Temperamenttiasteikko: musiikin teorian käsite, esiintymishistoria ja perusteet

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Yksi Johann Sebastian Bachin kuuluisimmista luomuksista on nimeltään Well-Tempered Clavier, tai lyhennettynä "HTK". Miten tämä otsikko pitäisi ymmärtää? Hän huomauttaa, että kaikki syklin teokset on kirjoitettu klavierille, jonka asteikko on temperamenttinen eli useimmille nykyaikaisille soittimille tyypillinen. Mitkä ovat sen ominaisuudet ja miten se ilmestyi? Opit tästä ja paljon muuta artikkelista.

Yleistä tietoa

Karkaistu asteikko olettaa, että jokainen oktaavi (eri sävelkorkeuden samojen sävelten välinen etäisyys) on jaettu tiettyyn määrään yhtä suuria intervalleja. Useimmissa tapauksissa, kun käytetään tällaista viritystä, äänet on järjestetty puolisäveliin. Jos kuvittelemme pianonäppäimistön, tämä intervalli on täsmälleen yhtä suuri kuin niiden välinen etäisyysviereinen avain. Sama voidaan sanoa mistä tahansa muusta kosketinsoittimesta, puhallinsoittimesta tai muusta instrumentista.

Esimerkiksi kitarassa saman kielen vierekkäisten nuottien väliin sijoitetaan pieni sekunnin väli, joka on yhtä suuri kuin puoli ääntä.

Temperamenttiarvo

Tämän järjestelmän nimi tulee latinan juuresta, joka tarkoittaa mittaa. Siksi tämä saavutus voidaan katsoa paitsi musiikin teorian, myös matematiikan ansioksi. Itse asiassa, yrityksiä kehittää tällaista järjestelmää muinaisista ajoista lähtien tekivät ihmiset, jotka olivat ammattilaisia näillä kahdella tietoalueella ja tunsivat myös muita tieteitä, esimerkiksi fysiikan. Ja tämä ei ole yllättävää, koska tässä tapauksessa henkilö on tekemisissä ilman värähtelyjen kanssa, jotka tuottavat ääniä.

Matemaattiset laskelmat auttoivat tutkijoita systematisoimaan oktaavin muodostavat äänet tällä tavalla helpottaakseen muusikoiden suorittamista. Esimerkiksi musiikin temperamenttisen järjestelmän käyttöönotto mahdollisti teosten kuljettamisen yksinkertaistamisen merkittävästi. Nyt saman sävellyksen soittaminen eri koskettimilla ei vaadi toistuvaa oppimista. Jos henkilö tuntee musiikin teorian ja harmonian perusteet, hän osaa soittaa kappaleen millä tahansa sävelsävyllä. Monien vuosien kokemuksen avulla voit tehdä sen riittävän nopeasti.

Ominaisuudet

Temperamenttinen viritys osoittautui hyödylliseksi ensisijaisesti laulumusiikin esittämisessä. Sen käyttöönoton myötä laulajat saivat mahdollisuuden esittää teoksia kätevimmällä tavallasävy heille. Tämä tarkoittaa, että vokalistit ovat päässeet eroon tarpeesta ylikuormittaa äänihuulejaan ottamalla liian matalat tai korkeat nuotit, jotka eivät ole tyypillisiä heidän äänialueelleen. Sellainen vapaa musiikkimateriaalin käsittely ei tietenkään ole tervetullutta kaikissa genreissä. Ensinnäkin se koskee klassista musiikkia. Esimerkiksi ooppera-aarioiden esittämistä muilla kuin alkuperäisillä sävelsävyillä ei voida hyväksyä.

Ei myöskään voida hyväksyä sinfonioiden, klassisten instrumentaalikonserttojen, sonaattien, sarjan ja monien muiden genren teosten kuljettamista. Popmusiikista poiketen tonaliteetti on täällä paljon tärkeämpi. Historia tietää esimerkkejä joistakin säveltäjistä, joilla on "värillinen" musiikillinen korva. Toisin sanoen näille taiteilijoille jokainen avain yhdistettiin tiettyyn sävyyn. Skrjabin ja Rimski-Korsakov erosivat tässä musiikinkäsityksessä.

Muut klassiset säveltäjät, vaikka heillä ei ollutkaan niin "värillistä" äänihavaintoa, erottivat tonaaluudet silti muilla ominaisuuksilla (lämpö, kylläisyys ja niin edelleen). Heidän teostensa siirtämistä mieliv altaisiin avaimiin ei voida hyväksyä, koska se vääristää tekijän tarkoitusta.

Välittämätön apulainen

Edes tällaiset säveltäjät eivät kuitenkaan kiistäneet tasa-arvoisen temperamentin merkitystä musiikkitaiteen kehitykselle. Vapaalla siirtymisellä avaimesta toiseen ei ole vain ilmeistä "käytännöllistä" hyötyä, koska sen avulla esiintyjät voivat viihtyäsoittamalla ja laulamalla. Oikealla sävyvalinnalla laulajan ääni kuulostaa paljon kirkkaamm alta ja luonnollisemm alta kuin silloin, kun hän tekee parhaansa esiintyäkseen vaihtelevalla (matalalla tai korkealla) sävelellä.

