Bashkir-soittimet: luettelo kuvilla ja nimillä, luokittelu

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Kansalliset baškiiri-soittimet ovat osa kansan kulttuuria ja historiaa. Muiden muinaisten soittimien tavoin ne heijastavat baškiirien ominaisuuksia, temperamenttia ja mentaliteettia sekä edellytyksiä heidän muodostumiselle etniseksi ryhmäksi. Jokainen tarkkaavainen ja ajatteleva kuuntelija kansanmusiikkia kuunnellen näyttää paljastavan itselleen kansan sielun kaikkine intiimimpii ja syvimmiensä salaisuuksineen. Näin on baškiirien kansanmusiikin kanssa. Monipuolisuus, rikas ääni, epätavallinen melodiakuvio - kaikki tämä on baškiiri-instrumenttien luomaa.

Baškiirien musiikkikulttuuri

Jokainen muinainen musiikkikulttuuri juontaa juurensa muinaisista rituaaleista. Bashkir kansanmusiikki ei ole poikkeus. Laulua seurasivat pakanalliset ja mystiset sakramentit, juhlapyhät ja juhlalliset tapahtumat, kotitalous- ja arkirituaalit, kuten metsästys, sadonkorjuu ja paljon muuta, mukaan lukien sotilaskampanjat. Tässä baškiirien musiikkikulttuurin historiassa on vähän.erilainen kuin minkään muun kansakunnan historia.

Toinen asia on, että baškiirilaiset soittimet sekä kansalliset laulutekniikat ovat melko ainutlaatuisia ja omaperäisiä. Tarinoita kansantaruista ja vertauksista on aina seurannut moniääninen laulu ja muinaisten soittimien melodia.

Musiikki on lujasti tunkeutunut baškirien kulttuuriin ja antanut sille erityisen luonteen ja kauneuden. Se käsittämätön ja tunnusomainen kansallinen sävy, jonka perusteella voidaan erehtymättä määrittää - tämä on perinteisen baškiiri-instrumentin soundi.

Muissa etnisissä kulttuureissa on useita samank altaisia ja jokseenkin samank altaisia soittimia. Mutta perinteisillä soittimilla on tietty vaikeasti erottuva ääni, joka tulee ikään kuin historian syvyyksistä. Siksi erotamme esimerkiksi kiinalaisen erhun intialaisesta sitarista. Loppujen lopuksi kansallisilla välineillä voidaan arvioida tiettyyn etniseen ryhmään kuuluvan henkilön sielun ääntä.

Baškiirien kansanmusiikki-instrumentit

Vaikka modernit baškiirit ovat ihmisiä, jotka ovat kehittyneet ja nousseet etniseksi ryhmäksi suhteellisen äskettäin, heidän musiikillisella kulttuurillaan on monia piirteitä. Kansansoittimien äänellä on erityinen musiikkimalli ja ääni, joka erottaa baškirien soittimet muista etnisistä ryhmistä, jotka ovat asettuneet Uralille ja Volgan alueelle muinaisista ajoista lähtien.

Tämä johtuu siitä, että baškiirit ovat aina suosineet melodisia soittimia, joiden avulla voit esiintyähaarautunut rikas melodia laajalla alueella. Kun baškiirin kansallismelodia on kuultu, sitä on jo vaikea sekoittaa mihinkään. Vaikka baškiiri-soittimien listalla on noin viisikymmentä lajiketta, kannattaa pysähtyä tyypillisimpiin ja vanhimpiin.

Kubyz

Yksi vanhimmista baškiiri-soittimista on kubyz. Pitkästä historiastaan huolimatta soitin on edelleen erittäin suosittu. Kubyz on ulkonäöltään ja soundiltaan hyvin samanlainen kuin juutalaisen harppu. Se kuuluu myös ruokokynittyihin soittimiin. Tämä tarkoittaa, että ääni luodaan metallikielellä, joka saa esiintyjän värisemään.

Erityisten sormien puristusliikkeiden avulla syntyy ainutlaatuinen kubyz-soundi. Paljon riippuu esiintyjän taidoista. Instrumentti saa äänen kaiken täyteyden ja rikkauden erityisten hengitystekniikoiden ja artikulaatiolaitteen työn ansiosta.

