2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Magdalan Marian elämästä on monia legendoja. Historioitsijat eivät vieläkään ole sopineet yhteisestä mielipiteestä siitä, mitä sillä tarkalleen ottaen oli tekemistä Jeesuksen Kristuksen kanssa. Useimmat meistä tietävät, että hän on portto, vaikka siitä ei ole todisteita. Ehkä hänen imagoaan on vääristetty tarkoituksella? Tämä kysymys jää retoriseksi. Monet taiteilijat maalasivat katuvan Magdaleenan. Tämä artikkeli keskittyy legendaarisen naisen kuvaan maalauksessa ja hänen roolistaan uskonnossa.
Magdalan Marian rooli ortodoksiassa
Magdalene kreikaksi tarkoittaa, että nainen syntyi Migdal-Elin kaupungissa. Häntä koskeva evankeliumi sanoo, että Kristus ajoi hänestä ulos seitsemän riivaajaa, minkä jälkeen hänestä tuli hänen opetuslapsensa ja uskollinen kumppani. Nainen oli Jeesuksen vieressä ristiinnaulitsemisen jälkeen, osallistui hänen hautaamiseensa ja näki hänet ensimmäisenä ylösnousemuksen jälkeen. Marialla oli myös kunnia tulla yhdeksi mirhaa kantavista naisista, joita oli seitsemän. Ensimmäinen enkeli kertoi heille senKristus on noussut ylös. Ortodoksiassa hän on apostolien kanssa tasa-arvoinen pyhimys.
Magdaleenan kuva katolisessa uskossa
Katoliset Maria Magdaleena on Martan ja Lasaruksen sisar, jotka ottivat vastaan Jeesuksen Betaniassa. Hän on portto, joka voiteli Vapahtajan hiukset maailmalla ja pesi Jeesuksen jalat kyyneleillään ja pyyhki ne upeilla kultahiuksilla. Tämä kohtaus on myös yleinen aihe eurooppalaisten taiteilijoiden maalauksissa.
Katoliset uskovat, että katuva Magdaleena päätti viettää loppuelämänsä erämaassa noudattaen tiukinta askeettisuutta. Hän suri syntejään ja anoi Herr alta anteeksiantoa. Ajan myötä hänen vaatteensa muuttuivat erittäin rappeutuneiksi. Siksi katuva Magdalena on usein kuvattu puolialastomina taiteilijoiden kankailla. Hänen tyylikkäät hiuksensa korvasivat osittain hänen viittansa.
Länsimaisessa taiteessa hänen kuvansa esitetään Vanitas-genressä. Se tarkoittaa, että maailman turhamaisuus ei ole enää kiinnostunut kankaalle kuvatusta naisesta. Maalauksissa katuva Magdalena on usein kuvattu kallon kanssa. Se todistaa, että portto ymmärsi kaiken maallisen elämän haurauden, ja kaikki hänen ajatuksensa ovat ikuinen elämä taivaassa.
Titianin maalaus "Katuva Maria Magdalena"
Kuuluisin maalaus on taiteilija Titian Vecellion luoma 1500-luvulla. Italialainen taidemaalari kutsui malliksi tytön, joka iski häneen vesiputouksena virtaavilla hiuksilla, jotka hohtivat kultaa. Myöhemmin hänen enkelikasvonsa ja tyylikkäät kultaiset kiharat iskivät Gonzagan herttuaanniin paljon, että hän päätti tilata kopion maalauksesta Titianille. Taiteilija ei kieltänyt asiakasta. Sen jälkeen Titian maalasi useita Magdalenaa kuvaavia kankaita. Maalauksissa nainen oli kuvattu eri asennoissa, myös tausta vaihtui.
Tähän päivään asti on säilynyt legenda, jonka mukaan maalaus "Katuva Maria Magdaleena" on viimeinen asia, jota Titian piti käsissään ennen kuolemaansa. Tämän kankaan, kuten monia muita, peri hänen poikansa Pomponio Vecellio. Perillinen myi maalaukset isänsä talon kanssa ostajalle nimeltä Cristoforo Barbarigo vuonna 1581.
Kolme vuosisataa myöhemmin, vuonna 1850, Nikolai I halusi ostaa kankaan koristaakseen yhtä Talvipalatsin osav altion Eremitaasin salista. Venäjän konsuli Aleksanteri Khvostov auttoi keisaria tässä. Maalaus sijoitettiin Eremitaasin italialaiseen saliin. Yhdessä tämän kankaan kanssa täällä sijaitsee myös toinen Titianin luomus - "Venus peilin edessä".
