Italialaiset tanssit: historia ja niiden lajikkeet

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Maailmassa on monia kansoja, jotka kommunikoivat eri kielillä. Mutta eivät vain sanat puhuneet ihmisiä kautta historian. Muinaisina aikoina käytettiin lauluja ja tansseja tunteiden ja ajatusten henkistämiseksi.

Tanssitaidetta kulttuurin kehityksen taustalla

Italialainen kulttuuri on erittäin tärkeä maailman saavutusten taustalla. Sen nopean kasvun alku osuu samaan aikaan uuden aikakauden - renessanssin - syntymän kanssa. Itse asiassa renessanssi syntyy juuri Italiassa ja kehittyy jonkin aikaa sisäisesti koskematta muihin maihin. Hänen ensimmäiset menestyksensä osuvat XIV-XV vuosisadalle. Myöhemmin Italiasta ne levisivät kaikkialle Eurooppaan. Myös kansanperinteen kehitys alkaa XIV-luvulla. Taiteen raikas henki, erilainen asenne maailmaan ja yhteiskuntaan, arvojen muutos heijastui suoraan kansantansseihin.

Renessanssivaikutus: uusi pas ja balli

Keskiajalla italialaisia liikkeitä musiikin tahdissa esitettiin askel askeleelta, sujuvasti, swingin kera. Renessanssi muutti suhtautumista Jumalaan, mikä heijastui kansanperinteeseen. Italialaiset tanssit saivat elinvoimaa ja eloisia liikkeitä. Joten pas "täyteen jalkaan" symboloi maallistaihmisen alkuperä, hänen yhteys luonnonlahjoihin. Ja liike "varpailla" tai "hyppyllä" tunnisti ihmisen halun Jumalaa ja hänen kirkastumistaan kohtaan. Niihin perustuu italialainen tanssiperintö. Niiden yhdistelmää kutsutaan nimellä "balli" tai "ballo".

Italian renessanssin kansanmusiikkisoittimet

Folkloreteoksia esitettiin säestyksellä. Tähän käytettiin seuraavia työkaluja:

• Cembalo (italialainen "chembalo"). Ensin mainittu: Italia, XIV vuosisata.
• Tambourine (eräänlainen tamburiini, nykyajan rummun esi-isä). Tanssijat käyttivät sitä myös liikkeidensä aikana.
• Viulu (jousisoitin, joka syntyi 1400-luvulla). Sen italialainen lajike on alttoviulu.
• Luutto (kynitty kielisoitin.)
• Piiput, huilut ja oboot.

Tanssilajike

Italian musiikkimaailma on saanut monimuotoisuutta. Uusien soittimien ja melodioiden ilmestyminen sai aikaan energisiä liikkeitä rytmiin. Kansalliset italialaiset tanssit syntyivät ja kehittyivät. Heidän nimensä muodostettiin usein alueperiaatteen perusteella. Niitä oli monenlaisia. Tärkeimmät nykyään tunnetut italialaiset tanssit ovat bergamasca, galliard, s altarella, pavane, tarantella ja pizza.

Bergamasque: klassiset partituurit

Bergamasca on suosittu italialainen kansantanssi 1500-1600-luvuilla, joka meni sen jälkeen pois muodista, mutta jätti vastaavan musiikillisen perinnön. Kotialue: Pohjois-Italia, Bergamon maakunta. Musiikkitämä tanssi on iloinen, rytminen. Kellomittari on monimutkainen nelinkertainen. Liikkeet ovat yksinkertaisia, tasaisia, parillisia, parien väliset muutokset ovat mahdollisia prosessissa. Aluksi kansantanssi rakastui hoviin renessanssin aikana.

Ensimmäinen kirjallinen maininta siitä on nähtävissä William Shakespearen näytelmässä Kesäyön unelma. 1700-luvun lopulla Bergamasque siirtyy sujuvasti tanssiperinteestä kulttuuriperintöön. Monet säveltäjät ovat käyttäneet tätä tyyliä sävellyksessään: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

1800-luvun loppuun mennessä bergamaskista ilmestyi erilainen tulkinta. Sille oli tunnusomaista monimutkainen sekoitettu musiikkimittarin koko, nopeampi tahti (A. Piatti, C. Debussy). Tähän mennessä on säilynyt kaikuja kansanperinteisestä bergamaskista, jota he yrittävät onnistuneesti ilmentää baletti- ja teatteriesityksiin sopivan tyylisen musiikillisen säestyksen avulla.