1900-luvun alkuun asti Kubyz oli erittäin suosittu Bashkirian naisväestön keskuudessa. Se on kompakti, sen ääni on herkkä ja hiljainen. Lisäksi naiset hallitsivat pitkään musiikinsoittoa harjoittamalla helposti tekniikan, jossa käsiä ei vaadittu ollenkaan kubyzin soittamiseen. Ja mikä olisikaan naiselle parempaa kuin se, että hän voi yhdistää bisnestä iloon.

Tämän soittimen syvällä samettisella soundilla on todella maagisia ominaisuuksia: se rauhoittaa hermostoa, vie sinut miellyttävän rentoutumisen tilaan. On jopa uskottu, että pienet lapset näistääänet voivat nopeasti rauhoittua ja nukahtaa. Jopa lehmät antavat enemmän maitoa, kun he kuuntelevat kubyzia. Sitä muuten monet altailaiset kotiäidit käyttävät hyväkseen.

Kurai

Ei vähemmän ikivanha ja kuuluisa baškiiri-instrumentti kurai. Tutkijat ovat taipuvaisia väittämään, että tämän puhallinsoittimen historia ulottuu kivikauden syvyyksiin. Ei ihme, että baškiirit ovat hänestä niin ylpeitä. Kurin kuva koristaa tasavallan vaakunaa, ja sen ääni kuuluu jopa Bashkirian kansallislaulussa.

Kurai on huilun kaukainen ja ikivanha sukulainen. Muinaisista ajoista lähtien se on valmistettu ruokotyyppisen kasvin varresta, joka kasvaa juuri Uralissa. Huolimatta siitä, että eri kulttuureissa on monia samanlaisia puhallinsoittimia, kuraiilla on oma erityinen ääni, joka erottuu helposti muista.

Kurai kuulostaa parhaiten avoimessa avaruudessa - sen ääni saa erityisen syvyyden ja kuuluu hyvin pitkiä matkoja. Siksi soitin on aina ollut suosittu baškirien keskuudessa, jotka elivät karjankasvatusta ja metsästystä. Kurai on yleisin vieras minkä tahansa kansallisena juhlapäivänä tänään. Sitä voidaan soittaa sekä yksin että osana yhtyettä.

kura alkuperästä ja tyypeistä

Monet baškiirieepokset puhuvat kuran alkuperästä. Suosituin vertaus kertoo tarinan siitä, kuinka jokilaaksossa kävelevää päähenkilöä houkuttelivat kauniit melodiset äänet. Kun nuori mies alkoi etsiä melodian lähdettä, kävi ilmi, että nämä olivat varsiakasvit laulavat tuulessa. Sitten hän leikkasi tämän varren ja teki siitä ensimmäisen kurai.

Baškiirien soittimien luokituksessa on kymmenkunta tyyppiä. Yleisimmässä klassisessa kurassa on 5 reikää: 4 pääreikää ja 1 peukalonreikä soittimen takana. Soittimeen tutustuessaan musiikinopettajat käyttävät usein peräkkäistä reikien leikkaamista. Ensin opiskelija hallitsee yksinkertaisimmat äänenpoistotekniikat. Sitten ensimmäinen ja kolmas reikä leikataan. Taidon kasvaessa niihin lisätään toinen ja neljäs. No, viides takaa jää "jälkiruoaksi".

Kurai luokitellaan usein materiaalin mukaan, josta työkalu on valmistettu. Joten on kupari kuraia, joka muistuttaa putkea kuin messinkihuilu ja jossa on seitsemän reikää. On jopa hopeaa, joka on valmistettu osittain tai kokonaan hopeasta. Se on suosittu kalliina matkamuistona, ja se on usein koristeltu monimutkaisilla kuvioilla. Agach kurai on valmistettu vaahtera-, pähkinä- tai viburnum-puusta.

Tämän soittimen historiaa ja sen yleisyyttä vahvistaa se, että esimerkiksi olki kuraia on ollut olemassa yli sata vuotta. Se on yksinkertaisesti valmistettu viljanvarsista. Tällaisen baškiiri-soittimen pituus ei voinut olla viite. Valittiin pidempi varsi - keskimäärin 160-180 mm, ja peliin tehtiin useita reikiä. Yksinkertaisiin melodioihin pellolla työpäivän jälkeen tämä riitti.

Tai vielä yksisamanlainen soitin, jota tuskin voi kutsua musiikilliseksi absoluuttisessa mielessä, on sor-kurai. Samoin se tehtiin minkä tahansa aroruohon sopivasta varresta. Sitä käytettiin pääasiassa metsästyksessä tai kampanjoissa signaalien antamiseen.

