Esimerkkejä maalauksesta, genreistä, tyyleistä, erilaisista tekniikoista ja trendeistä

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Maalaus on ehkä vanhin taiteen muoto. Jo primitiivisellä aikakaudella esi-isämme tekivät kuvia ihmisistä ja eläimistä luolien seinille. Nämä ovat ensimmäisiä esimerkkejä maalauksesta. Siitä lähtien tämäntyyppinen taide on aina pysynyt ihmiselämän kumppanina. Esimerkkejä maalauksesta on nykyään lukuisia ja erilaisia. Pyrimme kattamaan tämän tyyppistä taidetta mahdollisimman paljon, kertomaan sen tärkeimmistä genreistä, tyyleistä, suunnista ja tekniikoista.

Maalaustekniikat

Aloitetaan maalauksen perustekniikoista. Yksi yleisimmistä on öljy. Tämä on tekniikka, jossa käytetään öljypohjaisia maaleja. Nämä maalit levitetään vedoin. Niiden avulla voit luoda erilaisia sävyjä sekä välittää tarvittavat kuvat mahdollisimman realistisesti.

Tempera on toinen suosittu tekniikka. Puhumme siitä, kun käytetään emulsiomaaleja. Näiden maalien sideaine on eläinliimaa, munaa tai vettä.

Guassi on grafiikassa laaj alti käytetty tekniikka. Guassimaali on valmistettu liimapohj alta. Sitä voidaan käyttää pahvin, paperin, luun tai silkin käsittelyyn. Kuva on kestävä ja linjat selkeät. Pastelli on tekniikka, jossa piirretään kuivilla lyijykynillä, kun taas pinnan tulee olla karkea. Ja tietysti vesiväreistä kannattaa mainita. Tämä maali laimennetaan yleensä vedellä. Tällä tekniikalla saadaan pehmeä ja ohut maalikerros. Vesivärimaisemat ovat erityisen suosittuja. Tietenkin olemme listanneet vain tärkeimmät tekniikat, joita käytetään useimmiten maalauksessa. On muitakin.

Mille maalaukset yleensä maalataan? Suosituin maalaus kankaalle. Se on venytetty kehykselle tai liimattu pahviin. Huomaa, että aiemmin puulevyjä käytettiin melko usein. Nykyään ei vain kankaalle maalaus ole suosittua, vaan myös muita litteitä materiaaleja voidaan käyttää kuvan luomiseen.

Maalaustyypit

Se voidaan jakaa kahteen päätyyppiin: maalausteline ja monumentaalimaalaus. Jälkimmäinen liittyy arkkitehtuuriin. Tähän tyyppiin kuuluvat maalaukset rakennusten kattoon ja seiniin, niiden koristelu mosaiikeista tai muista materiaaleista tehdyillä kuvilla, lasimaalauksilla ja niin edelleen. Telinemaalaus ei liity tiettyyn rakennukseen. Sitä voidaan siirtää paikasta toiseen. Telinemaalauksessa on monia lajikkeita (muuten niitä kutsutaan genreiksi). Katsotaanpa niitä tarkemmin.

Maalauksen genret

Sanan "genre" alkuperä on ranska. Se tarkoittaa "suku", "laji". Eli genren nimen alla on jonkinlainen sisältö, ja lausumalla sen nimen ymmärrämme, mistä kuvassa on kyse, mitä siitä löydämme: henkilö, luonto, eläin, esineet jne.

Muotokuva

Maalauksen vanhin genre on muotokuva. Tämä on kuva ihmisestä, joka näyttää vain itsestään eikä keneltäkään muulta. Toisin sanoen muotokuva on maalauksessa kuva yksilöllisestä ulkonäöstä, koska jokaisella meistä on omat kasvot. Tällä maalauslajilla on omat lajikkeensa. Muotokuva voi olla täyspitkä, rinnan mittainen tai vain yksi henkilö on maalattu. Huomaa, että jokainen kuva ihmisestä ei ole muotokuva, koska taiteilija voi luoda esimerkiksi "henkilön yleensä" irroittamatta häntä kenestäkään. Kuitenkin, kun hän kuvaa tiettyä ihmisrodun edustajaa, hän työskentelee muotokuvan parissa. Tarpeetonta sanoa, että tässä genressä on lukuisia esimerkkejä maalauksesta. Mutta alla oleva muotokuva tunnetaan melkein jokaiselle maamme asukkaalle. Puhumme A. S. Pushkinin kuvasta, jonka Kiprensky loi vuonna 1827.

