Taiteilija Valentin Serov: elämäkerta, henkilökohtainen elämä ja luovuus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Yksi suurimmista muotokuvien mestareista ja 1800-luvun maalauksen perinteen seuraaja oli Valentin Serov, jonka elämäkerta liittyy läheisesti Venäjän kuvataiteen merkittävimpiin henkilöihin. Vähemmän merkittäviä ovat hänen maisemat, grafiikka, kirjakuvitukset, animalistiikka, historiallinen ja jopa antiikkimaalaus. Serovin "omakuva" on eräänlainen tunnusmerkki taiteilijan tyylille.

Kova työntekijä

Luonteeltaan vaatimaton ja hiljainen henkilö, vaikkakin kollegoidensa keskuudessa moitteettoman arvov altainen, Valentin Serov vaikutti voimakkaimmin aikalaistensa työhön ja hänellä oli Levitanin ohella v altava määrä seuraajia. Hänen elämäkertansa ei kuitenkaan ole rikas käännekohtia. Kuitenkin, jos tarkastellaan peräkkäin hänen ensimmäisiä teoksiaan - "Auringon valaisemaa tyttö" tai "Tyttö persikoilla" - ja viimeisiä - "Euroopan sieppaus" tai "Ida Rubinsteinin muotokuva" - on selvää, kuinka sen jälkeen. parikymmentävuoden yhdestä taiteilijasta on kasvanut täysin erilaiseksi.

Se käy selväksi paitsi kirjoitustavasta. Katsojan silmien edessä ikään kuin ei yksi, vaan kaksi taidemaalaria, jotka jopa elivät eri aikakausina. Tämä viittaa siihen, että aikana, jolloin taiteilija Valentin Serov asui, hänen elämäkertaansa leimasi luovuus, eivät arkipäiväiset yksityiskohdat. Ja hänen elämänsä aika osui erittäin rikkaan tapahtumiin. Kaikki murtumat, kaikki käänteet taiteen maailmassa näyttävät vangitun Valentin Serovin kirjoittamiseen. Kramskoyn elämäkerta päättyi - suuri muotokuvamaalari, vaeltajien realismin lipun symboli, kuoli - ja heti maalaus "Tyttö persikoilla" (1887) maalattiin, ikään kuin "Tuntemattoman" kirjoittajan perintö olisi saatu.. Ja monia muita samoja merkkejä, päivämääriä ja siltoja heitettynä tapahtumasta toiseen.

Realismi - ideologinen vai taiteellinen?

Se oli huipun aika, matkustamisen idean korkein kukinta. Repin, Surikov, Polenov, Levitan työskentelivät. Ja eikö se sellaisen taiteilijan kuin Serov Valentin Aleksandrovichin työ, jonka elämäkerta ei luokittele häntä "ideologisten vaeltajien" joukkoon, aiheutti käännekohdan ja jyrkän käänteen kohti kuvitteellisuutta ja taiteellisuutta tosielämän tosiasioiden selvittämisestä? Onhan korkea taide kykenevä vaikuttamaan, ohjaamaan, jopa korjaamaan, jolle prioriteetti ei ole MITÄ kirjoittaa, vaan MITEN. Taiteilija Valentin Serovin elämäkerta valitsi MITEN, jolloin hänestä tuli melkein vieras opettajien ja ystävien keskuudessa, toisin kuin kukaan muu.

"Peach Girl" - hän itsekevät, itse valo, itse nuoruus - Vaeltajien kansalaissurun taustalla oli kuin räjähdys. Kävi ilmi, että voit vain nauttia elämästä, koskettaa sen värejä ja kiittää siitä, että elämä yleensä lähetetään maailmalle. Se oli löytö, jota kaikki eivät tietenkään ymmärtäneet riittävästi. Kansalaisnäkökohtien ulkopuolella, kaikenlaisen moraalin periaatteiden ulkopuolella, yhteiskunta on jo hieman menettänyt tapansa tuntea mitään. Ja tässä on ilo. Vain. Vaeltajat eivät olleet niinkään raivoissaan kuin masentuneita. Mutta taiteilija Valentin Serov säilytti näkemyksensä elämän arvoista. Hänen elämäkertansa, hänen henkilökohtainen elämänsä teki hänestä vaeltajan pojan, mutta silti hän oli ja pysyi elämänsä loppuun asti kuuluisan Repinin oppilaana, hän vain katsoi elämää sen toiselta puolelta, jonka meille elävästi näyttää teos "The Girl Illuminated by the Sun".