Huomaa, että klassinen kurai on 600-800 mm pitkä. Toisen tyyppinen kurai, Kazan, on samanpituinen, sillä ainoa ero on, että se on valmistettu metalliputkista. Mutta Nogai on hieman lyhyempi, jopa 700 mm, ja siinä on vain kaksi pelireikää. Tätä instrumenttia pidetään naisellisena.

Dumbyra

Tällaiset soittimet ovat yleisiä turkkilaisia juuria omaavien kansojen keskuudessa: kazakstien, uzbekkien, kirgisien ja tietysti baškiirien keskuudessa. Ennen kaikkea dumbyra muistuttaa kazakstanilaista dombraa, mutta toisin kuin yllä mainitussa, siinä on vähemmän kielejä - vain kolme, ja siinä on myös lyhennetty kaula.

Dumbyralla on ollut tärkeä historiallinen rooli monien baškiirisukupolvien kohtalossa, joten sitä voidaan oikeutetusti pitää baškiirien musiikki-instrumenttina. Tosiasia on, että ennen kaikkea se vain niin tapahtui, tämä soitin oli vaeltavien tarinankertojien, niin kutsuttujen sesenien, kunniaksi. He esiintyivät basaareissa, kävelivät pihoilla ja esittivät vertauksia ja lauloivat lauluja soittaen dombyran kolmea kieltä.

Kuten usein tapahtuu, tällaiset tarinankertojat olivat kansan ääni ja ilmaisivat ne ajatukset ja ajatukset, jotka huolestuttivat väestön massoja sillä hetkellä. Joten 1700-luvulla keisarilliset viranomaiset vainosivat heitä ankarasti ideoiden edistämisen vuoksibaškirien vapautuminen ja itsenäisyys. Sesenien kanssa myös kansallinen dumbyra jäi historiaan. Nyt tätä työkalua on vaikea löytää jokapäiväisessä elämässä. 1900-luvun alussa se korvattiin massatuotetulla mandoliinilla.

On ilahduttavaa, että muusikoiden ja vanhemman sukupolven mestareiden tutkimuksen ja ponnistelujen ansiosta dombyra kokee uudestisyntymistä tänään. Muinaisten mestareiden kirjallisiin lähteisiin perustuen nämä harrastajat luovat uudelleen kansallissoittimen vanhan ilmeen ja jatkavat sen popularisoimista.

Zurna

Toinen baškiiri-instrumentti, jonka nimi on samanlainen kuin mausteen tai kansallispuvun nimi. Itse asiassa tämä on puhallinsoitin, joka on monessa suhteessa samanlainen kuin duduk tai balaban. Zurna on laajalle levinnyt paitsi Bashkiriassa, myös Kaukasuksella, Lähi-idässä ja Balkanilla. Työkalulla on kuitenkin kaikkialla omat erityispiirteensä ja omat valmistussalaisuutensa. Bashkiriassa sitä on tapana kutsua sornayksi.

Sornai on perinteisesti valmistettu eläinten, pääasiassa nautaeläinten, sarvista, joten sen pituus on suhteellisen lyhyt - enintään 400 mm. Siinä on suukappaleen ja ruokotyyppinen zurna. Ne eroavat toisistaan äänimerkin läsnäolon ja reikien lukumäärän suhteen. Tiedetään, että suukappaletyyppistä zurnaa käytettiin laaj alti paitsi musiikin soittamiseen, myös signalointiin metsästyksen ja sotien aikana. Varsinkin siviilit - paimenet ja karjankasvattajat - rakastivat ruokoanalogia.

Dungur

Dungur tai dongor on lyömäsoitin. Vaikka uskotaan, että baškirin musiikissa on rytminenja lyömäsoundit haalistuvat useimmiten taustalle antaen tietä melodiselle ensisijalle. Dunguria käytettiin kuitenkin useimmiten rytmin asettamiseen.

Muinaisista ajoista lähtien baškiirit ovat käyttäneet lyömäsoittimina kaikenlaisia taloustavaroita: kauhoja, kilpiä tai tarjottimia. Halusimme tai et, mutta melodian rytmi, varsinkin juhlava iloinen, on tärkeässä roolissa. Yhdestä näistä kodinkoneista Dungur syntyi kerralla. Se tehtiin puujätteistä, taivutettiin renkaaksi ja peitettiin nahalla.