Tähän tyylilajiin voidaan lisätä myös omakuva. Tässä tapauksessa taiteilija kuvaa itseään. On parimuotokuva, kun kuvassa on ihmisiä pareittain; ja ryhmämuotokuva, kun kuvataan ryhmä ihmisiä. Voidaan myös huomioida seremoniallinen muotokuva, jonka valikoima on hevosurheilua, yksi juhlallisimmista. Se oli ennen hyvin suosittu, mutta nykyään tällaiset teokset ovat harvinaisia. Seuraava genre, josta puhumme, on kuitenkin merkityksellinen milloin tahansa. Mitä se koskee? Tämä voidaan arvata lajittelemalla maalaustaidetta kuvaavia genrejä, joita emme ole vielä nimenneet. Asetelma on yksi niistä. Puhumme nyt hänestä ja jatkamme pohdiskeluamaalaus.

Asetelma

Tällä sanalla on myös ranskalainen alkuperä, se tarkoittaa "kuollutta luontoa", vaikka merkitys olisikin tarkempi "eloton luonto". Asetelma - kuva elottomista esineistä. Niitä on monenlaisia. Huomaa, että asetelmat voivat myös kuvata "elävää luontoa": perhosia laantui terälehdillä, kauniita kukkia, lintuja ja joskus voi nähdä ihmisenkin luonnon lahjojen joukossa. Siitä tulee kuitenkin asetelma, sillä elävien kuva ei ole taiteilijalle tässä tapauksessa tärkeintä.

Maisema

Maisema on toinen ranskalainen sana, joka tarkoittaa käännöksessä "näkymää maasta". Se on analoginen saksalaisen "maisema"-käsitteen kanssa. Maisema on kuvaus luonnosta sen monimuotoisuudessa. Seuraavat lajikkeet liittyvät tähän genreen: arkkitehtoninen maisema ja erittäin suosittu merimaisema, jota usein kutsutaan yksittäiseksi sanaksi "marina", ja siinä työskenteleviä taiteilijoita kutsutaan merimaalareiksi. I. K. Aivazovskin teoksista löytyy lukuisia esimerkkejä merimaisemalajin maalauksesta. Yksi niistä on "Rainbow" vuodelta 1873.

Tätä öljymaalausta on vaikea tehdä. Mutta vesivärimaisemien luominen ei ole vaikeaa, joten koulussa, piirustustunneilla, tämä tehtävä annettiin meille jokaiselle.

Eläingenre

Seuraava genre on eläimellinen. Täällä kaikki on yksinkertaista - tämä on kuva linnuista ja eläimistä luonnossa, niiden luonnollisessa ympäristössä.

Kuluttajagenre

Arjen genre on kuvaus kohtauksista elämästä, arjesta, hauskoista "tapauksista", kotielämästä ja tavallisten ihmisten tarinoista tavallisessa ympäristössä. Ja voit pärjätä ilman tarinoita - vain vangita arjen toimintoja ja asioita. Tällaisia maalauksia kutsutaan joskus genremaalauksiksi. Ajatellaanpa esimerkkinä edellä esitettyä Van Goghin Perunansyöjät (1885).

Historiallinen genre

Maalauksen teemat ovat monipuolisia, mutta historiallinen genre erottuu erikseen. Tämä on kuva historiallisista sankareista ja tapahtumista. Battle genre liittyy siihen, se esittää jaksoja sodasta, taistelusta.

Uskonnollinen ja mytologinen genre

Mytologisessa genressä maalaukset on maalattu muinaisten ja muinaisten jumalia ja sankareita koskevien legendojen teemoilla. On huomattava, että kuva on luonteeltaan maallinen, ja tässä se eroaa kuvakkeessa esitettyjen jumalien kuvista. Muuten, uskonnollinen maalaus ei ole vain ikoneja. Se kokoaa yhteen erilaisia uskonnollisilla aiheilla kirjoitettuja teoksia.

