, hänen vuorovaikutuksensa ulkomaailman kanssa.

Miten kuva luodaan?

Kirjallisuudessa kuva sankarista muodostuu tekijän tiettyjen keinojen avulla:

1. Hahmolla tulee olla etunimi, sukunimi ja sukunimi. Vaikka on tapauksia, joissa kirjoittajat eivät nimenneet sankareitaan, vaan kutsuivat heitä yksinkertaisesti Herraksi. Puhuvat nimet ja sukunimet ovat myös hyvin yleisiä, varsinkin klassikoiden keskuudessa. Esimerkiksi rouva Prostakova ja Mitrofan D. I. Fonvizinin komediasta "Undergrowth".

2. sankarin muotokuva. Kirjoittaja kuvailee hahmoa, ulkonäköä tai joitain hahmolle ominaisia yksityiskohtia. Esimerkiksi N. V. Gogol esittelee meille yksityiskohtaisen muotokuvan Chichikovista runossaan "Kuolleet sielut".

3. Sisustus, joka luonnehtii hahmoa. I. A. Goncharovin romaanissa Oblomov kirjailija antaa meille kuvauksen asunnosta, jossa päähenkilö asuu.

4. Hahmon toimet, jotka heijastavat hänen olemusta.

5. Taiteellisia yksityiskohtia. Romaanissa Oblomov tämä on sankarin kulunut viitta ja hänen suuret kotitossut. Ja I. S. Turgenevin teoksessa”Isät ja pojat” Bazarovin haalistuneista käsistä ilman käsineitä tulee sellainen yksityiskohta.

Ei helppoakuvien luominen vaatii suurta huomiota sankarin jokaiseen pieneen asiaan ja lauseeseen.

Erillinen aihe

Naisten edustajien kuvat ovat erillinen keskustelu. Tällaisiin hahmoihin kiinnitetään paljon huomiota A. S. Pushkinin teoksissa "Jevgeni Onegin" ja A. S. Griboyedov "Voi nokkeluudesta". Näitä naiskuvia pidetään rehellisyyden, ystävällisyyden, nuoren tyttömäisen kauneuden persoonallisuutena. Mutta huolimatta eräistä yhtäläisyyksistä sankaritaren hahmot ovat erilaisia.

Sofya Famusova on kiistanalainen hahmo. Hän ei muistuta isäänsä monella tapaa, mutta hän ei ole päättänyt mihin aikaan hän kuuluu - "nykyiselle vuosisadalle vai menneelle vuosisadalle". Sophia lukee ranskalaisia romaaneja öisin, on rakastunut Molchaliniin, mutta hylkäsi epäröimättä juorut Chatskyn hulluudesta.

Tatjana Larina on lempeä, romanttinen luonne. Hän on "ihmisten sielu", jota on kasvattanut lastenhoitaja, erilainen kuin hänen sisarensa. Ensimmäistä kertaa hän koki upean rakastumisen tunteen, kun hän oli jo täysi-ikäinen, kun taas hänen sisarensa ei suri pitkään kihlattunsa kuolemaa kaksintaistelussa. Tatjana on Pushkinin suosikki naiskuva, mikä ei ole ollenkaan yllättävää.

Nykyajan nuoret voivat kuitenkin ottaa minkä tahansa näistä persoonallisuuksista itselleen esimerkkinä, sillä he ovat monimuotoisia ja niistä on tullut ihanteita tekijöilleen.

Johtopäätös

Puhuimme kohteen heijastuksen tuloksista kirjallisuudessa ja päädyimme seuraaviin johtopäätöksiin. Taiteelliset kuvat vaativat lukij alta ymmärrystä ja inspiraatiota. Lukija itse lahjoittaa hahmonjoitain ominaisuuksia, joista vain hän tietää. Taiteellinen kuva on ehtymätön, kuten elämämme itse.