Sävellys musiikissa: käsite, perusteet, rooli, tekniikka

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Musiikin sävellyksellä on omat perustansa, teoreettiset näkökulmansa ja tekniikkansa. Teoria on työkalu musiikillisen materiaalin eleganttiin ja osaavaan esittämiseen. Tekniikka on kykyä ilmaista ajatuksesi oikein nuotinkirjoituksessa.

Vaadittavat ainesosat

Musiikin sävellys edellyttää tärkeimpien säestyselementtien läsnäoloa, joita ilman tämän järjestelmän eheys on mahdotonta. Tämä luettelo sisältää:

1. Kirjoittaja (säveltäjä) ja hänen luova työnsä.
2. Hänen työnsä, itsestään riippumaton elämä.
3. Sisällön toteutus tietyssä äänijärjestelmässä.
4. Monimutkainen teknisten laitteiden mekanismi, jota yhdistää musiikin teoria.

Jokaisella taidetyypillä on tietty valikoima tekniikoita. Heidän assimilaationsa on luovan toiminnan pakollinen näkökohta. Musiikki on erittäin työvoimav altaista. Tästä syystä säveltäjä tarvitsee teknisiä laitteita.

Tietoja luovasta menetelmästä

D. Kabalevskyn mukaan säveltäjätoimintaperustuu enemmän tekniikkaan kuin luovuuteen. Ja ensimmäisen näkökohdan osuus on 90%, toisen - 10%. Eli säveltäjän tulee tuntea vaaditut tekniikat ja toteuttaa ne taitavasti.

Jokaisella kirjoittajalla on oma tapansa luoda musiikkia. Sille on ominaista "luovan menetelmän" käsite.

Monilla orkestereille teoksia kirjoittaneilla klassikoilla oli erinomainen sointiääninen sisäkorva. He kuvittelivat luomuksensa todellisen äänen etukäteen.

Esimerkiksi W. A. Mozart viimeisteli partituurin sellaiselle tasolle, että jäljelle jäi vain muistiinpanojen tekeminen.

Siten musiikin sävellys on myös oppi ilmaisutekniikoiden kytkennästä sävellysjärjestelmässä. Tässä on luovan tilan organisoiva alku - tämä on muoto-skeema. Se on musiikillisen yhtenäisyyden puoli, joka liittyy teoksen kronologiseen kehitysjärjestykseen.

Säveltäjä luo ja täydentää luomuksiaan käyttämällä sisäisiä näkemyksiä aidosta äänestä. Hän osaa tehdä muistiinpanoja työkirjaan tai tietokoneelle. Pianoa käytetään yleensä melodian valintaan.

Klassisen sävellyksen vaiheet

Alkuvaiheessa laaditaan yleissuunnitelma. Se korostaa seuraavan algoritmin:

1. Ratkaisemme musiikkigenren ongelman. Juonen ymmärtäminen.
2. Lomakekaavion luominen.
3. Luovan tekniikan valinta.

Kolmannessa vaiheessa sävelletään kuviollinen melodia. Tämä voi tapahtua alustavien valmistelujen perusteella tai sen kanssakäyttämällä sileitä pidennyksiä. Tämän kuvan tulee vastata:

• harmonia;
• tekstuuri;
• lisäääniä polyfonisella kehityksellä.

Musiikkikappaleen tulee olla havaittavissa. Sitä kuunnellessa ihminen keskittyy avainkohtiin ja lepää samalla esteettisesti.

Pääominaisuudet

Musiikin sävellys on yhtenäisyys, jolle on tunnusomaista vakaus. Täällä voitetaan jatkuva ajallinen sujuvuus, muodostuu yhtä toteutettavissa oleva ainutlaatuisuus musiikin keskeisistä komponenteista: tempo, rytmi, sävelkorkeus jne.

Vakauden ansiosta musiikkiääni toistetaan tasaisesti kaikkina aikoina sen luomisen jälkeen.

Myös sävellys lasketaan aina esiintyjätason mukaan.

Ei-klassinen essee

Sävellysten luominen musiikille edellyttää tiettyjä kykyjä ja musiikillista lukutaitoa.

Tapalla tai toisella, sinun on noudatettava melodian muodostuksen periaatteita:

1. Saldo. Linjaa ei saa ylikuormittaa. Rytmi ja intonaatio täydentävät toisiaan. Ja hyppyjen käyttö merkittävissä väliajoissa, poikkeamat modulaatiosta ja muut vastaavat tekijät vain tekevät työstä erittäin vaikeasti havaittavissa. Voit pärjätä yksinkertaisemmalla rytmillä hienostuneella järjestelmällä ja päinvastoin.
2. Melodinen a alto. Periaate perustuu siihen, että liike menee ylös ja alas vuorotellen.
3. Intonaation yhtenäisyys. ATmusiikillisella teemalla voi olla johtavat välit. Hämmästyttävä esimerkki on Mozartin Requiemin toinen intonaatio.

