Pianon edelläkävijät: musiikin historia, ensimmäiset kosketinsoittimet, lajikkeet, instrumenttirakenne, kehitysvaiheet, moderni ulkoasu ja ääni

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Ensimmäinen asia, joka tulee mieleen, kun sinulta kysytään, mitä soittimia tunnet, on piano. Tämä kosketinsoittimen keksintö on todellakin musiikin klassikko. Hänen avullaan opiskellaan musiikkilukutaitoa ja solfeggiota.

Mutta ilmenikö se heti siinä muodossa kuin me sen tunnemme, ja jos ei, mikä soitin oli pianon edeltäjä?

Alusta: monokordi

Pianon varhaisin ja tunnetuin esi-isä on monokordisoitin. Sitä kutsutaan yleensä kynittynä jousiryhmäksi, mutta käyttötarkoitus muistutti läheisesti yhtä tulevan kosketinsoittimen rooleista.

Pianon edelläkävijä kantaa historiansa antiikin Kreikan antiikin aikaan (6. vuosisadalla eKr.). Tekijöitä ovat muun muassa Pythagoras.

Määritelmä:

Monochord on musiikkikeksintö, jonka tarkoituksena on asettaa intervalleja säätämällä tiettyjä pituuksiaosat innostuvat nyppimällä merkkijonoa

Hän oli:

• perustasta;
• kaksi kynnystä;
• liikkuva teline;
• yksi venytetty merkkijono.

Tarkempaa ymmärtämistä varten pianon edeltäjään voidaan käyttää merkkijonoja, jotka osoittavat jousijaon asteikon.

Ongelma: Monokordi on ollut olennainen osa musiikin teorian tutkimuksessa muinaisista ajoista lähtien ja saavuttanut barokin rajoja. Se oli alkeislukutaidon (solfeggio) käsikirja ja se oli paras työkalu musiikin tunnistamiseen.

Tämän Pythagoraan periaatteisiin keskittyvän työkalun käytöstä on tarkempia ohjeita, jotka löytyvät Eukleideen "Kaanonin jaosta". Tieteellisen työn kirjoittaja oli kotoisin antiikin Kreikasta, jossa hän opiskeli matematiikan teoriaa.

Monokordin harjoituksen aikana Pythagoras sai selville, kuinka sävelkorkeus voi vaikuttaa kielen jakoon. Tämän keksinnön periaatteen mukaisesti harrastajat loivat myös monikielisiä monisointuja.

Äänenpoistomenetelmät olivat erilaisia: kyniminen, lyöminen, mandoliinien (poimien) käyttö. Iso askel soittimen kehityksessä ja pianon edelläkävijä oli kuitenkin kosketinmekanismin luominen.

Clavichord

Klavikordi on yksi vanhimmista monokordista syntyneistä soittimista. Tarkkaa luomisaikaa ei ole toistaiseksi päivätty. On kuitenkin todisteita ensimmäisestä säilyneestä klavikordista, jonka valmistuspäivä on 1543. Dominicin keksimäPisan. Myös aikaisin dokumentaarinen maininta instrumentista on vuodelta 1396.

Jos monokordi kuului kokonaan kynittyjen kielten ryhmään, niin kosketinkielisoittimen periaate on jo saanut alkunsa klavikordista.

Rakennus

Vintage-koskettimiston ja pianon edelläkävijän rakentaminen:

• korkki;
• muokatut virittimet;
• tangentit - metallitangot litteällä päällä;
• jonot;
• avaimet.

Klavikordin koko voi olla kirjan kokoinen ja saavuttaa 1,5 metrin rungon pituuden.

Käytännössä

Toimintaperiaate: ääni erotettiin samoilla tangenteilla. Kun näppäintä painettiin, tappi osui lankaan kuin vasara. Jokaisella koskettimella oli yksi kieli (toisin kuin pianossa, jossa yhdellä koskettimella toimii enintään kolme kielenvoimaa kerralla).

Pääesitys oli bebung-tekniikka - yksi kosketinsoittimen vibraton vaihtoehdoista, jonka toisto oli mahdollista vain cembalolla.

Koska dynaaminen alue oli melko huono, äänenvoimakkuuden lisäämiseen käytettiin jokaisen sävyn kielten kaksinkertaistamista tai jopa kolminkertaistamista.

Äänenvoimakkuus vaihteli alkuperäisestä kahdesta ja puolesta oktaavista neljään (1500-luvulla), minkä jälkeen rajat laajenivat viiteen oktaaviin.

Tätä kosketinsoittimia ja pianon edelläkävijää käytettiin useimmiten kotimusiikin tekemisessä, mutta vaihtoehtoja oli myös suuremmilla koskettimilla ja polkimilla,urkurit voivat harjoitella niillä.

Variaatiot

Klavikordista oli kaksi versiota: yhdistetty ja ilmainen.

