Ivan Yakovlevich Bilibin: taiteilijan elämäkerta, piirroksia ja maalauksia

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Ivan Yakovlevich Bilibin työskenteli kahden vuosisadan vaihteessa, tuli tunnetuksi taiteilijana, kuvittajana, teatterimaisemien suurena mestarina. Hän loi oman tyylinsä grafiikkaan, joka oli erittäin ihastunut katsojaan ja löysi monia jäljittelijöitä. Tämän hämmästyttävän mestarin kohtalo ja hänen hieno taideperintönsä pysyvät poikkeuksetta modernin kulttuurisen ihmisen huomion keskipisteenä.

Matkan alku

Ivan Yakovlevich Bilibin syntyi 4. (16.) elokuuta 1876 Tarkhovkan kylässä Pietarin lähellä. Taiteilijan esi-isät ovat tunnettuja Kalugan kauppiaita, jotka ovat kuuluisia holhouksesta ja kiinnostuksesta isänmaan kohtaloa kohtaan. Taiteilijan isä Yakov Ivanovich Bilibin oli merivoimien lääkäri, sitten sairaalan päällikkö ja keisarillisen laivaston lääketieteen tarkastaja, osallistui Venäjän ja Turkin sotaan. Isä haaveili näkevänsä poikansa lakimiehenä, ja nuori Ivan Bilibin, valmistui lukiosta hopeamitalilla, tuli Pietarin yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan.

Nuori mies opiskeli tunnollisesti, kuunteli koko luennot, puolusti väitöskirjaansa. Mutta tämän varsin käytännöllisen, loistavaa oikeudellista tulevaisuutta lupaavan näkökulman rinnalla eläsi aina toinen unelma. Lapsuudesta lähtien hän on ollut intohimoinenpiirsi. Samanaikaisesti yliopisto-opintojensa kanssa Bilibin ymmärsi maalauksen ja grafiikan tieteen OPH:n (Society for the Encouragement of Arts) piirustuskoulussa. Puolentoista kuukauden ajan hän otti oppitunteja itäv altalais-unkarilaisen taiteilijan Anton Azben yksityisessä taidekoulussa Münchenissä. Täällä piirustuksen opiskelu sai erityisen tärkeän aseman ja kehitti opiskelijoiden kykyä löytää yksilöllinen taiteellinen tyyli. Kotona Bilibin opiskeli ahkerasti maalauspajassa Ilja Repinin johdolla.

Lempiaihe

Bilibinin opiskeluaikana Taideakatemian korkeakoulussa, jossa Repin järjesti nuoren miehen, oli esillä Viktor Vasnetsovin näyttely, joka kirjoitti ainutlaatuisella romanttisella tavalla venäläisten myyttien teemoista. ja satuja. Näyttelyn katsojina oli monia tulevaisuudessa kuuluisia taiteilijoitamme. Heidän joukossaan oli Bilibin Ivan Yakovlevich. Vasnetsovin teokset iskivät opiskelijan sydämeen, myöhemmin hän myönsi nähneensä täällä jotain, mihin hänen sielunsa tiedostamatta ryntäsi ja kaipasi.

Vuosina 1899-1902 Venäjän v altionlehtien hankinnan retkikunta julkaisi sarjan kirjoja, joissa oli erinomaisia kuvituksia kansantarinoihin. Graafisia maalauksia oli satuihin "Vasilisa kaunis", "Valkoinen ankka", "Ivan Tsarevitš ja tulilintu" ja moniin muihin. Piirustusten tekijäksi mainittiin Bilibin Ivan Yakovlevich.

Kuvituksia kansantarinoihin

Hänen käsityksensä kansallishengestä ja runoudesta, jota venäläinen kansanperinne hengittää, ei muodostunut vain epämääräisen kansantaiteen vetovoiman vaikutuksesta. Taiteilija halusi intohimoisesti tuntea ja tutkia kansansa henkistä komponenttia, runoutta ja elämäntapaa. Vuonna 1899 Ivan Yakovlevich Bilibin vieraili Yegnyn kylässä Tverin maakunnassa, vuonna 1902 hän opiskeli Vologdan maakunnan kulttuuria ja etnografiaa, vuotta myöhemmin taiteilija vieraili Olonetsin ja Arkangelin maakunnissa. Bilibin toi matkoiltaan kokoelman kansantaiteilijoiden teoksia, valokuvia puuarkkitehtuurista.