"Haluan jotain ilahduttavaa": Serov ja Vrubel

He työskentelivät samaan aikaan, ja molemmat - Venetsian renessanssin ensisijaisten lähteiden parissa. "Tyttö persialaisella matolla" kirjoitettiin vuotta ennen "Girl with Peaches". On sanottava, että pariskunta on vastakkainen kaikessa: öinen, synkkä, surun väri, ylellisyys ylimääräisellä, staattinen itämaisessa loistossa puhtaasti plein air maalauksen selkeää aihetta vasten, hopeanhohtoinen valo, eloisuus ja ilo sekä luonteeltaan tyttö ja siveltimen liikkeessä. Serov halusi sellaista huolimattomuutta, keveyttä. "Haluan, haluan ilahduttavaa!" - Serov kirjoitti Venetsiasta morsiamelleen.

Ja 22-vuotias Serov Valentin Aleksandrovich, elämäkertajoka oli vasta alkamassa, välitti näissä muotokuvissa ilon ruumiillistumaa. Opettaja opetti Serovia Pariisissa, mutta ei vanhojen mestareiden kokemuksella, joita siellä olevissa museoissa on lukemattomia, ei, Repin puhui aina vain luonnontutkimuksesta. Mutta Seroville edeltäjät olivat erittäin tärkeitä, ja hän onnistui yhdistämään katkeaneen aikojen yhteyden palauttamalla entiset - ikuiset! - taiteen arvot: tämä on laatu, täydellisyys, kauneus, harmonia - kaikki korkeamman taiteellisen järjestyksen näkökohdat. Esimerkiksi taiteilija Levitanin muotokuva on kirjoitettu tiukasti klassiseen tyyliin.

Lapsuus

Jokainen luoja tulisi kasvattaa kauneuden perinteisiin, mutta kaikki eivät olleet onnekkaita syntyessään luovaan perheeseen, kuten tapahtui niin upealle taiteilijalle kuin Valentin Serov. Taiteilijan elämäkerta osoittautui rauhalliseksi, ilman erityisiä purkauksia, vaikka edellytykset poikkesivat lapsuudesta. Hänet kasvatettiin taiteellisessa yhteiskunnassa: hänen isänsä oli tunnettu musiikkikriitikko ja säveltäjä, Wagnerin ihailija, jota hän intohimoisesti ylsi. Myöhäinen rakkaus - 43-vuotiaana Aleksanteri Nikolajevitš meni naimisiin 17-vuotiaan opiskelijan Valentina Bergmanin kanssa - palkittiin hänen ainoan poikansa syntymällä. Valentina Semjonovna oli kirjaimellisesti pakkomielle Tšernyševskin ajatuksista aina nihilismiin asti, ja tämä vaikutti suuresti hänen poikansa kasvatukseen.

Talossa oli aina vieraita, isänsä hyviä ystäviä: Turgenev, esimerkiksi Antokolsky, Ge, joka oli äärimmäisen kiintynyt poikaan ja piirsi hänelle hevosia albumiin. Useinkokoontuneet nihilistit puuttuivat väittelyihinsä kuuntelemalla katkelmia isänsä uudesta sävellyksestä, mutta tämä turhamaisuus ja meluisuus yhdistettynä rakkauteen antoi pojalle, joka ei ollut vanhempien huomion pilaama, aikaa olla itsensä kanssa, pohtia, tarkkailla. Kuuden vuoden iässä hän kärsi ensimmäisen tappionsa - hänen rakas isänsä kuoli. Valentina Semjonovna oli hyvin kiireinen sosiaalisen elämän kanssa, mutta hän lopetti kaiken heti, kun hänen poikansa todelliset intohimot paljastettiin, eikä se ollut musiikkia, kuten yhtäkkiä kävi ilmi. Valentin Serovin, Jumalan armosta taiteilijan, elämäkerta alkoi todellisen mestarin koulutuksella.

Pinnitä uudelleen

Äiti vei 6-vuotiaan poikansa Pariisiin, missä hänen hyvä ystävänsä Ilja Efimovitš Repin, joka oli jo tuolloin kuuluisa "Proomunkuljettajistaan Volgalla", lähetti pojan opiskelemaan ja ryhtyi hoitamaan julkisia asioita.. Joten Serov Valentin Aleksandrovich jäi melkein yksin. Lyhyt elämäkerta ja se yleensä huomauttaa, että juuri täältä, yksinäisyydestä, ei syntynyt vain taiteilijalle koko hänen elämänsä tyypillinen eristyneisyys ja synkkyys, vaan myös tuhoutumaton valon, kommunikoinnin, kauneuden ja ilon halu. Tulevan mestarin ainoa viihde oli vain tunnit - itsenäiset ja opettajan kanssa.