1. Yhdistetyssä näkymässä oli yksinkertaistettu merkkijonosarja. Tässä tapauksessa kahden tai kolmen näppäimen tangetit lyövät samaa merkkijonoa, mutta vain sen eri osissa. Tämä vaihtoehto mahdollisti merkkijonojen määrän vähentämisen, mutta samalla rajoitti useiden nuottien samanaikaista soittamista.

2. Vapaassa muodossa oli täydellinen sarja, jossa jokainen avain vastasi tiettyä yksittäistä merkkijonoa.

Soitin sai loistohetkensä 1600-1700-luvuilla. Kuuluisat säveltäjät, kuten Bach ja hänen poikansa Carl sekä Mozart ja Ludwig van Beethoven, ovat kirjoittaneet klavikordille.

1800-luvun alussa pianon edeltäjä korvattiin kokonaan sen pienellä lapsella.

Cembalo: historia

Cembalo, kuten klavikordi, on kielellinen kosketinsoitin, jonka ääni on napitettu.

Cembalon dokumentoitu historia juontaa juurensa vuoteen 1397 Padovassa (italialainen) lähteestä. Ensimmäinen yritys kuvata instrumenttia tehtiin vuonna 1425 Mindenin kaupungissa (Saksa) katedraalin alttarilla.

Ensimmäinen kirjallinen kuvaus johtuu hollantilaisesta Arnosta, joka kuvasi piirustuksessa cembalomaista instrumenttia. Teos on vuodelta 1445. Valitettavasti yhtään 1400-luvun cembaloa ei kuitenkaan ole säilynyt.

Tähän mennessä saatujen tietojen perusteellasoittimilla oli pienet lyhyet volyymit ja melko massiivinen runko. Suurin osa näytteistä tehtiin tieteellisessä ja koulutuksellisessa italialaisessa Venetsian kaupungissa.

Rekisterit olivat melko tyylikkäitä, runko oli tehty sypressipuusta. Äänen hyökkäys oli paljon selkeämpi ja terävämpi, mikä erotti cembalon aiemmin kuvatusta pianon edeltäjästä - klavikordista.

Tärkeä työkalujen valmistuskeskus oli myös Belgiassa sijaitseva Antwerpenin toinen suuri kaupunki. Tätä tuotantoa johti Ruckers-perhe, joka loi myöhemmin koko käsityöläisdynastian. Heidän yksilölliselle työlleen on tunnusomaista pitkänomaiset kielet ja raskas runko.

Vuodesta 1590 lähtien cembaloja on keksitty kahdella koskettimella (manuaalit).

1600-luvulla Ranskan, Saksan ja Englannin edustajat seuraavat flaamilaisten edeltäjiensä jalanjälkiä, joiden teoksista osa on säilynyt tähän päivään asti. Näytekotelot valmistettiin pähkinäpuusta.

Vuonna 1690 ranskalaiset kollegat jatkoivat Ruckerien työtä, ja Blanchen perheen tuotanto menestyy erityisen hyvin.

Kirkmanin ja Shudin perhettä pidettiin kuuluisina englantilaisina mestareina. Heidän työnsä tunnistettiin vanerilla päällystetystä tammipuisesta rungosta ja soittimen kirkkaanvärisen sointin laajasta soundista.

Saksalaisessa kaupungissa ja Hampurin cembalonvalmistuskeskuksessa luotiin cembaloja kolminkertaisilla manuaalilla.

Modernin pianon edelläkävijä säilytti soolostatuksensa 1700-luvun loppuun asti, kunnes nuori ja edistyneempi instrumentti syrjäytti ensimmäisen vuonnasaman vuosisadan toinen puoli.

Vuonna 1809 Kirkman-yhtiö loi viimeisen näytteen, ja vuotta myöhemmin cembalo lopulta poistui käytöstä.

Ajan kuluttua työkalu kuitenkin uusiutuu, jonka aloittelija oli työkalujen mestari Arnold Dolmech. Hän luo ensimmäisen soittimen 1800- ja 1900-luvun vaihteessa Lontoossa (1896). Menestyneen kokeilun jälkeen Arnold avaa työpajat Ranskassa (Pariisi) ja Bostonissa (USA).

Vuodesta 1912 lähtien syntyi cembalon erilaisen estetiikan aikakausi. Pianisti Wanda Landowskan aloitteesta Pleyel-paja avaa massiivisella metallirungolla varustettujen konsertti-instrumenttien tuotannon. Tällaisten näytteiden kohokohta oli kosketinsoittimen ja polkimien pianorakenteessa.

Valitettavasti 1900-luvun jälkipuoliskolla konserttituotteiden muoti menee ohi. Bostonin käsityöläiset Hubbard ja Dowd ovat ensimmäiset, jotka alkavat valmistaa jälleen kopioita vintage-pianon edelläkävijöistä.

Rakennus

Alkuperäisessä muodossaan työkalu luotiin nelikulmaiseen muotoon. 1600-luvulla se modernisoitiin geometriseksi kolmioksi, jonka alku on pterygoid ja pitkulainen. Kielet asetettiin vaakasuoraan ja yhdensuuntaisesti näppäimistön kanssa.