Maalausanalyysi
Titian valitsi taideteoksen teeman turhaan, koska hän itse johti kaukana vanhurskasta elämäntapaa. Peseytyäkseen pois haureuden häpeän ja rauhoitellakseen lihaansa hän kirjoitti mestariteoksen, joka ilahduttaa taiteen ystäviä tähän päivään asti. Katuvan Magdaleenan kuva herättää armon ja rakkauden tunteen. Naisen hahmo on peitetty painottomalla ja läpikuultavalla aineella. Kultaiset kiharat ovat hajallaan rinnalla ja katse on kiinnittynyt taivaalliseen etäisyyteen. Magdaleena anoo taivaan luojaa antamaan hänelle anteeksi kyyneleet silmissään.
Älä koske minuun, Paolo Veronese
Toinen kuuluisa maalaus, jossa Magdalena on ikuistettu,on taiteilija Paolo Veronesen valmistama kangas nimeltä "Älä koske minua". Taiteilija kuvasi kohtauksen, kun Magdalena näki Kristuksen ja ryntäsi halata häntä, johon hän vastasi: "Älä koske minuun!" Marialle uskottiin tehtävä - kertoa apostoleille Opettajan ylösnousemuksesta.
Magdalene Georges de Latour
Tämä kuva kuuluu yömeditaatiokohtauksiin. Taidemaalari nimeltä Georges de Latour unohdettiin ansaitsemattomasti pitkään. Hänen luomansa kankaalla on kuvattu Maria sillä hetkellä, kun hän päätti kääntyä kristinuskoon. Kankaalla nainen ajattelee maallisen elämän ohimenevyyttä. Hänen kirkkaat kasvonsa valaisevat säteen. Kauniit hiukset kehystävät herkät kasvot.
Sävellyksen keskellä näet kynttilän ja peilin. Niillä on myös allegorinen merkitys. Peili on narsismin, naispuolisen turhamaisuuden ja viettelyn symboli ja sen takana herkkyys. Kynttilä päinvastoin on puhtauden ja uskon symboli, ja se symboloi myös ihmiselämän ohimenevää.
Katuvan Magdalenan sylissä on myös kallo - ominaisuus erakoilta, jotka hyväksyivät askeesin uskon nimissä. Tämä viittaa siihen, että hän on valmis maanpäällisen elämänsä loppuun.
Se, että Marialla oli erityinen paikka Jeesuksen opetuslasten joukossa, todistaa myös se, että Leonardo da Vinci kuvasi Magdalenaa Kristuksen oikealla puolella kankaallaan "Viimeinen ehtoollinen".
Raamatuntutkijat ovat viime aikoina olleet yksimielisiä sanoessaan tämänNeljännen evankeliumin on saattanut luoda Maria Magdaleena. Tekstissä mainitaan, että sen on luonut rakas opiskelija. Tämä on vain hypoteesi, koska tälle ei ole luotettavaa näyttöä.
Suositeltava:
Asetelma hedelmillä maalauksessa
Artikkelissa kerrotaan, kuinka ottaa ensimmäiset askeleet maalaamisessa. Mitä materiaaleja pitää ostaa? Kuinka säveltää asetelma sävellys ja piirtää se?
Miksi Hamletin kuva on ikuinen kuva? Hamletin kuva Shakespearen tragediassa
Miksi Hamletin kuva on ikuinen kuva? Syitä on monia, ja samaan aikaan, kukin yksittäin tai kaikki yhdessä, harmonisessa ja harmonisessa yhtenäisyydessä, ne eivät voi antaa tyhjentävää vastausta. Miksi? Sillä vaikka kuinka kovasti yritämme, mitä tahansa tutkimusta teemme, "tämä suuri mysteeri" ei ole meidän alainen - Shakespearen nerouden salaisuus, luovan teon salaisuus, kun yksi teos, yksi kuva muuttuu ikuiseksi, ja toinen katoaa, hajoaa tyhjyyteen, niin ja koskematta sieluamme
Futurismi maalauksessa on Futurismi 1900-luvun maalauksessa: edustajat. Futurismi venäläisessä maalauksessa
Tiedätkö mitä futurismi on? Tässä artikkelissa tutustut yksityiskohtaisesti tähän suuntaukseen, futuristisiin taiteilijoihin ja heidän teoksiinsa, jotka muuttivat taiteen kehityksen historian kulkua
Prinssi Igorin kuva. Prinssi Igorin kuva "Tarina Igorin kampanjasta"
Kaikki eivät voi ymmärtää teoksen "Tarina Igorin kampanjasta" koko viisauden syvyyttä. Muinaista venäläistä mestariteosta, joka luotiin kahdeksan vuosisataa sitten, voidaan edelleen turvallisesti kutsua Venäjän kulttuurin ja historian muistomerkiksi
Rokokoo maalauksessa. Rokokoon edustajat maalauksessa ja heidän maalauksensa
Rokokoon edustajat 1700-luvun maalauksessa kehittivät pääosin mahtavia kohtauksia aristokratian elämästä. Heidän kankaansa kuvaavat romanttista seurustelua, jossa on eroottista ripausta pastoraalisten maisemien taustalla