Taiteilija Egorov: elämäkerta, henkilökohtainen elämä, luovuus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Taiteilija Jegorov Aleksei Jegorovitš on venäläinen taidemaalari ja piirtäjä sekä historiallisen maalauksen professori. Taideakatemian opettajana hän pystyi vaikuttamaan v altavasti kotimaiseen taiteeseen. Hänen siipiensä alla kasvoivat lahjakkaat taiteilijat, kuten Basin, Markov, K. P. Bryullov ja muut.

Lyhyt elämäkerta: alkuvuodet

Tulevan taiteilijan syntymäpaikka ja alkuperä olivat tuntemattomia. Jegorovin lapsuusmuistojen perusteella voidaan kuitenkin päätellä, että lapsella oli ehdottomasti aasialaisia juuret: rikas silkkitakki, vaunu ja kirjailtuja saappaat yhdistettiin tatarilaisen ulkonäön kanssa.

Kalmykina, kasakkojen vangitsemana, hän päätyi orpokotiin Moskovan kaupungissa. Syntymäaika on 1776.

Vuonna 1782, 14. maaliskuuta, Aleksei astuu vain 6-vuotiaana Taideakatemiaan ja hänestä tulee klassismin suuntaan työskentelevän venäläisen taidemaalarin Ivan Akimovin opiskelija. Oppilaitoksessa opiskelija Aleksei saavuttaa nopeasti mainetta parhaana luonnosta peräisin olevana piirtäjänä, mitä todistavat hänelle myönnetyt mitalit(pieni ja iso hopea) ja merkki "Hyvästä käytöksestä ja menestyksestä".

Nuoret

Vuonna 1797 taiteilija Jegorov lopetti opintonsa ja vuonna 1798 hänet nimitettiin jo tämän oppilaitoksen opettajaksi. Täsmälleen 1800-luvulla hän sai akateemikon arvonimen ja 3 vuoden kuluttua (1803) meni harjoittelijaksi Roomaan, jossa hän harjoitteli italialaisen taidemaalarin ja graafikon Vincenzo Camuccinin kanssa.

Kotimaisten makujen ja perinteiden ulkomaalaisena sekä nuoruudessaan todellinen venäläinen sankari Aleksei Jegorov on erittäin suosittu Italiassa ollessaan.

Melkein kaikki tunsivat hänet. Joidenkin huulilta tuli kuvaus hänestä yhdeksi suurimmista venäläisistä piirtäjistä, ja joku sanoi, että Jegorov on todellinen "venäläinen karhu".

Aikuiset vuodet

Vuonna 1807 taiteilija Egorovin elämäkerta lähtee jälleen kotimaalleen Venäjälle, kun hän palaa Pietariin ja hänet nimitetään välittömästi sijaiseksi ja sitten akateemioksi hänen upeista saavutuksistaan maalauksessa "Hautaus".

Samaan aikaan taiteilija Egorov ottaa piirustusopettajan paikan ja opettaa tämän taidon keisarinna Elizabeth Aleksejevnalle ja Aleksanteri I:lle. Jälkimmäinen, vilpittömästi rakastava Aleksei, antoi hänelle lempinimen "kuuluisa", koska taiteilija pystyi kirjoittamaan suuren mittakaavan teoksen vain 28 päivässä "Maailman hyvinvointi", joka kuvasi noin 100 luonnollisen kokoista hahmoa.

Jos puhumme Egorovista, koskettaen hänen rooliaan opettajana, voimme sanoa, että hänessä jäljitettiin muinaisen filosofin persoonallisuus: ei vain velvollisuudentuntoa, vaan myös lämpimät ihmissuhteet, kuten esim. veljeys ja ystävyys yhdisti opettajan oppilaisiinsa. Seurakuntien kunnioitus ja rakkaus saavuttivat sen, että oppilaat olivat valmiita antamaan hänelle päällystakin tai kepin, sytyttämään lyhdyn ja seuraamaan koko luokkaa kotiin.

Itse asiassa Egorov auttoi korjaamaan opiskelijoiden virheitä henkilökohtaisten ohjeiden ja neuvojen avulla ja pystyi vain harvoin moittimaan lyhyellä ja terävällä sanalla.