Tyylilajien yhteentörmäys

Mitä rikkaampi genren sisältö on, sitä enemmän sen "kumppaneita" ilmestyy. Genret voivat sulautua yhteen, joten on maalaus, jota ei voi laittaa minkään niistä kehyksiin ollenkaan. Taiteessa on sekä yleistä (tekniikat, genret, tyylit) että yksilöä (erityinen teos erikseen). Erillinen kuva sisältää jotain yhteistä. Siksi monilla taiteilijoilla voi olla yksi genre, mutta siihen maalatut maalaukset eivät koskaan ole samanlaisia. Kulttuurilla on näitä piirteitä.maalaus.

Tyyli

Tyyli kuvataiteessa on osa maalausten visuaalista käsitystä. Se voi yhdistää yhden taiteilijan tai tietyn ajanjakson, suunnan, koulukunnan tai alueen taiteilijoiden teoksia.

Akateeminen maalaus ja realismi

Akateeminen maalaus on erityinen suunta, jonka muodostuminen liittyy Euroopan taideakatemioiden toimintaan. Se ilmestyi 1500-luvulla Bolognan akatemiassa, jonka alkuasukkaat yrittivät jäljitellä renessanssin mestareita. 1500-luvulta lähtien maalauksen opetusmenetelmät alkoivat perustua sääntöjen ja normien tiukkaan noudattamiseen muodollisten mallien mukaan. Pariisin kuninkaallista taideakatemiaa pidettiin yhtenä Euroopan vaikutusv altaisimmista. Hän edisti klassismin estetiikkaa, joka hallitsi Ranskaa 1600-luvulla. Pariisin akatemia? myötävaikuttaen koulutuksen systematisointiin muutti vähitellen klassisen suunnan säännöt dogmaksi. Joten akateemisesta maalauksesta on tullut erityinen suunta. 1800-luvulla yksi akateemisuuden näkyvimmistä ilmenemismuodoista oli J. L. Geromen, Alexandre Cabannelin ja J. Ingresin työ. Klassiset kaanonit korvattiin realistisilla vasta 1800- ja 1900-luvun vaihteessa. Realismista tulee 1900-luvun alussa akatemioiden opetuksen perusmenetelmä, muuttuu dogmaattiseksi järjestelmäksi.

barokki

Barokki on taiteen tyyli ja aikakausi, jolle on ominaista aristokratia, kontrasti, kuvien dynaamisuus, yksinkertaiset yksityiskohdat kuvattaessa runsautta, jännitystä, draamaa, luksusta, todellisuuden ja illuusion fuusiota. Tämä tyyli ilmestyi Italiassa vuonna 1600 jalevinnyt kaikkialle Eurooppaan. Caravaggio ja Rubens ovat sen merkittävimmät edustajat. Barokkia verrataan usein ekspressionismiin, mutta toisin kuin jälkimmäinen, sillä ei ole liian vastenmielisiä vaikutuksia. Tämän tyylisille maalauksille on ominaista linjojen monimutkaisuus ja koristeiden runsaus.

Kubismi

Kubismi on avantgardistinen taideliike, joka syntyi 1900-luvulla. Sen luoja on Pablo Picasso. Kubismi teki todellisen vallankumouksen Euroopan kuvanveistossa ja maalauksessa ja inspiroi luomaan samanlaisia suuntauksia arkkitehtuurissa, kirjallisuudessa ja musiikissa. Tämän tyylin taiteelliselle maalaukselle on ominaista uudelleen yhdistetyt, rikkoutuneet esineet, joilla on abstrakti muoto. Ne esitetään useista näkökulmista.

Expressionismi

Ekspressionismi on toinen tärkeä nykytaiteen suuntaus, joka ilmestyi Saksassa 1900-luvun alkupuoliskolla. Aluksi se kattoi vain runouden ja maalauksen, ja sitten levisi muille taiteen aloille.