Lämpötila-asteikko (ja siten vapaa näppäinten vaihto) tarjoaa mahdollisuuden kirjoittaa teoksia suurella määrällä sävypoikkeamia ja modulaatioita. Ja tämä puolestaan on elävä visuaalinen tekniikka, jota käytettiin laajasti klassisessa musiikissa. Pop-taiteen aikakauden myötä modulaatioiden käytöstä on tullut entistä tärkeämpää. Joten jazz-improvisaatioissa käytetään usein harmonisia sekvenssejä, jotka siirtyvät sävelestä toiseen. Siksi temperamenttista asteikkoa voidaan kutsua yhdeksi musiikin edistyksen moottoreista.

Historia

Teoreettinen tutkimus musiikin alalla alkoi muinaisina aikoina. Yksi ensimmäisistä tutkijoista, joka alkoi kiinnittää huomiota muodostumiseen, oli muinainen kreikkalainen matemaatikko Pythagoras. Kuitenkin jo ennen tämän erinomaisen henkilön syntymää oli monia soittimia, joilla oli jo muodostettu järjestelmä. Niitä soittaneilla ihmisillä ei usein ollut aavistustakaan äänen fyysisistä ominaisuuksista tai musiikin teorian perusteista. He oppivat taiteensa ja ymmärsivät monia sen viisauksia intuitiivisesti.

Toisin sanoen tuohon kaukaiseen aikaan ihmiset yrityksen ja erehdyksen avulla oppivat musiikin teorian ja harmonian taustalla olevat akustiset lait. Ja nämä tieteet, kuten tiedät, eivät ole monimutkaisuudeltaan huonompia kuin korkeampi matematiikka. Eräs ajattelija sanoi myöhemmin:että muusikot ja säveltäjät ovat alitajuisesti mukana ratkaisemassa monimutkaisimpia fyysisiä ja matemaattisia ongelmia. Ensimmäinen vakava näiden asioiden tutkija oli jo mainittu Pythagoras.

Pytagoraan järjestelmä

Muinainen kreikkalainen tiedemies teki kokeita yksinkertaisimman soittimen äänellä, joka koostui puisesta rungosta ja sen päälle venytetystä äänilähteestä - yhdestä kielestä.

Hän keksi oman järjestelmänsä, jota kutsuttiin Pythagoralaiseksi. Sen äänet oli järjestetty puhtaisiin kvintteihin. Tällaisen järjestelmän käyttö mahdollisti joidenkin instrumenttien kielten määrän vähentämisen. Ennen tätä kaikki soittimet asetettiin harpun tapaan, eli jokainen niiden kieli pystyi tuottamaan vain yhden nuotin. Sormien puristamista ei käytetty. Pythagoraan järjestelmän käyttöönoton myötä muusikot eivät kuitenkaan voineet muuttaa koko teoksen tai sen osan avainta. Tätä viritysjärjestelmää käytettiin keskiajalle asti. Sitten kirkkomusiikin esittämiseen tarkoitetut urut viritettiin antiikin kreikkalaisen mallin mukaan. Tällä järjestelmällä oli lueteltujen haittojen lisäksi kaksi muuta haittaa. Ensinnäkin vaaka niissä ei ollut suljettu. Tämä tarkoittaa, että aloitettuasi asteikon soittamisen, oli mahdotonta päästä samaan sävelen, mutta korkeampaan oktaaviin.

Ja toiseksi, tällä tavalla viritetyissä soittimissa oli aina useita ns. "susi" ääniä, eli koskettimia tai näppäimiä, joiden ääni löi akselin pois sävelestä, jossa koko instrumentti oli viritetty.

Musiikkia ennen barokkia

Muusikat, säveltäjät ja soitinvalmistajat keskiajalla etsivät jatkuvasti täydellistä viritystä. Kiertelevät teatteritaiteilijat olivat kuuluisia virtuoosistaan luutun soittostaan. Tämän instrumentin säestyksellä esitettiin sarjakuvia ajankohtaisista aiheista. Taiteilijoiden täytyi virittää instrumenttinsa uudelleen etsiäkseen oikeaa säveltä vastaamaan äänialueeseensa, ja tämä vaati enemmän kuin kielten löysäämistä tai kiristämistä, kuten nykyään.

Tämä toimenpide vaati nauhan vaihtamista. Ne eivät olleet tiukasti kiinni otelautaan, kuten ne ovat nykyaikaisissa kitaroissa. Sitten ne korvattiin eläimennahasta tehdyillä valjailla, jotka liikkuivat vapaasti otelautaa pitkin. Joten instrumenttia rakennettaessa näitä nauhoja jouduttiin myös siirtämään. Ei ole sattumaa, että siihen aikaan vitsailivat luutunsoittajien viettäneen kolmanneksen elämästään instrumentin virittämiseen.