Galliard: iloisia tansseja

Gagliarda on vanha italialainen tanssi, yksi ensimmäisistä kansantansseista. Ilmestyi XV vuosisadalla. Se tarkoittaa käännöksessä "iloinen". Itse asiassa hän on erittäin iloinen, energinen ja rytminen. Se on viiden askeleen ja hyppyjen monimutkainen yhdistelmä. Tämä on pari-kansantanssi, joka saavutti suosiota aristokraattisissa juhlissa Italiassa, Ranskassa, Englannissa, Espanjassa ja Saksassa.

1400-1500-luvuilla galliardista tuli muotia koomisen muotonsa, iloisen, spontaanin rytminsä ansiosta. Menetetty suosio evoluution ja tavanomaiseksi ensiluokkaiseksi hovitanssiksi muuttumisen vuoksityyli. 1600-luvun lopulla hän siirtyi kokonaan musiikin pariin.

Ensisijaiselle galliardille on ominaista kohtalainen vauhti, metrin pituus on yksinkertainen kolmiosainen. Myöhemmin ne suoritetaan sopivalla rytmillä. Samaan aikaan musiikillisen mittarin monimutkainen pituus oli tyypillistä galliardille. Tämän tyylin tunnetuille moderneille teoksille on ominaista hitaampi ja rauhallisempi tempo. Galliard-musiikkia teoksissaan käyttäneet säveltäjät: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd ja muut.

S altarella-häähauskaa

S altarella (S altarello) on vanhin italialainen tanssi. Se on melko iloinen ja rytminen. Mukana yhdistelmä askeleita, hyppyjä, käännöksiä ja kumarteita. Alkuperä: Italian sanasta s altare, "hyppäämään". Ensimmäinen maininta tämäntyyppisestä kansantaiteesta juontaa juurensa 1100-luvulta. Se oli alun perin sosiaalista tanssia musiikin säestyksellä yksinkertaisessa kahden tai kolmen tahdin mittarissa. 1700-luvulta lähtien se on uudestisyntynyt sujuvasti höyryäväksi s altarellaksi monimutkaisten metrien musiikin tahtiin. Tyyli on säilynyt tähän päivään asti.

1800-1900-luvulla siitä tuli massiivinen italialainen häätanssi, jota tanssittiin hääjuhlissa. muuten, siihen aikaan ne ajoitettiin usein sadonkorjuun aikaan. XXI-luvulla - esiintyi joissakin karnevaaleissa. Tämän tyylistä musiikkia on kehitetty monien kirjailijoiden sävellyksistä: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavane: siro juhlallisuus

Pavana on vanha italialainen juhlatanssi, jota esitettiin yksinomaan hovissa. Toinen nimi tunnetaan - padovana (italialaisen Padovan kaupungin nimestä; latinan kielestä pava - riikinkukko). Tämä tanssi on hidas, siro, juhlallinen, koristeellinen. Liikkeiden yhdistelmä koostuu yksittäisistä ja kaksinkertaisista askelista, kiipeilyistä ja säännöllisistä muutoksista kumppanien sijainnissa suhteessa toisiinsa. Hän ei tanssinut vain juhlissa, vaan myös kulkueiden tai seremonioiden alussa.

Italialainen pavane on tullut muiden maiden kenttäpalloihin, ja se on muuttunut. Siitä tuli eräänlainen tanssin "murre". Siten espanjalainen vaikutus johti "pavanillan" syntymiseen ja ranskalaiset - "passamezzoon". Musiikki, jonka alla pas esitettiin, oli hidasta, kaksitahtista. Lyömäsoittimet korostavat sävellyksen rytmiä ja tärkeitä hetkiä. Tanssi meni vähitellen pois muodista ja säilyi musiikkiperinnön teoksissa (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: italialaisen temperamentin ruumiillistuma

Tarantella on italialainen kansantanssi, joka on säilynyt tähän päivään asti. Hän on intohimoinen, energinen, rytminen, iloinen, väsymätön. Italialainen tarantella-tanssi on paikallisten tunnusmerkki. Se koostuu hyppyjen yhdistelmästä (mukaan lukien sivulle) ja vuorotellen heittämällä jalkaa eteenpäin ja taaksepäin. Se on nimetty Taranton kaupungin mukaan. On myös toinen versio. Sanottiin, että tarantulahämähäkin puremat ihmiset altistuvat taudille - tarantismille. Sairaus oli hyvin samanlainen kuin rabies, jostayrittänyt parantua pysähtymättömien nopeiden liikkeiden prosessissa.