Lisäksi vuodesta 1875, jo Venäjällä, jonne Repin palasi, Serov Valentin Aleksandrovitshista tuli vaeltaja äitinsä käskystä. Tuon ajanjakson lyhyt elämäkerta voidaan ilmaista kahdella sanalla - nomadielämä. Vain kolme vuotta myöhemmin opinnot Repinin kanssa jatkuivat. Mestari otti Serovin käytännössä perheeseen: he asuivat yhdessäkotona, käytiin yhdessä pleenaireilla, lopun ajan poika kopioi opettajan kankaita ja maalasi, maalasi, maalasi - luonnosta, kipsistä, asetelmia, maisemia, muotokuvia, mukaan lukien rakas opettajansa. Serovilla on paljon muotokuvia Repinistä, tämä on yksi kuuluisimmista.

Taideakatemia

Vuonna 1880 Serov pääsi helposti akatemiaan, ja viisi vuotta myöhemmin hän lähti helposti sairaslomalla eikä palannut koskaan takaisin. Hän opiskeli Chistyakovin kanssa, joka oli jo julkaissut koko galaksin todellisia taiteilijoita: Vrubel, Repin, Polenov, Surikov … Tämä opettaja oli erittäin tiukka. Serov piti hänen mielipidettään vieläkin arvov altaisempana kuin Repinin. Luultavasti siksi, että Pavel Petrovich oli ensimmäinen, joka osoitti hänelle vanhojen mestareiden aarteet. Tämä Serovin kirjoitusmielisyys tulee Chistyakovilta. Erittäin perusteellisen taiteilijan Valentin Serovin elämäkerta puhuu huolellisesta ja erittäin hitaasta työstä, joka yllätti kaikki kollegat. Mutta Serov ei osannut työskennellä muuten, eikä halunnutkaan. Juuri tästä opiskelijan ominaisuudesta Tšistjakov kuitenkin piti eniten.

Äitinsä toiminnan ansiosta Valentin Serov pääsi kuuluisien suojelijoiden Mamontovien taloon. Hänet kutsuttiin Abramtsevoon, jossa teatteri oli kultti, ja melkein hänen elämänsä loppuun asti tämän Valentin-piirin tuttavat eivät kutsuneet häntä millään muulla kuin Antoshalla, koska hänen roolinsa oli hänelle niin onnistunut. Serov oli jäljittelemätön näissä kotiesityksissä, sillä hänellä oli selkeä koomikon, pantomimistin lahja, hän sai yleisön nauramaan, pysyen samalla hillittömänä. Lisäksi Savva Mamontov toimitti taiteilijalle tilauksiavierailevien julkkisten muotokuvissa, ja tämä on sekä käytäntöä että elämää ilman nälkää ja puutetta. Yksi näistä muotokuvista, joka oli esillä taiteen suojelijan järjestämässä Moskovan taiteilijoiden näyttelyssä, ei vain huomannut, vaan myös saanut asiantuntijoiden hyväksynnän.

Tunnistus

Kaksi ensimmäistä todellista (ja edelleen tunnetuinta) maalausta teki sankaristamme paitsi suositun, myös ennen kaikkia muita tuon ajan nuoria maalareita. Vrubel oli Kiovassa, hänet tunsi vain suppein asiakas- ja taiteilijapiiri, ja Valentin Serov toi hänet Mamontoviin. Elämäkerta, henkilökohtainen elämä ja jopa ystävällinen viestintä, jotka eivät sovi kaiken vievän työn takia, ovat täynnä vain luovuutta. Ja näissä olosuhteissa muut eivät ymmärtäneet Vrubelia heti, toisin kuin Serov.

Mamontov pilkkasi häntä suoraan jopa juhlassa. He eivät silloin täysin ymmärtäneet Konstantin Korovinia, jota Savva saattoi nälkäistä tuntikausia käytävällä tapaamista odotellessa, ja hän osti häneltä maalauksia ei vain turhaan, vaan myös kiusaamisella. Vrubel tilasi paneelin kolmella tuhannella ruplalla, ja kun se oli valmis (ja Vrubelin tavalla valmis, eli epätavallisen lahjakas), hän antoi kymmenen ruplaa loukkaavilla vitseillä. Todella köyhät taiteilijat kestivät paljon suojelijoita.