Soittimen ulkonäköön kiinnitettiin riittävästi huomiota: runko viimeisteltiin kaiverruksilla, piirroksilla ja upotuksilla (koristelu eri materiaaleilla kuin alkuperäinen pinta).

Seuraavat tiedot olivat esillä:

• tapaus;
• deca;
• korkki;
• steg;
• pistorasia;
• viritystapit;
• näppäimistö.

Rekisteröi ominaisuudet

Cembalon soundi on hyvin tunnistettavissa: soiva, terävä ja jopa loistava, mutta pianon edeltäjältä soittimena puuttui melodisuus. Tämä johtui kyvyttömyydestä tasaisesti lisätä ja vähentää äänen dynamiikkaa. Tältä osin luotiin useita rekistereitä, joita voitiin itse asiassa vaihtaa manuaalisilla mekanismeilla (vipuilla), maantieteellisesti ne sijaitsivat näppäimistön sivurajoilla. Jalkojen ja polvien vaihtajat ovat olleet käytössä 1750-luvun lopulta lähtien.

Mallista riippuen erotettiin seuraavat rekisterit:

• kahdeksanjalkainen - sovitettu nuotti;
• luutu - tuli kahdeksanpunisesta, jota vaihdettaessa kielet vaimennettiin erityisellä nahasta tai huovasta tehdyllä mekanismilla;
• neljäjalkainen - kuulosti oktaavin korkeamm alta;
• kuusitoista jalkaa – kuulosti oktaavin alempana.

Alue

Cembalon (soitin pianon edessä) 1400-luvulla oli kolme oktaavia. Vuosisataa myöhemmin soittomahdollisuudet laajenivat neljään oktaavin yksikköön. 1700-luvulla vaihteluväli saavutti maksiminsa - viisi oktaavia.

Cembaloiden tyypillisillä edustajilla on kaksi koskettimia (manuaalit), kaksi (8 jalkaa) tai yksi (4 jalkaa) jousijoukkoa, joita voidaan käyttää kerrallaan keksityillä rekisterikytkimillä. Myös kopulamekanismi ilmestyi, mikä antoi mahdollisuudenkäytä toisen näppäimistön rekistereitä soittaessasi ensimmäistä.

Variaatiot

Clavicorn ja cembalo eivät olleet ainoita kosketinsoittimia ja pianon edelläkävijöitä. Siellä oli pienempiä näytteitä, joissa oli yksi merkkijono ja neljä oktaavia.

1. Spinet - kielet venytettiin vinosti vasemm alta oikealle.



2. Claviceterium - sisälsi citharan elementtejä, koska rungon ja kielten järjestely oli pystysuora.
3. Virginel - käsikirja oli keskustan vasemmalla puolella, ja kielet olivat kohtisuorassa näppäimiin nähden.
4. Muselar - käsikirja oli jo pohjan oikealla puolella, kielet olivat edelleen kohtisuorassa.

nykyinen

1700- ja 1800-luvun vaihteessa musiikilliset hahmot alkoivat tuntea melko voimakkaasti ilmeisyyden puutetta kosketinsoittimessa, joka ei olisi soundiltaan huonompi kuin viulu.

Pianon keksi italialainen mestari Bartolomeo Cristofori. Vuonna 1709 hän työskenteli vasaran periaatteella toimivan mekanismin parissa, ja kahden vuoden kuluttua taidekriitikko Scipio Maffei kuvaili toimintakokemusta venetsialaisessa lehdessä, joka antoi instrumentille nimen "pianoforte". Täysin käännettynä se kuulostaa tältä: "Kosketinsoitin, joka soittaa pehmeästi ja äänekkäästi."

Pianolle kirjoitettu esikoisteos kuuluu 1732-luvulle, Ludovic Giustinin sonaatti.

Pianolajikkeet

Monet ihmiset ovat kuulleet alla olevista soittimistaflyygeli ja piano, mutta niiden eroista on edelleen epäselvyyttä.

• Piano - pianon pienempi versio, jossa kielet ja soundboard on järjestetty pystysuoraan.



• Royale - pianon päämuoto, jonka runko on siiven muotoinen. Kielet, soundboard ja mekaniikka on järjestetty vaakasuoraan.

Flyygelillä on suuri etu soundin suhteen: sointi on rikkaampi ja dynamiikka on sata kertaa laajempi.

Ominaisuus

Alemmassa rekisterissä sijaitseville äänille yksi merkkijono toimii, lopuille (keski- ja korkealle) pari- tai kolmoiskieliryhmä.

Alue on A:sta subkontraoktaavista viiteen oktaaviin, yhteensä 88 puolisäveltä tai yksinkertaisemmin näppäimiä.

Tulos

Pianon ja sen edeltäjien historia ulottuu antiikin muinaisiin ajoiin. Jokainen seuraava instrumentti oli askel kohti täydellisempää muotoa, jota ilman musiikki ei ole mahdollista nyt.