Ekspressionistit kuvaavat maailmaa subjektiivisesti ja vääristävät todellisuutta luodakseen suuremman tunnevaikutuksen. Niiden tavoitteena on saada katsoja ajattelemaan. Ilmaisu ekspressionismissa voittaa kuvan. Voidaan todeta, että monille teoksille on ominaista kidutuksen, kivun, kärsimyksen, huutamisen motiivit (edvard Munchin teos, joka on esitetty edellä, on nimeltään "The Scream"). Ekspressionistiset taiteilijat eivät ole lainkaan kiinnostuneita aineellisesta todellisuudesta, heidän maalauksensa ovat täynnä syvää merkitystä ja tunteitakokemuksia.

Impressionismi

Impressionismi on maalauksen suunta, joka on suunnattu pääasiassa työskentelyyn ulkoilmassa (open air), ei studiossa. Se on nimensä velkaa Claude Monet'n maalaukselle "Impression, Sunrise", joka näkyy alla olevassa kuvassa.

Englanninkielinen sana "impression" on impression. Impressionistiset maalaukset välittävät ensisijaisesti taiteilijan valoa. Tämän tyylin maalauksen pääpiirteet ovat seuraavat: tuskin näkyvät, ohuet vedot; valaistuksen muutos, tarkasti välitetty (huomio keskittyy usein ajan kulumisen vaikutukseen); avoin koostumus; yksinkertainen yhteinen tavoite; liike on keskeinen osa ihmisen kokemusta ja havaintoa. Sellaisen suuntauksen kuin impressionismin näkyvimmät edustajat ovat Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.

Modernismi

Seuraava suunta on modernismi, joka syntyi 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa taiteen eri alojen trendien yhdistelmänä. Pariisilainen "hylättyjen salonki" avattiin vuonna 1863. Täällä oli esillä taiteilijoita, joiden maalauksia ei sallittu viralliseen salonkiin. Tätä päivämäärää voidaan pitää modernismin syntymispäivänä erillisenä taiteen suuntana. Muuten modernismia kutsutaan joskus "toiseksi taiteeksi". Hänen tavoitteenaan on luoda ainutlaatuisia maalauksia, jotka eivät ole muiden k altaisia. Teosten pääpiirre on tekijän erityinen näkemys maailmasta.

Taiteilijat töissään kapinoivat realismin arvoja vastaan. Itsetietoisuus ontämän suunnan kirkas ominaisuus. Tämä johtaa usein muotokokeiluihin sekä taipumukseen abstraktisuuteen. Modernismin edustajat kiinnittävät erityistä huomiota käytettyihin materiaaleihin ja työprosessiin. Yksi sen merkittävimmistä edustajista on Henry Matisse (hänen teoksensa "The Red Room" vuodelta 1908 on esitetty yllä) ja Pablo Picasso.

uusklassismi

Neoklassismi - maalauksen pääsuunta Pohjois-Euroopassa 1700-luvun puolivälistä 1800-luvun loppuun. Sille on ominaista paluu antiikin taiteen piirteisiin, renessanssin taiteeseen ja jopa klassismin aikoihin. Arkkitehtonisesti, taiteellisesti ja kulttuurisesti uusklassismi syntyi vastauksena rokokooon, jota pidettiin matalana ja taiteellisena taiteena. Uusklassiset taiteilijat hyvän kirkon lakien tuntemuksensa ansiosta yrittivät tuoda kaanoneja töihinsä. He kuitenkin välttyivät yksinkertaisesti toistamasta klassisia aiheita ja aiheita. Uusklassiset taiteilijat yrittivät sijoittaa maalauksensa perinteen kehykseen ja siten osoittaa genren hallintaa. Uusklassismi vastustaa tässä suhteessa suoraan modernismia, jossa improvisaatiota ja itseilmaisua pidetään hyveinä. Sen kuuluisimpia edustajia ovat Nicolas Poussin, Raphael.

Pop Art

Viimeinen suunta, jota tarkastelemme, on pop-taide. Hän esiintyi Britanniassa viime vuosisadan 50-luvun puolivälissä ja 50-luvun lopulla Amerikassa. Poptaiteen uskotaan syntyneen reaktiona abstraktin ekspressionismin ideoihin,hallitsevaksi tuolloin. Tästä suunnasta puhuttaessa on mahdotonta olla mainitsematta Andy Warholia. Vuonna 2009 "Eight Elvises", yksi hänen maalauksistaan, myytiin 100 miljoonalla dollarilla.