Musiikkia esitetään yksinkertaisessa kolmiosaisessa tai yhdistelmäajassa. Hän on nopea ja hauska. Erityisominaisuudet:

1. Yhdistelmä tärkeimmistä instrumenteista (mukaan lukien koskettimet) lisäinstrumenteilla, jotka ovat tanssijoiden käsissä (tamburiinit ja kastanneetit).
2. Ei vakiomusiikkia.
3. Soittimien improvisointi tunnetussa rytmissä.

Liikkeille luontaista rytmiä käyttivät sävellyksessään F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Tšaikovski. Tarantella on edelleen värikäs kansantanssi, jonka perusteet jokainen patriootti hallitsee. Ja 2000-luvulla he jatkavat sen tanssimista hauskoissa perhelomissa ja upeissa häissä.

Pizzica: Clockwork Dance Showdown

Pizzica on nopea italialainen tanssi, joka on johdettu tarantellasta. Siitä tuli italialaisen kansanperinteen tanssisuunta omien erityispiirteidensä vuoksi. Jos tarantella on pääasiassa massatanssia, niin pizzasta on tullut yksinomaan parillinen. Vielä groovyisempana ja energisenä hän sai sotaisia säveliä. Kahden tanssijan liikkeet muistuttavat kaksintaistelua, jossa iloiset kilpailijat taistelevat.

Usein sen esittävät naiset vuorotellen useiden herrasmiesten kanssa. Samaan aikaan energisiä liikkeitä suorittaessaan nuori nainen ilmaisi omaperäisyyttään, itsenäisyyttään, myrskyisää naisellisuuttaan, minkä seurauksena hän hylkäsi niistä jokaisen. Cavaliers antautui paineelle ja osoitti omansaihailua naista kohtaan. Tällainen yksilöllinen erityisluonne on ominainen vain pizzalle. Se luonnehtii jollain tapaa intohimoista italialaista luontoa. 1700-luvulla suosiota saavuttanut pizza ei ole menettänyt sitä tähän päivään asti. Sitä esitetään edelleen messuilla ja karnevaaleilla, perhejuhlissa sekä teatteri- ja balettiesityksissä.

Uuden tyyppisen tanssin ilmestyminen johti sopivan musiikillisen säestyksen luomiseen. Näkyy "pizzicato" - tapa esittää teoksia jousisoittimilla, mutta ei itse jousella, vaan sormennäppyillä. Seurauksena on täysin erilaisia ääniä ja melodioita.

Italialaiset tanssit maailman koreografian historiassa

Kansantaiteena syntyneestä, aristokraattisiin juhlasaleihin tunkeutuneesta tanssista on tullut suosittua yhteiskunnassa. Amatööri- ja ammatillista koulutusta varten oli tarvetta systematisoida ja konkretisoida passeja. Ensimmäiset teoreettiset koreografit olivat italialaiset: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Nämä teokset sekä liikkeiden hiominen ja niiden tyylitelmät toimivat pohjana baletin maailmanlaajuiselle kehitykselle.

Sillä välin tanssivat s altarellaa tai tarantellaa iloiset yksinkertaiset maaseudun ja kaupunkien asukkaat. Italialaisten temperamentti on intohimoinen ja eloisa. Renessanssin aikakausi on salaperäinen ja majesteettinen. Nämä piirteet ovat ominaisia italialaisille tansseille. Heidän perintönsä on tanssitaiteen kehityksen perusta koko maailmassa. Niiden piirteet heijastavat historiaa, luonnetta, tunteita jakoko kansan psykologia vuosisatojen ajan.