2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Todella ikoninen hahmo venäläisessä kirjallisuudessa on Anna Akhmatova.
"Requiem"-tutkijat kutsuvat hänen sanoituksensa huipuksi. Kaikki teemat kietoutuvat orgaanisesti runoilijan työhön: rakkauskokemukset, runoilija ja historia, runoilija ja voima, 1800-luvun kulttuuri, "hopea"-aika, neuvostotodellisuudet … Akhmatova eli pitkän elämän: a. Vallankumousta edeltäneellä Venäjällä syntynyt hemmoteltu tyttö, beau monden nuori runoilija oli määrätty tuntemaan Neuvostoliiton kiviluolan koko paino. Siksi on luonnollista, että hänen luovansa laajuutta voidaan kutsua kattavaksi: rakkauslyriikat, kansalaisrunous, kansanperinneelementit, antiikkiteemat, raamatulliset tarinat.
"Requiem", Akhmatova: yhteenveto
Runon parissa työskentely kesti vuosina 1935-1940, kaikkein vaikeimpana, verisimpänä ja kauheimpana aikana. Siinä runoilija onnistui yhdistämään orgaanisesti kronikkalinjan ja hautajaisvalituksen genreperinteen. Latinan kielestä "Requiem" on käännetty rauhalliseksi. Miksi Akhmatova antoi työlleen tämän nimen? Requiem on katolisen ja luterilaisen kirkon perinteinen hautajaispalvelu. Myöhemmin tämä termi sai laajemman merkityksen: he alkoivat nimetä vainajan muistoa. Runoilija ikään kuin laulaaja minä ja ystäväni onnettomuudessa ja koko Venäjä.
Akhmatova, "Requiem": semanttiset suunnitelmat
Nykyaikaiset kirjallisuudentutkijat erottavat runossa neljä kerrosta: ensimmäinen on ilmeinen ja on ikään kuin "pinnalla" - lyyrisen sankarittaren suru, joka kuvaa rakkaansa yöpidätystä. Tässä yhteydessä on huomattava, että runoilija luottaa henkilökohtaiseen kokemukseen: hänen poikansa L. Gumiljov, hänen miehensä N. Punin ja kirjailijatoveri O. Mandelstam pidätettiin samalla tavalla. Pelko, hämmennys, hämmennys - kuka voi tietää tästä enemmän kuin Akhmatova? "Requiem" ei kuitenkaan rajoitu tähän: tekstin lyyrisen sankarittaren kyyneleet sulautuvat tuhansien samasta onnettomuudesta kärsineiden venäläisten naisten itkuun. Siten henkilökohtainen tilanne laajenee, tulee globaalimmaksi. Runon kolmannessa semanttisessa kerroksessa sankarittaren kohtalo tulkitaan aikakauden symboliksi. Tässä tutkijat viittaavat tässä yhteydessä nousevaan "monumentin" teemaan, joka juontaa juurensa Derzhavinin ja Pushkinin työhön. Akhmatovalle muistomerkki ei kuitenkaan ole kunnian symboli, vaan pikemminkin intravitaalisen ja kuolemanjälkeisen kärsimyksen ruumiillistuma. Siksi hän pyytää sijoittamaan sen vankilan lähelle, jossa nainen vietti niin monta kauheaa tuntia tietämättömien "tyttöystensä" kanssa. Kuva kivestä tehdystä muistomerkistä sulautuu "fossiili"-aiheeseen - tämä epiteetti on yksi "Requiemin" yleisimmistä. Epilogissa monumentista tulee ikään kuin "kivettyneen kärsimyksen" metaforan näkyvä ruumiillistuma. Kuva kärsivästä runoilijasta sulautuu kuvaan tuhoutuvasta palasiksi repeytyneestä Venäjästä, kauheasta aikakaudesta - tämä on Anna Akhmatova.
"Requiemillä" on neljäs semanttinen suunnitelma. Tämä on äidin suru, jonka poikaa sorrettiin. Se vastaa Jumalanäidin piinaa, kun hän katselee Jeesuksen Kristuksen nousua Golgatalle. Runoilijan mukaan jokaisen poikansa menettävän äidin piina on verrattavissa Neitsyt Marian kärsimykseen. Joten yhden naisen ja yhden lapsen henkilökohtainen tragedia tulee yleismaailmalliseksi.
Suositeltava:
"Requiem for a Dream": näyttelijät. "Requiem for a Dream": valokuvia ja elämäkertoja
"Requiem for a Dream" on yksi nykyajan kulttielokuvista. Se on edelleen yhtä suosittu kuin julkaisuvuonna. Tekijät ja näyttelijät olivat hämmästyneitä sen menestyksestä. "Requiem for a Dream" jokaiselle aivan odottamatta pienen budjetin kuvasta muuttui legendaksi
Yhden runon tulkinta: Lermontovin "Rukous"
Lermontovin "Rukous", josta keskustellaan tässä artikkelissa, on kirjoitettu runoilijan viimeisinä elämänvuosina - tarkemmin sanottuna vuonna 1839. Se on saanut inspiraationsa Mihail Jurjevitšin "kirkkaan enkelin" hyödyllisestä vaikutuksesta - Masha Shcherbatova (prinsessa Maria Alekseevna), joka rakasti, ymmärsi Lermontovin työtä, arvosti häntä runoilijana ja ihmisenä
Tjutševin runon "Lehdet" analyysi. Tyutchevin lyyrisen runon "Lehdet" analyysi
Syksyinen maisema, kun voi katsella tuulessa kierteleviä lehtiä, runoilija muuttuu tunteelliseksi monologiksi, joka on täynnä filosofista ajatusta, että hidasta näkymätöntä rappeutumista, tuhoa, kuolemaa ilman rohkeaa ja rohkeaa nousua ei voida hyväksyä , kauheaa, syvästi traagista
Klassikoiden uudelleenlukeminen: Sergei Yesenin, "Neuvosto-Venäjä" - runon tulkinta ja analyysi
Ja myös - syvä, sisäisesti ymmärretty sukulaisuus kotimaahansa, rakkaan ja äärettömän rakastetun Venäjän kanssa. Siinä, tässä alkuperäisessä yhteydessä - koko Yesenin. "Neuvosto-Venäjä", jokainen runon kuva, jokainen sen rivi on elävä vahvistus tästä
Runon "Runoilija ja kansalainen" analyysi. Nekrasovin runon "Runoilija ja kansalainen" analyysi
Runon "Runoilija ja kansalainen", kuten minkä tahansa muun taideteoksen, analyysin tulisi alkaa tutkimalla sen syntyhistoriaa ja sen sosiopoliittista tilannetta, joka kehittyi maassa klo. tuo aika ja tekijän elämäkerralliset tiedot, jos ne molemmat liittyvät teokseen
