Miksi maalaus 1600-luvulla Venäjällä on niin tärkeää maan historian kann alta

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

1700-luku on feodaalikauden kukoistusaikaa Venäjällä. Tänä aikana feodaali-orjajärjestelmä vahvistui ja porvarilliset siteet syntyivät matkan varrella saman järjestelmän syvyyksissä. Kaupunkien ja yleensä yhteiskunnan nopea kehitys johti kulttuurin kukoistukseen. Myös maalaus 1600-luvulla Venäjällä vahvistui. Massat alkoivat keskittyä suuriin kaupunkeihin, mikä puolestaan oli tärkein syy kulttuurin nopeaan kehitykseen. Venäjän kansan näköaloja laajensi myös teollisen tuotannon alkaminen, mikä pakotti heidät katsomaan lähemmin maan kaukaisiin alueisiin. Erilaiset maalliset elementit läpäisevät 1600-luvun maalaustaiteen Venäjällä. Maalauksista on tulossa yhä suositumpia.

Kirkon vaikutus taiteeseen

Kirkko oli myös tietoinen taiteen, erityisesti maalauksen, vaikutuksen suuresta voimasta. Papiston edustajat yrittivät pitää maalauksen hallinnassa yrittäen alistaa heidät uskonnollisille dogmeille. Ihmisten mestareita vainottiin - maalareita, jotka heidän mielestään lähtivätvakiintuneet kanonit.

Maalaus Venäjällä 1600-luvulla oli vielä kaukana realistisista suuntauksista ja kehittyi erittäin hitaasti. Etualalla oli edelleen abstrakti dogmaattinen ja allegorinen näkemys maalauksesta. Ikonit ja seinämaalaukset erottuivat ruuhkautumisesta pienten kohtausten ja esineiden kanssa pääkuvan ympärillä. Myös kuvien selittävät kirjoitukset olivat tyypillisiä tuolle ajalle.

1600-luvun persoonallisuus ja maalaukset

Kuvailtaessa maalaustaidetta 1600-luvulla Venäjällä, ei voi olla mainitsematta taiteilija Simon Fedorovich Ushakovia, joka on kirjoittanut sellaisia kuuluisia maalauksia kuin "Vapahtaja ei käsin tehty", "Kolminaisuus" ja "Planting the Venäjän v altion puu". Merkittävä ilmiö maalauksessa oli kiinnostus ihmistä kohtaan. Tämän osoitti Venäjällä laajalle levinnyt 1600-luvun muotokuva.

On huomattava, että muotokuva tuli joukkojen omaisuudeksi vasta 1700-luvun puolivälistä lähtien ja siihen asti vain korkeimman vallan läheiset pystyivät jättämään muiston itsestään taiteilijan kankaalle. Suuriin julkisiin tiloihin, kuten Taideakatemiaan, Senaattiin, Admiraliteettiin ja Keisarillisiin palatseihin, luotiin useita seremoniallisia ja koristeellisia maalauksia. Perheet saivat myös tilata muotokuvia, mutta he eivät kehuneet niitä, vaan jättivät ne omaan piiriinsä. He pystyivät sisustamaan jopa Pietarin köyhiä asuntoja älymystölle, joka yritti seurata yhteiskunnan trendejä ja muotia.

Vaikutus venäläiseen maalaukseenLänsieurooppalainen kulttuuri

On huomattava, että maalaus 1600-luvulla Venäjällä on muuttunut paljon, erityisesti muotokuva. Todellinen maailma todellisine kohtaloineen ja prosesseineen alkoi nousta esiin. Kaikesta tuli maallisempaa ja elävämpää. Lännestä levisi v altava vaikutus. Lännen esteettiset maut alkoivat vähitellen virrata Venäjälle. Tämä ei koskenut vain taidetta yleensä, vaan myös sellaisia taiteellisia asioita kuin astiat, vaunut, vaatteet ja paljon muuta. Muotokuvien kuvaamisesta tuli suosittua harrastuksena. Oli muotia tuoda kuninkaalle lahjaksi hallitsijoita kuvaavia maalauksia. Tämän lisäksi lähettiläät eivät halunneet hankkia heitä kiinnostavia muotokuvia maailman pääkaupungeista. Hieman myöhemmin tuli suosittu jäljitellä ulkomaisten taiteilijoiden taitoa maalata kankaalle. Ensimmäiset "Titulaarit" ilmestyvät, jotka kuvaavat ulkomaisten ja venäläisten hallitsijoiden muotokuvia.

Huolimatta siitä, että joidenkin piirien vastustus kasvoi suoraan suhteessa kansantaiteen suosion kasvuun, liikettä oli yksinkertaisesti mahdotonta hillitä. Vuosisadan toisella puoliskolla 1600-luvun maalaus sai vauhtia Venäjällä. Yksi taidekeskusten päätyöpajoista oli Armory, jossa yli sata maalausta maalasi kaksi tusinaa mestaria Loputskin, Wukhtersin ja Bezminin johdolla. Heidän teoksensa heijastivat olemassa olevia ristiriitaisia maalauksen suuntauksia. Osa maalauksista on tehty viralliseen tyyliin ja osa - länsieurooppalaiseen tyyliin.

Uutta sisäänmuotokuvamaalaus

Maalaus 1600-luvulla Venäjällä muutti ulkonäköään. Maallinen genre sai uuden muodon - muotokuvan. Ihmisestä tuli taiteen pääteema. Voidaan päätellä, että yksilön rooli ihmisenä on kasvanut. Kanoniset "kasvot" häipyivät taustalle ja väistyivät maallisille suhteille ja persoonallisuudelle kokonaisuutena. Runoudesta tuli todellisen henkilön arvoinen, ei vain jumalallinen tai pyhimys. Seremoniallinen muotokuva on poistunut venäläisen taiteen näyttämöltä. Hänen vaikutusv altansa ei tietenkään ole päättynyt tänään, mutta se on vähentynyt. Petrine-kaudella hän löytää itselleen paikan myös Venäjän maaperällä ja on jopa eurooppalaisen muotokuvan tasolla.

Johtopäätös

Näin 1600-luvun maalaus kehittyi Venäjällä. Lyhyesti voidaan todeta, että juuri tällä vuosisadalla tapahtui taiteessa käännekohta, joka vaikutti maan kulttuuriin ja sen jatkokehitykseen.