Viime vuodet

Taiteilija Egorov kärsii elämänsä loppupuolella vakavan iskun: vuonna 1840 hänet erotettiin palveluksesta keisari Nikolai Pavlovitšin tyytymättömyyden vuoksi Jegorovin teokseen "Pyhä kolminaisuus", jonka piti koristaa seiniä. Tsarskoje Selon katedraalista. Hänen työnsä "eläke" oli 1 000 ruplan vuotuinen palkkio, josta 4 000 pidätettiin Tsarskoe Selon ikonien maksamisesta.

Egorov auttoi olemaan menettämättä sydämensä hänen entisten oppilaidensa ansiosta. Akatemiasta irtisanomisesta huolimatta taiteilijat Markov, Bryullov, Shamshin ja muut tulivat professorin kotiin pyytämään neuvoja, ohjeita, esittelivät uusia teoksia ja kuuntelivat hänen mielipidettään, edelleen rakastettua opettajaansa vaalia.

Häneen saamansa tuen ja uskon ansiosta Aleksei työskenteli maalauksen parissa päiviensä loppuun asti.

Syyskuun 22. päivänä 1851 Pietarissa levisi uutinen: taiteilija Aleksei Jegorov kuoli sanoen ennen kuolemaansa: "Kynttiläni on palanut." Hänet haudattiin Smolenskin ortodoksiseen kirkkoonhautausmaa, mutta 1800-luvun 30-luvulla se siirrettiin Aleksanteri Nevski Lavraan.

Yksityiselämä

Aleksei Egorov oli naimisissa kuvanveistäjä Martoksen tyttären Vera Ivanovnan kanssa. Opettajakykyistään huolimatta hän ei ollut ollenkaan mukana tyttäriensä kasvatuksessa, koska hän piti tyttöjen koulutusta tyranniana ja hyödyttömänä. Hänen mielestään etusijalla oli taloudellinen tilanne: jos on myötäjäinen, tulee kosijoita.

Taiteilija Egorov maalasi kuvia enkeleistä, myös tyttäriensä kanssa, nuorimmassa hän jopa kuvasi odaliskejä (naisia - haaremivaimovaimoja).

Avioliitossa hänellä oli neljä lasta:

1. Hope (oli naimisissa D. N. Bulgakovin kanssa);
2. Evdokia (oli naimisissa A. I. Terebenevin kanssa);
3. Sofia;
4. poika Evdokim.

Luovuus

Syvästi uskovana kristittynä Aleksei löysi kutsumuksensa uskonnollisesta maalauksesta. Kaikki taiteilija Jegorovin maalaukset on maalattu raamatullisilla ja jumalallisilla teemoilla.

Roomalaisen työharjoittelun aikana Antonio Canove ja Egorovin opettaja Vincenzo Camuccini eivät lakannut hämmästyttämästä hänen mestaruuttaan, joka yhdisti tyylikkyyden ja yksilöllisyyden. Maalauksissa taiteilija suosi yksinkertaisuutta ja selkeyttä ja väreissä luonnollisuutta.

Joitakin taiteilija Egorovin kuuluisimmista maalauksista:

• "Pyhä perhe";



• "Pyhä Simeon, Jumalan kantaja";



• "Vapahtajan kidutus".

Kaikki kolme teosta ovat Venäjän museossa.

Egorov sanoi, että hän saarnaa kirkkomaalauksen avulla Jumalan sanaa, joten niille, jotka haluavat maalata muotokuvia itsestään, hän tarjosi muiden taiteilijoiden palveluita. Hänellä oli kuitenkin myös poikkeuksia: hän kuitenkin maalasi muotokuvia prinsessa Evdokia Galitsynalle, kenraali Dmitri Shepeleville, insinööri Aleksei Tomilovin pojalle ja muille.

Taiteilija Egorov on yksi venäläisen akateemisen koulukunnan suurimmista hahmoista ja klassismin suunnan edustaja. Hän työskenteli mieluummin vapaamuotoisella viivapiirryksellä, liidulla tai mustekynällä, joko ruskealle paperille tai sävytetylle pohjalle. Egorov kiinnitti myös enemmän huomiota kuvan rytmiseen rakenteeseen, käytännössä mallintamatta muotoa.

Taiteellisesta tehtävästä riippuen hän pystyi toistamaan viivat karkeita, rikkinäisiä, nykiviä tai pehmeitä ja pyöristettyjä.

Egorov loi teoksia sellaisille instituutioille kuin Kazanin katedraali, Kolminaisuuden katedraali, Tauriden palatsi, Siionin katedraali Tiflisissä, pienet kirkot ja palatsikirkot Tsarskoje Selossa.