Hänen vaikutelmiensa tuloksena syntyivät journalistisia töitä ja tieteellisiä raportteja kansantaiteesta, arkkitehtuurista ja kansallispukuista. Vielä hedelmällisempi tulos näillä matkoilla oli Bilibinin alkuperäisteokset, jotka paljastivat mestarin mieltymyksen grafiikkaan ja hyvin erikoiseen tyyliin. Bilibinissä asui kaksi valoisaa lahjakkuutta - tutkija ja taiteilija, ja yksi lahja ruokki toista. Ivan Yakovlevich työskenteli erityisen huolellisesti yksityiskohtien parissa, eikä antanut itsensä olla virittymättä yhdelläkään rivillä.

Tyylin tiedot

Miksi Bilibin Ivan Yakovlevich on tavallaan niin erilainen kuin muut taiteilijat? Valokuvat hänen upeista ja iloisista teoksistaan auttavat ymmärtämään tämän. Paperinpalalla näemme selkeän kuviollisen graafisen ääriviivan, joka on toteutettu äärimmäisen yksityiskohtaisesti ja väritetty omituisella akvarellisarjalla, jossa on iloisimpia sävyjä. Hänen kuvituksensa eeposille ja satuille ovat yllättävän yksityiskohtaisia, eloisia, runollisia eikä niissä ole huumoria.

Huolehtiessaan kuvan historiallisesta aitoudesta, joka esiintyi piirustuksissa puvun, arkkitehtuurin, astioiden yksityiskohdissa, mestari pystyi luomaan taikuuden ja tunnelman.salaperäinen kauneus. Tässä Ivan Yakovlevich Bilibin on hengessä hyvin lähellä luovaa yhdistystä "World of Art", jonka elämäkerta liittyy läheisesti tähän taiteilijaryhmään. Kaikkiin niihin liittyi kiinnostus menneisyyden kulttuuriin, antiikin houkutteleviin viehätteisiin.

Maailman havainto piirustuksissa

Vuodesta 1907 vuoteen 1911 Bilibin loi joukon vertaansa vailla olevia kuvituksia eeposille ja Aleksander Sergeevich Puškinin upeille runollisille teoksille. Tässä on ihastuttavia ja hienoja kuvia Kultaisen kukon tarinasta ja Tsaari S altanista. Kuvituksista ei tullut vain lisäystä, vaan eräänlaista jatkoa näille sanallisille teoksille, joita mestari Bilibin epäilemättä luki sielullaan.

Ivan Tsarevitš ja sammakko, joka muuttui prinsessaksi, Koschey Kuolematon ja Yaga, Ilja Muromets ja Satakieli Ryöstö, Jelena Kaunis, Churila Plenkovich, Svjatogor - kuinka monta sankaria Ivan Jakovlevich tunsi sydämellään ja "elvytti" " paperille!

Kansantaide antoi mestarille myös joitain tekniikoita: koriste- ja lubok-tapoja taiteellisen tilan sisustamiseen, jotka Bilibin toi täydellisyyteen luomuksissaan.

Painatustoiminnot

Ivan Bilibin työskenteli taiteilijana ja aikakauslehdissä. Hän loi painatuksen mestariteoksia, jotka vaikuttivat suuresti tämän teollisuuden kasvuun ja sen tuomiseen populaarikulttuuriin. Julkaisut "Kansan lukusali", "Golden Fleece", "Venäjän taiteelliset aarteet" ja muut eivät voineet tulla ilman tyylikkäitä ja merkityksellisiä vinjettejä, päähineitä, kansia jaBilibinin julisteet.

Global Glory

Venäläisen grafiikan mestarin teokset tulivat tunnetuksi ulkomailla. Ne olivat esillä näyttelyissä Prahassa ja Pariisissa, Venetsiassa ja Berliinissä, Wienissä, Brysselissä ja Leipzigissä. Ulkomaiset aikakauslehdet painostivat niitä uudelleen, ja ulkomaiset teatterit tilasivat Bilibinin luonnoksia esitysten suunnitteluun.

Satiiriset piirustukset

Vuonna 1905 Venäjän ensimmäinen vallankumous puhkesi. Kuten suurin osa älymystöstä, Ivan Yakovlevich Bilibin tuki innokkaasti massojen ratkaisevaa nousua. Taiteilijan karikatyyrit ilmestyivät satiirisissa lehdissä Zhupel ja Infernal Mail. Hän tekee hauskoja luonnoksia, pilkaten kuninkaallisia virkamiehiä musteella ja piirtää kuuluisalla sadunomaisella tavallaan v altavan kuningasherneen hahmon, joka kohoaa ylimielisesti alamaistensa ylle. Vallankumouksellisten piirustusten vuoksi taiteilija jopa pidätettiin päiväksi.

