Munchin maalaus "Madonna". Kuvaus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Edward Munch (1863-1944) muotoili uskontunnustuksensa haluksi maalata eläviä ihmisiä, hengittäviä, kärsiviä, rakastavia - "ihmisiä, jotka nostavat hattunsa ennen kuin astuvat kirkkoon." Ilmaiseessaan vahvoja inhimillisiä tunteita klassisen realismin keinot eivät riittäneet hänelle, hän avasi uusia polkuja taiteessa, monella tapaa aikaansa edellä.

Hän etsi uusia taiteellisia maalauskeinoja, hän tulkitsi klassisia aiheita uudella tavalla. Elävä esimerkki näistä etsinnöistä oli maalaus "Madonna". Munch sai inspiraationsa tuhat vuotta sitten syntyneestä teemasta, mutta tuloksena on teos, joka on ajankohtainen.

Ekspressionismin edelläkävijä

Kun taidemaalari Munch oli intohimoinen erilaisiin lähestymistapoihin heijastaakseen ympärillään olevaa maailmaa. Hänellä on klassiseen, realistiseen tyyliin luotuja teoksia. Hän maalasi maisemia impressionistien tyyliin ja sai voimakkaita vaikutteita ranskalaisista symbolisteista. Seurauksena on, että mestari muodosti oman luovan menetelmänsä, mikä ei sallinut hänen katsomista tiettyyn suuntaukseen. Gauguinin ja erityisesti Van Goghin maalausta pidetään lähimpänä suuren norjalaisen työtä. Mutta päälle-ainoa asia, joka niillä todella on yhteistä, on teosten säteilemän energian vahvuus - kuvallisen tavan omaperäisyys ja maailman taiteellisen analyysin erityispiirteet ovat liian ilmeisiä.

Tässä mielessä Munchin maalaus "Madonna" sisältää kaikki merkit hänen maalauksensa omaperäisyydestä. Näitä ovat ennennäkemätön rehellisyys klassisen juonen odottamattomassa tulkinnassa, jota kutsuttiin skandaaliksi, koostumuksen ytimekkyys ja ainutlaatuinen tekniikka kuvan rakentamiseen. Piirustuksen sileät, viskoosit linjat ja viskoosi tausta, johon piilotetaan yleisidean toteuttamisen kann alta merkityksettömiä yksityiskohtia - tällä tavalla luotiin kaikki mestarin merkittävimmät asiat, joissa on tapana nähdä merkkejä 1900-luvun uusi taide.

Onko tuo Madonna?

Kiista siitä, onko Munchin maalaus "Madonna" todellakin kuva Neitsyt Neitsyt Mariasta, syttyi heti ensimmäisen kankaan version kirjoittamisen jälkeen vuonna 1893. Ainoa osoitus kuvatun naisen jumalallisesta alkuperästä on hänen päänsä yläpuolella oleva halo ja epätavallinen - punainen - väri. Tiedetään, että maalausta kutsui aluksi taiteilija Kvinne som elsker - kirjaimellisesti - nainen rakastelee. Myöhempi nimi, joka viittaa varhaiskeskiaj alta tunnettuihin klassisiin luomuksiin, renessanssin mestareiden suuriin teoksiin, tuo uutta syvyyttä alkuperäiseen ideaan.

Yksi syistä, miksi mestari valitsi tällaisen juonen ja kuinka Munchin maalaus "Madonna" kohtaa taiteilijan uskonnolliset näkemyksethänen työnsä selittyvät nuoruuden traagisilla tapahtumilla. Hän syntyi perheeseen, jossa hänen isänsä, sotilaslääkäri Christian Munch erottui sairaalloisesta uskonnollisuudesta, Edward ymmärtää aluksi syvästi kristilliset väitteet. Mutta rakkaan vanhemman sisarensa Sophian kuoleman jälkeen, kun hän katsoi isänsä rukoilevia valituksia, joka ei voinut auttaa kuolevaa, hän lopulta pettyi perinteiseen uskontoon. Ja hänen kuvassaan olevasta Madonnasta tuli vain symboli, ja kankaan teemana oli elämä ja rakkaus - nainen ja mies.