Mitä tahansa sävellystä musiikissa käytetäänkin, teosta voidaan edullisesti monipuolistaa etsimällä melodia eri rekistereistä. Se voi esimerkiksi kehittyä basson linjoista, saavuttaa toisen tai kolmannen oktaavin ja palata taas matalalle.

Ilmeistävän melodian luomisen kriteerit

Jos haluat luoda kauniin ikimuistoisen sävellyksen, noudata näitä pakollisia kohtia:

1. Taiteellisen kuvan esittäminen teoksessa. Aloita tehtävistäsi. Esimerkiksi luomuksesi on vain instrumentaali tai sisältää laululinjan. Ratkaise ongelma hänen hahmollaan. Tämän ansiosta päätä ilmaisukeinoista.
2. Improvisaatio. Se sisältää niin paljon soittamista ja kuuntelua kuin mahdollista. Näin optimaalinen melodinen linja määritetään. Mielenkiintoisten vaihtoehtojen löytäminen vaatii hieman kärsivällisyyttä.
3. Jos vaihetta 2 on vaikea hallita, sävelle sävelmä, joka on emotionaalisesti samanlainen. Se voidaan tallentaa musiikkikirjaan, tietokoneeseen tai äänittimeen.
4. Muuta. Työskentele luomuksesi tietyn teeman parissa. Muuta yksi tai useampi nuotti, mitta tai näppäin siihen. Tutki tulosten hyviä ja huonoja puolia.
5. Muiden teosten analyysi. Kuuntele suosikkikappaleitasi. Korosta niissä käytettyjä ilmaisutekniikoita. Vertaa niitä työhösi. Joten ymmärrät paremmin puutteesi (jos sellaisia on).

Historiallistayhteenvedot

Muinaisista ajoista lähtien ajatus sävellysten eheydestä on liitetty tekstipohjaan. Tanssimetrijärjestelmää pidettiin toisena perustana.

Musiikin kehittyessä myös sävellysteoria vaihteli. 1000-luvulla Givdo Aretinsky julkaisi Micrologin. Siinä sanan sävellys alla hän mainitsi koraalin mestarillisen luomisen.

Kaksi vuosisataa myöhemmin toinen asiantuntija, John de Groqueio, tulkitsi teoksessaan "On Music" tämän määritelmän monimutkaiseksi yhdistelmäteokseksi.

1400-luvulla John Tinctoris kirjoitti "Kontrapisteen taiteen kirjan". Siinä hän erotti selkeästi kaksi perustaa: notoitu ja improvisoitu.

1400-luvun lopulla - 1500-luvun alkupuolella kontrapointin tiedosta kehittyi "sävellystaiteen" määritelmä.

Soveltavan musiikin teoria alkoi kehittyä 1500-1600-luvuilla.

Seuraavien kahden vuosisadan aikana muodostui yhtenäinen teoria harmoniasta, soittimien käytöstä, musiikillisesta muodosta ja polyfonian periaatteista. Taiteellinen autonomia kehittyi. Musiikin sävellyksen perusteet alettiin tunnistaa:

1. Pitch.
2. Modulaatiot.
3. Motiivit.
4. Teemat.
5. Kontrastit laulusuunnitelmasta ja liitosratkaisuista.

Samaan aikaan teoreetikot keskittyivät pääasiassa klassisen tulkinnan sonaattisykliin.

Koska renessanssin käsitys luovan ihmisen henkilökohtaisesta vapaudesta kehittyi aktiivisesti, luovan ihmisen asemasäveltäjä. XIV-luvulla otettiin käyttöön normi - musiikkiteosten tekijöiden osoittaminen.

kahdeskymmenes vuosisata

Hän erottui joukosta vain yhdellä yhtenäisellä sävellysopilla. Ja aikaisemmat musiikkihistorialliset aikakaudet erottuivat yhteisestä perustastaan. Se täytti pääehdon - duuri-mollirakenteen yhtenäisyys.

Sen romahtamisen ja viime vuosisadan globaalien kataklysmien vuoksi myös taiteellinen käsitys on muuttunut merkittävästi.

Yksityyli on vaipunut unohduksiin. On useiden tyylien aika. Myös musiikin sävellystekniikat yksilöllistettiin.

Hänen uudet muunnelmansa muodostettiin:

1. Dodekafonia. Teoksen perustana on kahdentoista korkeuden yhdistelmä, joita ei pidä toistaa.
2. Sonorica. Käytetään useiden äänten kompleksia. Siitä rakennetaan kirkkaita bändejä, jotka ohjaavat musiikillisen kankaan toimintaa.
3. Elektroakustiikka. Tämän musiikin luomiseen käytetään erityisiä tekniikoita. Niiden monimutkainen sovellus muodostaa sekoitettu sävellystekniikka.