Serov vaikutti heidän välillään vain jumalien suosikkilta. Hän menestyi todella hyvin - jopa henkilökohtaisessa elämässään, mikä on harvinaista. Vain hyvin onnellinen ihminen tuntee lapsen sisäisen maailman niin syvästi. Serovin pojat Yura ja Sasha poseerasivat mielellään isälleen, ja kaikesta samank altaisuudestaan toistensa kanssa taiteilija onnistui välittämään eron - asennoilla,eleet. Täällä he pohdiskelevat rauhallisesti jotain rauhallisten lapsuudenfantasioidensa maailmasta. Ja on niin siunattua katsella tällaisia muotokuvia - sielu iloitsee. Siksi ei ole ihme, että hänen ympärillään olevat rakastivat Serovia.

Kirjoitustyyli

Joten, eturivissä oli taiteilija Valentin Serov. Elämäkerta, henkilökohtainen elämä olisi voinut olla ruusuista ja loistavaa. He odottivat häneltä samanlaista alkua ja jatkoa: saman määrän aurinkoa. samaa tyyneyttä. Mutta tässä genressä - plein air - Serov on jo näyttänyt kaiken, mitä hän halusi. Hän alkoi järjestelmällisesti monimutkaista maalauksiaan toistamatta itseään missään, ja jos hän toisinaan palasi plein airismiin, niin selvästi jottei unohtaisi, kuinka se tehtiin. Tosin täytyy todeta, että nämäkin kaksi ensimmäistä maalausta eroavat toisistaan merkittävästi maalaustavalla."Girl with Peaches" on puhdasta impressionismia, nuorta, kuten malli itse, liikkuvaa, jopa kiihkeää maalausta. "Tyttö, auringon valaisema" - malli Maria Simonovich - jolla on erilainen elämäntahti, erilainen plastisuus. Mallin ikä on erilainen, asenne - vastaavasti. Ja Serov kirjoittaa toisin: maalaus on paksu, tiivis, kiireetön, väritäplät ovat mosaiikkia, jotka muistuttavat Vrubelin kirjettä, jonka tyyli Serov sitten vietiin. Se kuvaa pidempää luonnon ja ihmisen tilaa - selkeää postimpressionismia. Kevät ja kesä. Aamutyttö ja keskipäivätyttö.

Olga Fedorovna

Näiden kauniiden vertailujen jälkeen syntyi useita teoksia - samanlaisia, mutta erilaisillaerinomainen taideteos. Esimerkiksi hänen vaimonsa Olga Fedorovnan muotokuva. Puhtaasti muotokuvaongelmat ratkaistu erittäin ammattitaidolla ja mestarillisesti: myös plein-air-maalaus, malli istuu rauhallisesti, lehto taustalla, valkoinen pusero jossa kohokohtia, kasvojen piirteitä varjostaa hattu, ominainen ujo kumara.. Olga Fedorovna oli erittäin hauras, hänen arkuutensa tuntui paistavan läpi sisältä, hieman ujo, mutta yrittää aina näyttää luonnolliselta - kaikki tämä yhdessä käyttäytymisviivoineen ja mallin koko luonteen kanssa ilmestyi yleisön eteen, täydessä näkymässä.

Taiteilijan tämän elämänkauden monista erinomaisista teoksista voidaan mainita kaksi Sofia Dragomirovan muotokuvaa todisteena sekä Serovin taitojen että Serovin maineen vääjäämättömästä kasvusta. Kenraalilla (mallin isällä) oli talossaan kaksi muotokuvaa tyttärestään, jotka oli maalattu samanaikaisesti - Repin ja Serov. Aluksi kaikki vieraat olivat kiinnostuneita Repinin muotokuvasta eivätkä ehkä edes kysyneet, kuka toisen muotokuvan kirjoittaja oli, muutaman vuoden kuluttua he kysyivät Serovin muotokuvasta, ja lähellä roikkunut Repin huomattiin välinpitämättömästi.: "Ah, Repin…" Se oli Valentin Serov. Lyhyt elämäkerta sisältää v altavan luovuuden, joka ilahduttaa ja ohjaa ihmisiä valoon vuosisatojen ajan, siihen "miellyttävään", joka oli taiteilijan koko elämän tavoite.