Baškiirien kansanmusiikki-instrumentit suosivat perinteisesti soiniteettia ja melodiaa. Loppujen lopuksi Dungur on ehkä ainoa heistä, joka kuuluu membranofonien luokkaan. Ei kuitenkaan pidä unohtaa kaikenlaisten pakanallisten riitojen tärkeää roolia, ja niihin liittyy aina rytmiset äänet nousevalla tempolla. Oletettavasti Dunguria käytettiin shamaanirituaaleihin tällä alueella.

Puhetekniikka

Et voi rajoittaa musiikintekokulttuuria vain Bashkirian soittimiin. Tämä kansahan osaa ja rakastaa käyttää ihmisäänen mahdollisuuksia musiikissa. Perinteisten melodioiden esityksen aikana eri äänitekniikoiden mestarit pystyvät kutomaan äänensä melodian kuvioon niin taitavasti, että hajamielinen kuuntelija kirjaimellisesti hypnotisoituu, huomaamatta heti, että tämä vieras ääni on ihmisäänen luoma.

Yksi yleisimmistä laulutekniikoista Bashkiriassa on uzlyau. Ja se ei ollut reiluaohittaisi tämän aiheen tämän kansan musiikkikulttuurista puhuttaessa. Solmu on yksinlaulun tekniikka, joka suoritetaan tavallisesti työskentelyn alapuolella. Vaikka tässä tekniikassa on erilaisia korkean laulun muotoja.

Perinteisesti epätavallisen matalien syvien äänien poimiminen kurkusta seuraa kansallisia melodioita, varsinkin kuraia, jos puhumme Bashkirian musiikkikulttuurista. Kurkkulaulun taito on periytynyt sukupolvelta toiselle alkuperäiskansojen keskuudessa muinaisista ajoista lähtien. Jokaisella mestarilla oli omat salaisuutensa, jotka muistuttavat maagisia riittejä. Yleisesti ottaen tässä äänentuotantotekniikassa on paljon taikuutta. Ei ole sattumaa, että oksanlaulua seurasi aina shamaanien maagisia rituaaleja.

Bashkiriassa suosittuja työkaluja

Baškiirien soittimien lisäksi, joista valokuvat ovat aina tämän tasavallan musiikkikulttuuria käsittelevien artikkelien mukana, muut alkuperäiset instrumentit ovat arvostettuja ja suosittuja täällä. Rehellisyyden nimissä on syytä huomata, että ulkomaisten soittimien käyttökulttuuri on hyvin nuorta verrattuna autenttisten soittimien soittamiseen. Joten 1800-luvun lopulla baškiirit oppivat ja rakastuivat venäläiseen haitariin. Vaikka harmonikalla esitettävän musiikin luonne ja rakenne on melko kaukana perinteisestä baškiirien etnisestä musiikinteosta, sen esiintyminen suosittujen soittimien joukossa on tehnyt todellisen vallankumouksen.

Haitaria soitettiin perinteisesti yksinkertaisilla pirteillä kappaleilla, jotka on suunniteltu viihdyttämään yleisöä ja piristämään. Useita muilla Venäjän alueilla yleisiä huuliharppuja on nappihaitari. Hän tuli myös Bashkiriaan suhteellisen myöhään, jo 1900-luvulla. Ja huolimatta siitä, että paikallinen tämän soittimen ja harmonikan soittokoulu on suhteellisen nuori, se on jo kuuluisa koko maassa ja jopa sen rajojen ulkopuolella.

Sekä kielisoittimet että jousisoittimet ovat yleistyneet Bashkiriassa. Kuitenkin ennen kaikkea - mandoliini ja viulu. Nämä soittimet muodostavat usein erinomaisia yhtyeitä perinteisten baškiiri-instrumenttien, kuten kurai tai kubyz, kanssa. Mandoliinia käytetään useimmiten historiallisen sisällön ohjelmistoon. Viulu korvaa usein jousiluokan kubyzin, niin sanotun kyl-kubylin, ja säestää yhtyeissä mystisen melodisen ohjelmiston kanssa.

Tutustuttuamme baškiiri-soittimien rikkaaseen historiaan ja kadehdittavaan valikoimaan, ymmärrämme kansan musiikkikulttuurin läheisen yhteyden sen historiaan, luonteeseen ja kansallisten ominaispiirteiden muodostumisen edellytyksiin. Baškiirien etninen musiikki on melodista, mutta samalla vaikeaa esittää ja kuunnella. Täydelliseen ja syvälliseen perehtymiseen siihen on oltava avoin muinaiselle tiedolle ja oltava tarpeeksi viisas hyväksymään se.