Maisemien ja vesivärien mestari

Bilibinin ura teatterimaisemien kirjoittajana alkoi yhteistyöstä Pariisin kansallisteatterin kanssa, joka tilasi hänet luonnostelemaan Rimski-Korsakovin oopperaan Lumityttö. Sitten oli maisemia tuotantoihin Pietarissa ja Moskovassa. Rimski-Korsakovin oopperan Kultainen kukko menestys Moskovassa johtui suurelta osin mestarin käden luomista upeista satumaisemista. Bilibin teki luonnoksia pukuista Mussorgskin oopperaan Boris Godunov ja espanjalaisia pukuja Calderonin draamaan Pyhän Patrickin kiirastule sekä Lope de Vegan komediaa Lampaan kevät. Taiteilija suunnitteli taitavastipukeutumistyyli Diaghilev-baletille.

Kymmenen vuoden ajan, vuodesta 1907 alkaen, Bilibin opetti grafiikkaa Taiteen edistämisyhdistyksen koulussa. Matkustettuaan Englannin ja Irlannin halki Ivan Yakovlevich "sairastui" maisemaan. Hän maalasi väsymättä akvarelleilla meren, taivaan ja Britannian ankarat rannat. Taiteilija loi kivi- ja merimaisemia Krimillä, missä hän matkusti joka kesä.

Vallankumoukselliset kataklysmit, maastamuutto

Helmikuussa 1917 Venäjällä puhkesi vallankumous. Ivan Yakovlevich hyväksyi myös hänet. Hän jopa loi luonnoksen kaksipäinen kotkan piirroksesta, joka kruunasi väliaikaisen hallituksen vaakunan ja jota käytettiin paljon myöhemmin kolikoiden lyömiseen.

Lokakuun vallankumous ei herättänyt innostusta taiteilijassa. Vuonna 1920 hän lähti Novorossiyskin satamasta ulkomaille ja päätyi Egyptiin. Täällä Bilibinin oli määrä elää neljä vuotta.

Tämän ajan teoksia - luonnoksia salaperäisistä ja ikuisista pyramideista, luonnoksia ja luonnoksia Kairon asukkaiden muotokuvista.

Syksyllä 1925 Ivan Jakovlevich saapui Pariisiin ja alkoi työskennellä aktiivisesti painetussa mediassa havainnollistaen venäläisiä, länsimaisia ja itämaisia satuja. Muuttohetkellä Bilibin loi upeita luonnoksia Venäjän kirkon ikoneille ja freskoille Olshanskin hautausmaalla Prahassa.

Vuodet 1920-1930 Ivan Jakovlevich työskenteli hedelmällisesti ja menestyksekkäästi teatteriesitysten suunnittelussa: hän piirsi oopperakausia varten Champs Elysees'llä, työskenteli Pariisin venäläisen oopperan yrityksessä, loi outoja luonnoksia Stravinskyn baletti The Heat -lintu.

Paluu

Elämä maanpaossa oli rikasta ja vapaata, mutta kasvava kaipaus Venäjää kohtaan ei jättänyt taiteilijaa. Vapaaehtoisen maanpaossa hän ei ottanut ulkomaan kansalaisuutta missään, ja vuonna 1935 hän otti Neuvostoliiton kansalaisuuden. Sitten hän loi monumentaalisen paneelin "Mikula Selyaninovich" Neuvostoliiton suurlähetystön rakentamiseen Ranskan pääkaupungissa. Vuotta myöhemmin taiteilija ja hänen perheensä palasivat kotimaahansa. Uusi hallitus toivotti Bilibinin lämpimästi tervetulleeksi, ja hänestä tuli professori Leningradin Taideakatemian Maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin instituutin graafisessa työpajassa. Hän ei jättänyt työtään kirjagrafiikan al alta.

Kuuluisa taiteilija kuoli piiritetyssä Leningradissa vuonna 1942 nälkään ja hänet haudattiin massaprofessorin hautaan Smolenskin hautausmaalle.

Hämmästyttävän venäläisen taiteilijan Ivan Yakovlevich Bilibinin maailmantaiteen historiaan jättämä jälki on selkeä ja kirkas. Maalauksia, freskoja, grafiikkaa ja muita esimerkkejä hänen inspiroivasta luovuudestaan säilytetään nyt julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa. Ne koristavat Pietarin "Venäjän museon" saleja, jotka on esillä Teatterimuseossa. Bakhrushin Moskovassa, Kiovan venäläisen taiteen museo, Lontoon Victoria and Albert -museo, Pariisin kansallisgalleria, Oxford Ashmolean Museum ja monet muut.