Lisäksi pythagoralaisessa järjestelmässä ei ollut käsitettä enharmonisista yhtäläisistä äänistä. Toisin sanoen nuotti "F Sharp" ei kuulostanut silloin "G flat".

Eri vaihtoehdot

Lähes moderni viritysjärjestelmä juontaa juurensa Johann Sebastian Bachin ajoilta.

Se kutsuttiin "hyvin tempered viritykseen". Mikä oli sen ydin? Kuten jo mainittiin, ennen sitä ei ollut enharmonisia yhtäläisiä ääniä. Eli jos moderni piano oli olemassa silloin, niin näppäimien "do" ja "re" välillä olisi pitänyt olla kaksimusta: C-terävä ja D-tasoinen nykyisen sijaan, joka suorittaa molemmat nämä toiminnot.

Johann Sebastian Bachin aikana sävelmusiikki, jossa on paljon teräviä ja litteitä sävyjä, sai laajaa suosiota. Säveltäjät alkoivat käyttää hankalaa liikettä - esityksen helpottamiseksi he tekivät usein enharmonisia vaihtoja. Esimerkiksi sanan "G flat" sijaan he alkoivat kirjoittaa partituureihin "F terävä". Mutta nämä nuotit eivät tuolloin olleet keskenään samanarvoisia. Eli heidän äänensä, vaikkakaan ei paljon, mutta erilainen. Siksi tällaisen musiikin kuuntelu sai ihmiset tuntemaan olonsa hieman epämukavaksi.

Epätarkka mutta kätevä

Mutta ulospääsy tästä tilanteesta löytyi pian. Kaksi vierekkäisten asteikkojen välissä olevaa nuottia korvattiin yhdellä, joka oli niiden välissä. Tämä ääni oli vain suunnilleen yhtä suuri kuin nämä kaksi nuottia, tai pikemminkin se oli niiden keskiarvo. Mutta kuitenkin, tällainen innovaatio avasi mahdollisuuksia säveltäjille ja esiintyjille.

Luonnolliset ja karkaistut vaa'at

Luonnollinen asteikko on sellainen, joka sisältää vain asteikon pääaskelmat. Niiden väliset suhteet ovat seuraavat: kaksi ääntä - puoliääni - kolme ääntä - puolisävy. Tämän kaavan mukaan viritetään yksinkertaisimmat kansansoittimet: piiput, piiput ja niin edelleen.

Jokaisessa niistä voi soittaa vain kahdella koskettimella - duuri ja molli.

Uuden järjestyksen syntyminen

1700-luvulla useat musiikin teoreetikot ehdottivat uuden virityksen käyttöönottoa. ATSiinä oktaavi jaettiin 12 nuottiin, jotka olivat tasan puolisäveltä jäljessä. Tätä järjestelmää kutsutaan tasa-arvoiseksi temperamentiksi. Hänellä oli paljon kannattajia, mutta myös ankaria arvostelijoita oli riittävästi. Temperoidun järjestelmän luojan rooli lasketaan useille ihmisille kerralla. Heinrich Gramateuksen, Vincenzo Galilein ja Maren Marsennan nimet kuulostavat useimmiten tässä yhteydessä.

Ristiriita

Kysymykseen "Mitä asteikkoa kutsutaan tasa-arvoiseksi temperamentiksi?" Seuraavaa vastausta voidaan pitää varsin täydellisenä: "Tämä on järjestelmä, jossa oktaavi sisältää kaksitoista nuottia puolisävelinä." Jotkut tämän instrumentin virityksen lähestymistavan kriitikot sanoivat, että se ei ole täysin tarkka, ja luonnollinen viritys kuulostaa paljon puhtaamm alta. Tässä järjestelmässä kansan amatöörimuusikot laulavat ja soittavat. Kirjailija, säveltäjä ja musiikkiteoreetikko Vladimir Odojevskin muistelmista löytyy tarina siitä, kuinka hän kerran kutsui erään sellaisen laulajan kylään. Kun Odojevski alkoi säestää vierasta, hän kuuli, että pianon temperamenttinen asteikko ei vastannut tämän henkilön laulamia nuotteja.

Sen tapauksen jälkeen säveltäjä viritti pianonsa eri tavalla. Hänen soundinsa on lähellä luonnollista.

Johtopäätös

Se tapahtui 1800-luvulla. Mutta kiistat musiikin tasaisen temperamenttijärjestelmän kannattajien ja vastustajien välillä eivät silti lopu. Ensimmäinen niistä suojaa mahdollisuutta vapaaseen siirtymiseen eri koskettimiin, ja toinen edustaa soittimen virityksen puhtautta. On myös muitaeksoottisempia mukautusvaihtoehtoja. Esimerkkinä on mikroäänikitara. Mutta suurimmalla osalla maailman soittimista on edelleen samanlainen temperamentti.