Elämän friisi

Vuonna 1903 Munch esitteli ensimmäistä kertaa Berliinin Secessionin – perinteisen akateemisen taiteen kieltävien taiteilijoiden näyttelyn – hallista ensimmäiset maalaukset, jotka hänen mielestään piti kattaa tärkeimmät elämänjaksot, ihmisenä olemisen pääkohdat. Hän kutsui sitä "The Frieze of Life" ja jatkoi työskentelyä sen parissa melkein koko ikänsä.

Taiteilijalle oli tärkeää maalausten sijoittelujärjestys, jotka ripustettiin useiden osien mukaan. "Madonna" - Munchin maalaus - maalasi hän "Frieze":lle ja se kuului "Birth of Love" -osioon. Lisäksi oli muita: "The Rise and Fall of Love", "Fear of Life" (johon kuului "Scream" (1893) kuului), - ja "Death".

Osioiden tarkkaa kokoonpanoa ei ole säilynyt ja sitä palautetaan aikalaisten muistelmien mukaan, mutta se tosiasia, että miehen ja naisen välinen suhde oli yksi pääkomponenteista " Frieze" tunnetaan myös mestarin teksteistä.

Rakkauden hetki

Maalauksesta luotiin yhteensä viisi versiota - litografia ja öljymaalit. Jokainen niistä ei ole vain sokea toisto, vaan teeman asteittainen kehittäminen lisäämällä ideaan uusia vivahteita ja yksityiskohtia. Yhdessä graafisessa versiossa taiteilija kehystää kuvan symbolisella kuvalla elämää antavasta nesteestä ja asettaa sen loppuun pienen ihmissikiön. Se tosiasia, että "Madonna" - Munchin maalaus, joka kuvaa naista rakkauden hetkessä, käy entistä selvemmäksi.

Mutta todella mahtavien maalausten syvyys ja tilavuus eivät salli liian yksinkertaisia tulkintoja. Korkeimpaan tasoon kuuluva mestariteos - "Madonna", Munchin maalaus. Siinä on kuvattu nainen - maallinen ja elävä - hänen ruumiinsa on kuvattu niin pyöristetyin ja kuumin linjoin, intohimo on niin selkeä silmissä ja kasvojen piirteissä, asento näyttää luonnolliselta, jos oletetaan, että edessämme on valehteleva, ei seisova malli. Miksi kuva huokuu tällaista dramatiikkaa, miksi alkio, tuleva rakkauden hedelmä, näyttää kuolleelta mieheltä? On liian kevyttä selittää tätä yleisellä synkällä viestillä, joka kumpuaa psyyken särkyneen taiteilijan työstä - suuren mestarin kättä johtavat korkeammat voimat.

Ajattelija ja profeetta

Hänen luomuksensa nähdään nyt enteinä 1900-luvun maailmanlaajuisista mullistuksista. Elämänsä viimeisinä vuosikymmeninä hän tunsi menestyksen ja tunnustuksen, ja kuoli vuonna 1944 kotimaassaan Norjassa, natsien vangitsemassa maassa - toisen taiteen asiantuntijoina - saarnaten selkeitä ja ymmärrettäviä totuuksia yksisoluisimpienkin saatavilla olevalla kielellä. oleminen.

Hänen maalauksensa teki hintaennätyksiä huutokaupoissa, ja niille sattuu uskomattomia tarinoita: "Madonna" - Edvard Munchin maalaus, varastettiin Oslon museosta vuonna 2004, ja kaksi aseellista rosvoa varastivat yhden vaihtoehdon kanssa. toiselle mestarin mestariteokselle - "Scream". Koko vuoden heidän olinpaikkansa oli tuntematon, vaikka rosvot löydettiin ja tuomittiin. Heidän lopullisesta menetyksestään kerrottiin. Mutta maalaukset palasivat museoon, vaikkakin hieman vaurioituneena.

Madonnan k altaisten teosten tärkein etu on, että ne tarjoavat mahdollisuuden löytää vastauksensa elämän tärkeimpiin kysymyksiin, mutta vain niille, jotka esittävät tällaisia kysymyksiä, ja niille, jotka etsivät sellaisia vastauksia.