2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Moderni (tanssi) ilmestyi 1800- ja 1900-luvun vaihteessa Yhdysvalloissa ja Saksassa. Amerikassa nimi yhdistettiin lavakoreografiaan, joka vastusti baletin vakiomuotoja. Modernia tanssia harrastaneille oli tärkeää esittää uuden järjestyksen koreografia, joka vastaa uuden vuosisadan miestä ja hänen henkisiä tarpeitaan. Tällaisen taiteen periaatteina voidaan pitää perinteiden kieltämistä ja uusien tarinoiden välittämistä ainutlaatuisten tanssin ja plastisuuden elementtien kautta. Pitkässä taistelussaan kliseitä vastaan modernistiset tanssijat eivät kyenneet kokonaan luopumaan perinteisistä balettimuodoista. He sietävät joitain teknisiä seikkoja.
Nouse
Modernin uskotaan olevan Isadora Duncanin perustamia tansseja. Hän inspiroitui luonnosta ja edisti liikkumisvapautta, heidän spontaanisuuttaan. Isadoran tanssi oli improvisaatiota ilman erityisiä pukuja ja kenkiä elävän musiikin kera.
Toinen resurssi modernin tanssin syntymiselle on rytmi, Jacques-Dalcrozen järjestelmä. Sveitsiläinen kouluttaja ja säveltäjä tulkitsi musiikkia analyyttisesti ja tunteiden ulkopuolellakäsitys. Tanssi toimi eräänlaisena vastakohtana. Jo ensimmäisissä tuotannossaan Dalcroze antautui tanssin täydelliseen alistamiseen musiikille.
Vastauksena hänelle julkaistiin vuonna 1928 itäv altalaisen koreografin R. Labanin teos "Kinetography", jossa väitettiin, että liike on luojan sisäisen maailman oikeutettu, eikä se toimi musiikin perusta.
Jatkokehitys: Kurt Joss ja Mary Wigman
Kurt Joss, joka tunsi Labanin läheisesti, työskenteli uuden tanssiteatterin luomisessa. Musiikki, skenografia, kuorolaulu olivat mukana hänen arsenaalissaan. Hän oli kiinnostunut mystiikan ja kultin teattereista. Kaiken tämän tarkoituksena oli paljastaa kehon liikkeen energia. Joss esitteli uusia teemoja, kuten poliittisia baletteja. Hänen työtään jatkoi opiskelija Mary Wigman. Nainen sai ilmaisunsa ekspressionismissa, kauhean ja ruman tuomisessa moderniin (tanssiin), jännitteisten ja dynaamisten tuotantojen näyttämöllä, universaalien inhimillisten tunteiden ilmaisuun nojautuen.
Wigmanin jälkeen hänen opiskelijoidensa ansiosta muodostui kaksi tanssikehityksen päähaaraa. Yksi osoitti ekspressionistista havaintoa, tanssijan subjektiivisia vaikutelmia, halua paljastaa tiedostamaton, totuus ihmisessä. Tämän suuntauksen edustajat pystyivät ilmaisemaan itseään niin kutsutussa absoluuttisessa tanssissa. Toiseen ryhmään vaikuttivat merkittävästi abstraktionismi ja konstruktivismi. Tanssijille muoto ei ollut vain ilmaisuväline, vaan kuvan sisältö.
Jazz-moderni: uuden ajan tanssi
Myöhemminuusi suunta on syntymässä - moderni jazz, joka valloittaa tänään ainutlaatuisella valkoisen klassikon ja mustan jazzin kontrastilla.
Tanssijat käyttävät klassisen baletin askeleita ja modernin särkyneitä liikkeitä, latinalaisen tanssin a altoja ja hip-hop-, break-elementtejä. Tämä ei luo eklektistä vaikutusta, päinvastoin, se auttaa tanssijaa ilmaisemaan itseään täysin energisessä ja plastisessa koostumuksessa.
Jazz-modern on tanssi, jonka arsenaalissa on laaja valikoima ilmaisukeinoja. Tästä johtuen hän on vapaa ja näyttävä, ei millään tavalla rajoita tanssijaa. Modernia jazzia pidetään vaikeana tanssina, koska esiintyjä tarvitsee tekniikan lisäksi voimaa, kestävyyttä, inspiraatiota ja selkeää ajattelua.
On tärkeää oppia jännitys-/rentoutumis- ja eristystekniikoita tunnilla. Eristäminen on tekniikka, jossa kehon osat suorittavat liikkeitä häiritsemättä toisiaan. Se vaatii lisäkoulutusta, se näyttää erityisen näyttävältä ja ihan alta. Eristystekniikassa on kyse kyvystä jännittää yhtä kehon osaa ja samalla rentoutua toista.
Modernissa jazztanssissa improvisaatio on tärkeää. Moderniuden aistillisuus kietoutuu klassikoiden plastisuuteen, jazzin rytmejä yhdistettynä syntyy ainutlaatuisia luomuksia, joiden lähde on koreografin sielu. Tästä syystä jazz moderni (tanssi) on saanut nimen tanssin erityishenkilöille.
Suosittu tänään
Kuuballa on oma koulu, jossa opiskellaan modernia tanssia. Nykyaikaiset ryhmät ovat yleisimpiä Brasiliassa, Kolumbiassa, Guatemalassa ja Argentiinassa.
Tanssin historiaaArt Nouveau vaikutti merkittävästi klassiseen muotoiluun. Monet 1900-luvun koreografit eivät voineet olla tuomatta teoksiinsa modernin elementtejä.
Suositeltava:
Castanets - mikä se on? Espanjalaisen tanssin piirteet kastanetteilla
Yksinkertainen Espanjassa keksitty ja espanjalaisissa tansseissa käytetty lyömäsoitin ovat kastanneet. Ne eivät vain aseta liikkeiden rytmiä ja lisäävät tanssiin erityistä makua. Castanets on kansallisten tanssien muuttumaton ominaisuus, joka on nykyään suosittu paitsi maassa, jossa ne syntyivät, myös Italiassa ja monissa Latinalaisen Amerikan maissa
Intian tanssit: muinaisen taiteen historia
Intian tanssit ovat ainutlaatuisia. Tämä selittää erityisesti niiden suosion ympäri maailmaa. Ota selvää tästä artikkelista, mitä tiedämme tästä muinaisesta taiteesta
Brasilialaiset tanssit, niiden historia ja perinteet
Brasilia on vastakohtien maa, jossa eri kansojen kulttuuri ja perinteet sekoittuvat. Brasilia on myös karnevaalien syntymäpaikka, syttyvien rytmien v altakunta. Riossa vuosittain järjestettävä festivaali vahvistaa selvästi sanotun. Brasilia on hämmästyttävä ja ainutlaatuinen v altio
Moskovan teatteri "Modernin näytelmän koulu". Modernin näytelmän teatteri: historia, ohjelmisto, seurue, kauden ensi-ilta
Moskovan nykyteatterin teatteri on melko nuori. Se on ollut olemassa noin 30 vuotta. Hänen ohjelmistossaan klassikot elävät rinnakkain modernin kanssa. Ryhmässä työskentelee kokonainen galaksi teatteri- ja elokuvatähtiä
Italialaiset tanssit: historia ja niiden lajikkeet
Maailmassa on monia kansoja, jotka kommunikoivat eri kielillä. Mutta eivät vain sanat puhuneet ihmisiä kautta historian. Tunteiden ja ajatusten henkistämiseksi muinaisina aikoina käytettiin lauluja ja tansseja
